精武英雄

推开其他关于影片的一切不谈，在这部包着民族英雄传奇故事的华丽外表，实则在探讨武术精神的电影中，带给我最大的感受就是武术观念的更新，这在以往的武术片中是很少见的。一种更具时代感，与时俱进的观念在这部影片中被进行了初步的探讨，那就是，实战的精神。

在影片中，饰演陈真的李连杰多次谈到了“搏击”这两个字眼，而并未拘泥于“武术”，而关于武术精神与哲理的探讨，则更多地是在修为的层次上。而思考的主题则交给了代表着上一代的智者的船越文夫身上，他的黯然离去，他最后的一句话，也代表着一种在武术本体上的观念更替，强调精神，修为的武术观念的人，在现代搏击中已经不是最强的了，如他所说，把人打倒最简单而有效的方法是用手枪，他们更强调在思想上的作为。而我在这里不想探讨关于这方面的深刻哲学，我更关注的是以陈真为代表的年轻一代的以实战为主的“搏击”观念。

之所以用“搏击”，是因为陈真在影片里也多次提到了这个字眼，而它也代表着当今世界的主流观念。以陈真最具代表性的一句话来说，就是，“能打倒你的就是好拳法。”。这与中国传统武术的观念是完全背道而驰的，而中国人在这方面的迂腐也使得自己在观念上面落后于世界的整体水平。就像李连杰说的，中国传统武术最讲究的是套路，你来我往，见招拆招，所以他进武术队，都是从套路开始练起的。而这种根深蒂固的传统观念也成了阻碍中国格斗水平发展的最大绊脚石。

由于本人是个格斗迷，因此对这方面还是比较清楚的，代表着现今世界格斗最高水平的诸如K-1，UFC，Pride之类的顶级赛事，里面很难见到中国人的身影，即使见到，也多半是在很外围的小比赛上，这是为什么？很大的原因就是中国对于实战的忽视。现在的格斗讲的是实效，出的每一拳，踢的每一脚，都务求简洁，有效，所有的各种技巧，也都是建立在实战有效的基础上的。看K-1的比赛，其实有的时候也不是非常的“好看”，因为毕竟他们是以实效为主的，要打的好看，那你将付出的，就是被打倒的代价，即便里面有些人略显夸张花哨以突显个性，但实际上仍是相当谨慎的，其打法和中国武术的套路比起来，是小巫见大巫了。

而中国的花哨的武术呢？现在我们悲哀地看到，它越来越沦为表演性质了，甚至在不久前，我还看到少林寺以自己的武术与周杰伦的嘻哈音乐“完美结合”，创作了一出音乐剧，还在宝岛台湾演出，引起轰动，看到这个，我除了悲哀，还能有什么呢？

与武术不一样的是散打，可能在散打上面，中国还算是没那么衰的，但是，散打已经完全与中国的武术脱钩了，它也是一种现代记忆，与现代的搏击观念契合的以实战为主的搏击技术，而我们的武术，则是彻底没看头了。

其实中国人在这观念上先进的也不乏其人，早在李小龙的截拳道以及他的武术理论中，我们就能看到这种实战观念的影子了，我可以说，即使他生活在这个时代，他的观念以及技术，是绝对不输于现在的那些世界最强的搏击者中的任何一位的，李小龙讲求最原始的速度，力量，爆发力，这种简洁的打法已经与现代的搏击非常接近了。可惜的是，李小龙英年早逝，我们也失去了一位最优秀的格斗家，更失去了一种最优秀的观念。

很难得的是，在这部电影中，探讨了这种武术与实战的观念，陈真在精武门里面表演日本拳法里面的侧踢，也代表了一种不分门派，取长补短的现代主义观念。在这部影片里采用的打法，大多数都是这种实战型的打法，当然因为是在电影里，务求好看，必然会有所夸张，但是我们应当看到，代表着最强的藤田刚和陈真，他们的风格都是实战型的简洁打法，而代表着传统观念的霍廷恩在藤田刚面前根本不堪一击，这也许也是编导想要传达给我们的一种讯息，一种忧虑吧，陈嘉上一直是个观念很新的导演，他在这样一部很传统的影片中渗透了这么新颖的观念，不能说不是一种突破。

我不想谈论什么武术里面博大精深的哲学精神啊，思想境界啊什么的。这些都不是我要探讨的，我所关心的，只是中国的格斗水平怎样才能在世界上有一个立足之地，中国的武术怎样发挥自己的长处，克服短处，发挥它该发挥的实力。

在这一点上，观念的更新是非常重要的。影片通过思考，给了我们一个答案，我们是否也该好好思考一下，这个观念是否也应该要更新一下呢？

私人认为，两部最好的功夫电影之一。
另一部是周星驰《功夫》。

这片儿，不只是打得好看，而且在功夫的呈现和“功夫语言”上，最浮凸的一部。

我们这代看武侠的人，都默认了一些武侠基本定式。
比如，功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。
比如，不同的性格，对应不同的功夫。比如洪七公光明正大，就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁，就该用缤纷轻盈的落英神剑掌。令狐冲无拘无束，就该用无招的独孤九剑。莫大先生隐于市，性格难以着墨，就该用百变千幻衡山云雾十三式。
比如，功夫的格局也是人品。功夫大师都讲究境界。

这些，在《精武英雄》里，体现得很完美。
霍廷恩代表着传统中国功夫，技巧、灵活，但实战略微不太行。
陈真代表着中西结合的功夫，迅速、机变、爆发力。
芥川龙一代表着传统日本功夫，空手道。
船越文夫代表着日本武功的至高巅峰。扎实有力，实战出众。
藤田刚代表着实战技击的巅峰。
他们打起来，是看得出风格差异和各自性情的，历历在目，这就够了。


陈真以中西合璧的打法，击败霍廷恩，然后和船越文夫那番对话，就是功夫不同思想体系之间的对话。
“要击倒对方，最好的方式是手枪。练武的目的，是把体能上升到极限。要达到这境界，就要了解天地众生。”
这些其实是《一代宗师》级的话题了。

周星驰《功夫》是是用了大量华丽展示加上特技，还原了我们童年概念里功夫的样子，加以碰撞，是写意。
《一代宗师》则是把他们的境界和功夫家的江湖加以描述，是写实。
《精武英雄》的情怀，未必有上两部那么深沉，但在打戏设计上，真是能完全体现上面所说的，”功夫人格“和”功夫语言“。打戏结合说理的扎实和华丽上，是独一无二的。


个人认为最有味道的一段话：

陈真：船越先生的武功第一，是说他的武功修为，不是他的杀人伎俩。
船越（摇头微笑，喃喃对空处）：霍元甲，我输了。我没想到你有这么好的一个徒弟。

打架拼身体举世无双，隔空斗起情怀来也是韵味悠长。

  “等战争结束以后，我在东京等你。”

  在一群男人乱舞的打戏里，中山忍坚忍地表现出自己小小却不可忽视的存在感。既非花瓶，也非累赘，实属不易。对比战斗力破表的《刺陵》里林妈妈的表演，真是叫人感慨不已。

  少侠路遇不平，英雄救美，少女一见倾心，离家出走跟他漂洋过海来到异国。听起来似乎是个相当罗曼蒂克风的故事。

  可惜他叫陈真，这乱世爱情注定没有happy end。

  精武门容得下妓女，却容不下同样柔弱的光子。旅店住不得，大小姐出身的她只能跟陈真去野外找破屋子住。

  “没事，这不是挺好吗？”强颜欢笑也只能被老鼠欺负，真是可怜。

  只可惜三寸芳心都系于君身，就算无处容身又如何，执子之手，与子偕老，天涯海角又何妨。

  从离家出走，到自己决定离开爱人回东京，一步一步走的都这么有自我意识。看似一直性格柔顺的光子，却是坚强又有主见。

  这场战争持续了八年，其实也不是不可以等。

  只是八年后的东京，光子终究还是没等到她要等的人。

    每次袁八爷和李连杰合作动作电影必定十分的精彩，远的黄飞鸿、精武近的霍元甲。个人认为功夫片只有在专业人士的演绎下，才能彰显中华武术的精髓。特别是精武英雄一片，更是功夫片之集大成者！
    首先就是几场精彩的打戏：第一场便是陈真痛打日本杂兵，这场打戏不长，动作也很简单，但是动作干净利落凶狠，招招击打要害，一改传统武打戏追求的飘逸潇洒，让人眼前一亮；然后就是霍元甲灵堂前的一场踢馆打戏，总是一场传统武术的对垒，代表了传统武术精华的霍廷恩虽然打赢了踢馆的人，但是过程并不轻松，特别是在其占有优势的时候过于追求招式，差点被逆转；第三场便是陈真的踢馆之战，这是第一场杂兵战的加强版，更加突出陈真武术的反传统性，大多是追求一招制敌，没有多于的动作，甚至出现抠嘴的招式，是对传统武术美学的挑战；第四场是一场传统武术与陈真在海外所学搏击武术的对决，在这场决斗中，传统武术一败涂地，简单致命的搏击使得传统武术丝毫没有招架之力，迅速败下阵来；接下来便是最为精彩的一场，与其是一场决斗，不如说是一场武道上的对话，陈真在这场决斗中收到启发，提升其武学境界，为最后一场面对杀人机器的打戏埋下伏笔；最后一场李连杰和周BILY的一场打戏更为接近实战，作为前轻中量级自由搏击世界冠军的周完全发挥其自由搏击的特点，只是李刚刚经历一场武学上质变，将传统武学和搏击融会贯通，战胜了周。
    纵观整个电影，不仅打戏精彩，在其内涵上，对传统武学进行了一次深刻的探讨。影片开始设计了在一个留学归来，接受新式教育陈真来去面对深受传统文化保守的霍，并在后来的决斗上战胜了霍，其实就是要求传统武学在面对外来挑战的时候要变革，适应变化；
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