歌手

金庸先生的女主角，我最爱李文秀。倒不是说《白马啸西风》写得有多好，而是这姑娘的一句话「那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。」叫我念念不忘。

细数起来，这话有三层意思：1、她知道主流观念里的好坏。2、她晓得自己心里的好恶。3、她足够清醒也足够固执，以自己的好恶向这个世界的好坏背过身去。

我最欣赏的，是李文秀说这话时的平淡，也不是要标榜个性也不是想改造世界，不过实事求是罢了。可能是因为小时候对这个人物的喜爱，长大以后无论是自己喜欢的东西其他人都不喜欢，或者是全世界都喜欢的东西我不喜欢，都没什么所谓，顶多嘴痒刻薄两句来消闲。就算是某些原则问题上的分歧（比如达西先生只有一个），也得需到某种交情上才能得到我“出来打一架”的邀约。

所以像这种陌生人现场投票的节目，我最喜欢的歌手拿不到歌王，自觉是挺正常。

这一季比较特殊。一是节目改了赛制：增加了电子票，也不强制歌手翻唱。二是齐豫阿姨来了。

齐豫我是必须叫阿姨的，毕竟辈份上她是我妈妈的偶像。节目组一直把她当成“流行歌手”介绍。对，《橄榄树》和《梦田》是流行的，《飞鸟与鱼》在她的概念里可能也在“流行”类，那段“什么天地啊四季啊昼夜啊”可以算是上口上头。但是第四期的《今世》肯定就不流行了——我敢保证第一次听到这歌的在听完后一句调也想不起来。

而齐豫，在我印象里，主要是唱《今世》这类我循环一百遍也不会唱的歌。

这就有点尴尬了。在熟悉《橄榄树》的听众定位里，她是流行歌手，但站到台上她是唱艺术歌曲的，别说歌曲认知度小了听的人在第一次接触的时候需要消化一下，就算消化完了曲调也不上口。所以听审不喜欢也正常。网上天天骂听审聋，听审一个个解释“现场听跟电视机前看感受不一样”，这都没有必要。听审被节目组选上了，进场了，拿到票然后根据自己的喜好投了。就算是尽心尽责了，不必向任何人交待。

道德不好绑架，审美也是一样。我年轻时也有过“老娘品味就是高级”的傲慢，读《格调》这本书到一半厌恶得扔出十米远时，才认识到这种傲慢本身就很低级。所以如果齐豫阿姨被淘汰了，也只能说我谨代表自己感到遗憾。

节目组想到去请齐豫，阿姨也应承来，这本身是个美丽的事情。不管听审接不接受喜不喜欢，叫更多的人知道，在华语歌坛还有这样的歌，还有人这样唱歌，已经很好了。

只是改赛制的动作，显出中韩做节目上的差距。

我和小伙伴看综艺节目喜欢把自己放到制作方的角度讨论一下取舍得失。很早之前，我们就认定综艺节目的赛制必须简单。什么这个票占百分之几的那个票占百分之几，这个票可以重复投那个票不能重复投，这些要观众算的规则绝对不能用。要让观众们在投票前十分明确地知道：我这一票怎么投，投下去会产生什么样的后果。

加入了电子票，似乎是为了抹去节目顺序造成的不公平。但实际上，未必能达到“优惠排序靠前的歌手”的目的。刚听到电子票的规则时，我就跟小伙伴疑惑“那也可以听完全部的表演再投啊”。后来在心理上分析一下，听审确实自然会产生“电子票应该在第七场表演进行之前投出去”的想法，因为都表演完全了之后还有纸质票。如果本身是一个冷静的表演，听审也会冷静地想再等等，再比较一下。但如果是一个热闹的上头的表演，又排在三到五的这个排序区间，听审就会把电子票投出去，因为电子加纸质票一共有六票呢，手头那么阔绰的话就不需要对带给自己快乐的表演那么吝啬，这是人之常情。电子票，在专惠high的舞台，保障了粉丝基础坚强的歌手之外，充其量也就是加强了中间序歌手的竞争力。

然而，这个节目最初就是刻意要有这种赛制上的不公平的。否则像《不朽的名曲》那样让歌手以擂台战的方式两两PK不就完了。

让业已成名甚至算是业界大拿的歌手回舞台来竞技，就算歌手本人心大不怕输粉丝气度大不在乎，节目出于人情也是有必要进行面子维护工作的。同时又要保障竞技的火药够浓抓马够足水平够高。“运气”就是个很好背锅侠。第七个唱比第一个唱占便宜，给被淘汰的歌手们留了退路，给节目增加了戏剧性和趣味。

韩国节目第一二季还有限定主题转盘选歌，逼这些歌手突破自己的舒适区，求新求变做高做强，这才出了许多经典的舞台。去掉了“只能翻唱”的限制之后，这季节目每一期都更像一个小型的拼盘商演。其实是丧失了许多原初的魅力。

虽然齐豫阿姨，刘欢老师和青峰小可爱带来了许多好歌，但仅就“表演”这一项上来说，比前几季差出很多意思。没有选歌的挣扎，没有改编的苦恼，没有风格互相压制或重合到的刺探与担忧，其“综艺”的效果大打折扣，而“竞技”这一方面因为各位大拿对名次都看得比较淡也起不了冲突。

--------------------------------------阿姨没有被淘汰的分隔线------------------------------

值此新春佳节，趁着还在放假有空闲工夫，随便说下本季来的几位歌手。

其实这季我原本最担心的是青峰。我以为齐豫阿姨好歹在50到70后这个世代是有群众基础的。苏打绿相比要小众，青峰的声线又比较特殊，搞不好又戳到某些老爷们的G点被挑剔言行举止。不料小机灵几期下来排名稳得一批，这当中是发生了什么我不知道的事情么？

不过我还是说，青峰是属于小场子的声音，有细节有感情。《起风了》在网上评价很好，在我听起来就属于“控制太过”，唱得太吃力，全情投注在“唱好”这一项上，短了自在和余暇，倒不是说不好听，就是这个舞台上的版本带给我的感受是——焦虑和压力。

刘欢大爷，就是审美好的孙楠。嗓子和功力没得说，但别人在这个舞台上唱人生和观众分离感悟以歌传情，大爷专注宏大三百年。从地球唱到宇宙。小伙伴喜欢拿刘大爷跟另一位大爷韩磊相比。比起轻歌曼舞《好一朵可爱的玫瑰花》的磊大爷，我认为欢大爷是“没有感情的杀手”。很厉害，但这种厉害跟AI一样，没有瑕疵没有弱点没有血泪，没有人味儿。你唱你的，唱得再好也跟我一毛钱不相干，这一种感觉。

玻璃姐是女版欢大爷。《喀秋莎》不是不能往大里唱，我听过俄国红军合唱团的版本都比玻璃姐献给母亲的这一版动情见性。用长辈的话说就是“太要了”。

杨坤按理说是这个舞台的气氛担当。毕竟在ANU来之前，其他那几位不能指望动次打次。本来我觉得他任务完成得不错。不知道是不是太想证明自己有感情不油腻，这期“背后的故事”彻底叫人倒胃口。要是当初的恋人已经故去你就镜头表白表白也就罢了，只要人还活着，你什么话都不说，站舞台上把歌唱出来把歌里的感情唱出来，人还能不知道是唱给她（或者他）的？这一通知音体是说给谁听呢？往好里说是自我感动往坏里说就是消费初恋呗。

进口小侄子我get不到。好的坏的都get不到。

ANU很潮。我觉得他们在外型上的讲究压过了表演。从民族里从传统里汲取营养是好的，但是几期表演下来，似乎有点困在“我们是藏族人”的这个框框里。既然做rap做电音，步子可以再迈得大点路子可以再野一点嘛，现在有点高低不就的尴尬。

顺便说下踢馆没成功的那位。在网上看直播点赞跟平时听音乐买歌的人群不是完全一样的。自己想走哪条路得有取舍，不大可能两头都占着。小哥哥属于“在KTV里唱得不错”的那种。在节目上看到几们网红歌手差不多都是这个款式——声音和技巧OK但没什么特色没有记忆点唱法有点旧。小哥哥返场那几场怒音吓得我差点把电视关了……不想让观众带着“网红”的有色眼镜看自己，首先自己先别粘在“网红”的标签上（港真，你要自己不说，我真不晓得是网红，还以为是新人歌手）

吴青峰是我看这季歌手的最大动力，其次是齐豫。

算是打粉了，一直欣赏吴青峰，对于他却也不是粉丝对偶像的那种喜欢。他以个人身份出道后，我更多的是看好戏的态度（恶毒老母亲人设），尤其他开始参加一些烂节目（其实也没那么烂但一言难尽），不得不与一些坏时间共处的时候。我很想知道，当一个人决定脱离舒适圈，他可以走多远或走到什么程度，这种未知性令我着迷，而创造未知的人恰恰不是别人，是那个被灵感追着跑的吴青峰。

我不可以随意揣测别人的想法，但假设一个人明知道一旦脱离保护就需要更多地同流合污更多不自由却还是愿意去做，而他既不是在否定自己过去的观念，也不是一个不谙世故的小孩，有没有觉得这种状态很熟悉，这不就是我们每一个人走向独立的过程嘛。

只是故事的主人公是个才华横溢的可人儿。

这段话感动死我了

看见他在舞台上哭故意把歌词改得很绝望的时候，我也会自私地希望苏打绿快点回来吧，会担心每次接命题作文的他无法真正施展他的才华，但是我不能继续想下去了，要不就变得自作多情了。

虽然很少成为别人的粉丝但各位dfls 真的是我见过最善良的粉丝了。至少我之前是没有见过这么“惯着喜欢的歌手”的歌迷（主唱大人也是真性情了什么都敢看什么都发）我猜，各位dfls平时生活中人应该超好，虽然社恐的我从来没认识过其他打粉。

但我的心还是跟着颤动了一下，当他在歌手第四期里说齐姐名次靠后的话我就退赛，公布名次后他也直接说我生气每次看到齐姐名次我就生气。隔着屏幕的我想说我也生气啊，虽然大家都不在意名次，但一想到这么好的歌却得不到其他人的认可心里还是不开心的。作为一个悲观的打粉，如果青峰第一第二，我可能只是祝贺而没有特别强烈的喜悦，但如果得第六第七很危险的名次，我一定会难过吧（青峰好争气还没让我难过过）

终于说到未了了！（其实这才是我今天写这些话的原因）

从上周听说有麦架和大声公就超级期待

从昨天晚上到现在，我已经看了五遍未了，毫无疑问是我目前为止歌手最爱的一期。刚开始其实有一点点失望，看过苏打绿演唱会的人就知道苏打绿的编曲有多牛逼（绝不是铁哥不好，是因为在打粉心里他们实在是太牛逼了）。个人认为这个版本应该更适合作为视频，也可能是现场效果太过出众编曲效果便弱了下来。

直到镜头拉远，圆圆的舞台上只有葛格和他的麦架时，我才意识到，You will be the star.You will be the one.原来他真的是一个人啊，他的身后除了灯光什么也没有。

那一瞬间我好像明白了什么，没有大彻大悟其实是更理解了我自己，尤其当我揪着不存在的缺陷时。没办法吴青峰的歌声就是有这样的魔力。

原谅我太激动了把他的叹息声当成了喘息。

后面的长高音是意料之内所以很淡定？？？果然我耳朵被宠坏了。

虽然对排名极其不满意（因为齐姐）但我还是超感激歌手的，能让我看到齐姐和青峰唱歌。节目组对青峰也超好居然还去了政大呜呜，让我怀疑节目组是不是混进了青峰的迷妹。

喜欢歌手的原因太多了，连婆婆的金典广告我都爱看，虽然本质上是个残忍的综艺节目想让谁离开谁离开，但用心程度真的是看得见了，真的谢谢你们！

就像生活是屎里有糖，有时候为了那一点甜真的愿意吞下整坨屎，但这也是没办法的事啊，谁让那点糖值得呢。何况歌手不是💩。。而且没有人逼你看。

没办法，我！就！是！贱！

至少，能与青峰一起见证这种未知性，真是太开心了😃

1 逃跑计划——可惜

逃跑计划最先被淘汰，已经被我的好友在开播前成功预测到。她还预测，齐豫会在中途因为什么事情离开，刘欢会是歌王。我拭目以待她一个七年老粉根据往年所做出的的推算。应该说，逃跑计划的最先离场 ，是相当可惜的，只唱了三首歌，如果能唱个5、6首，还能凑做一个EP的量。 逃跑计划是国内较为不错的英伦风流行摇滚乐队。也有很多金曲在传唱、翻唱，拥有不少的粉丝量。这个节目可以看到主唱在VOCAL上的尝试和进步。用流行唱法甚至高音来评断一个有志做摇滚的人，就好像让崔健参加青歌赛。大多数不以VOCAL取胜的乐队可能都不太适于歌手这个太看重唱功和流行性的节目，但歌手确实将很多优秀的民谣和摇滚歌手介绍给更多的大众。即使大众只对他们的金曲感兴趣，如赵雷的成都。无可非议。说回逃跑计划，他们一直关注爱情中比较微妙的地方并写成歌，这次的你的爱情的创作水准使其开始进入一个新的阶段。

三首歌。首场的一万次悲伤，无功无过，正常发挥。第二场的新歌，是这季歌手到目前我的最爱。歌词、作曲、编曲、现场表现都非常贴切，并且符合我目前这种想骚气地找个对象肆意挥洒我的雄性荷尔蒙，但现实完全相反的情景。这首歌曲代表着逃跑计划的创作层次上了一个层次。返场唱火星哥的歌，深情、浪漫到想嫁了。在微博看了一些毛川的八卦，现实也是这样深情的人。年轻的朋友们有这样的偶像，我是开心的。THAT I should have bought you flowers~

然而遗憾的是人会因为恐惧

容不下平淡无奇

沉默的时候

有时候沉默的背后

明明是热切的渴求

这里一切太美妙

日月的大小和地球的倾角

你不看我说爱情最美好

比什么都美好

但愿我永生之前

能揭晓人类真正的起源

你依然说爱情最重要

你的爱情最重要

心水歌曲：你的爱情、when I was your man、火星哥原唱也很好听；想象有个男人用这些如此浪漫的歌示爱~好的，别想了，不会有的，做梦吧

2 张芯——需要更多风格

以前不知道这个歌手。几首歌曲听下来，感觉唱功很好，而且嗓音很有草原特色。估计在前几季可以撑到后面的。

第一首可汗山，是她自己的歌曲，略惊艳，很好的一首歌曲，很好的演唱。第二首天下无双前面的吟唱，让我回想刘亦菲神仙姐姐的仙颜和电视剧中张靓颖演唱的版本，唱的也是很好的。但我觉得天下无双这首歌特别需要一种冷淡仙气的嗓音来唱，后面抒发情感再爆发，最后再归于沉寂。当然，张芯的表达也是相当OK的。第三首，是我不太喜欢的改编。骏马谣是王喂马的一首民谣作品，王喂马简单的嗓音加一把吉他和环境声非常舒服，可以让我集中在唱什么上，我很喜欢。张芯赋予这首歌歌词中所表达的广阔。中间加的部分我觉得是不错的。我想也许用小朋友来清唱，可能比和声要好。编曲也有一定的问题。个人喜好，轻喷，一个朋友超爱这首。返场的母亲的草原，动人，但是可能也揭示了被淘汰的原因。可能大众已经不太对这种抒情的高音感冒。

但是，总的说，张芯是很棒的歌手。唱功很好，特色很好。但是可能缺少一些更多的风格变化和更加高级的歌曲。

3 摩登兄弟刘宇宁——理应淘汰

以前也不认识。

像我这样的人，是我挺不喜欢的歌。但是唱的还OK ，是及格的。但是要真正唱好这首歌，是必须要把人唱哭的。其他的编曲技巧和声应该最简化。动物世界，因为原唱不想听，无奈要写这篇，听了一下，无感。期待郭顶重新编曲、翻唱。

4 ANU ——值得期待

以前没听过的歌手。中国除了有非常多优秀的民谣歌手和流行摇滚乐队，还有非常多的少数民族歌手和乐队。他们之中，有相当多的一部分，比现在很多的流行歌手要优秀。很多都亟待大众的发现，感谢歌手团队。应该说，歌手和听众是互相成就的，目前的华语流行音乐已经相当没有新鲜感了，需要其他更多的音乐类型进入大众视野。

第一首FLY 太酷了吧~ 第二首APOLOGIZE也很好听，当然一部分原因是原曲本身极其悦耳。改编的很好，唱的很好，圈粉，力推。第三首路弯弯好有趣，非常正能量。虽然这个风格不太喜欢。这个乐队仿佛有点过于励志了，不符合我的胃口。第四首GAGA，依旧是很欢乐励志的风格。很不错，如果一直唱这种题材，用不同的曲风、类型来包装，将会是非常不错的。返场改编天涯歌女，非常有勇气，应该说是成功的，郎呀，咱们俩是一条心~

ANU 非常值得期待，期待他们更好地把流行元素和藏族特色元素结合，，期待他们用电音和藏族元素结合，期待他们做出更多的励志、欢乐、正能量的原创音乐，期待他们被更多听众认识。

5 小K——已经足够，可期，需要更加激进的风格

Beautiful mess首唱就很惊艳。从编曲和演唱技巧看，已经是很成熟的歌手。但是选的曲子实在不能欣赏。欧美式好曲子烂词。但即使是在我看来不好的曲子，他的编曲和演唱为歌曲加了分。尤其是二胡和清新的高音，实在让人很舒服。将一个有点烂俗的流行歌提了一个档次。第二场Adele神曲hello，敢唱hello的都是胆大。hello这首歌我感觉全球翻唱的可能都没有唱的过Adele的。Adele情绪层次的变化和富有魅力的声音，所以……阿呆真是上天赏饭吃。小K唱的有想法，而且因为音色真的很好，所以也还可以，只是......第三首crazy依然体现了小K想创新的心。每次翻唱，有种另辟蹊径的感觉，虽然或许不太能到达原唱的程度，但是还可以，挺有趣。应该说，以小K的音色、唱功、年龄，特别需要量身定制一些适合他自己的歌曲。这种适合一定是很大范围的。但是要契合他的气质，形成符合他音色和唱法的特点。非常可期。第五首和返场 ，依然是励志路线，小K还非常年轻，但是比较Adele和Gaga都是相当年轻就出道的；所以形成自己特立独行的风格很重要。

第四首唱中文歌。吐字发音比很多香港明星好太多了。当然这首歌就不说了，我觉得这种苦情歌已经过时了。当然唱的很好~第六首天真有邪，这个口音，谁敢想象！歌也不说了，，林宥嘉在形成自己特色后的歌也是自有一番味道。还是上面所说，小K当然还很年轻，需要更多形成自己的风格。

我觉得小K想要往长久的歌手、艺术家上发展，必须走到唱作人的路上来。他的唱功、声色条件十分优秀，加上一些特质，会非常耀眼。

6 杨乃文——唯一的女爵

冷艳的女爵形象简直就是杨乃文在我心中的形象。女爵这首歌是吴青峰写的，歌词看起来好像不是那么好，加上曲子和唱起来，就十分打动人心。这也说明流行歌曲是非常综合的艺术。杨乃文首女爵最后的吟唱实在很女爵了。第二首浪里游，当然是很不错的歌和演唱，但是在竞技的舞台上是不够的。如果杨乃文能首发，她可以这么唱，但是她应该唱一些流行度更高的。当然，女爵又怎在意这些。返场，推开世界的门，是杨乃文近年流行度很高的歌曲，而且很具艺术性。如果她能首发，或者多待几轮，可以给听众非常多新鲜的体验。

7 波琳娜

首场歌曲就极其震撼。俄罗斯的流行音乐都这么具艺术性吗。歌词写得极好，唱的极好。第二首经典自不必说。第三首也是大歌，当然也很好，但是希望看到她的其他面。

第四首hurt转入流行。可见对赛程有很好的的规划。第五首三语演唱，包括互动，都非常有趣。不愧是国宝级歌手。第六首贝加尔湖畔，中俄双语。波琳娜要上春晚了吧！哈哈哈

刘欢

夜 第一 刘欢这个层次的歌手，真的给所有有志做音乐的人树立了榜样。自己能写歌，既能为他人写出考验歌手演唱能力的流行歌曲，自己做艺术表达时，如这首夜，融合自己的感受和不同的音乐形式、风格，给亟待革新的中国流行音乐一点新鲜感。又能给电视剧写曲，如甄嬛传，大量使用中国传统乐器，如闯关东，将民歌和说唱做融合你。又做具体实际的教学工作。又能被政府接纳，演唱奥运主题曲。

爱的一生 前三

依然是高水准的演唱。

吴青峰 燕窝 前三 青峰的创作力太强，抵上几个全职的全职词曲作者。唱功也很强。作品质量的参差和作词中一些词汇的使用上可能是存在的问题。青峰单飞并频繁地出现在大众视野中，可能是他想去完成他想做的一些事情。值得玩味的事，张悬转向后台，青峰愈向前进。永远不要担心青峰会不好，他永远不会，担心的是怎样能不走弯路地更好。

我们 后三

不知道为什么选这首歌啦。期待青峰唱五月天后来的我们哈哈哈。对青峰的感觉很特殊。第一次知道苏打绿是在电视机上听到无与伦比的美丽，惊为天人。后来听了他们很多大众的流行歌，又去听一些专辑。太喜欢夏狂热那张。但是其他的，好像不是都喜欢。有特别喜欢的，有特别讨厌的。青峰也给别人写歌，这些给别人写的中，我也有极度喜欢的，如老掉牙，也有很多不喜欢的。我当然知道青峰是极度有才天赋能力的，但是好像有一部分我特别喜欢，有一部分并不。

齐豫

最爱 前三 感觉齐豫还在唱就足以打动人心，从橄榄树开启唱诗歌的运动，你是我所有的回忆大概是最好听的华语专辑，骆驼飞鸟鱼的个人进化，并且一直坚持对观众歌唱，太感人。没有太多的退步，在用更深入人心的东西弥补机能的退化。我们需要太多这样既热爱又坚持的歌手。

是否 前三

这首经典歌曲的意涵深刻，也许苏芮完全不能表达。我感觉齐豫的版本和改编在接触到一些歌曲的本质。以后齐豫应该唱这些歌，当然她一直都是这么唱的。貌似排名不太好。我心目中必然前三。

杨坤

我比从前更寂寞 中间 杨坤的嗓音独特。这首歌唱的很动人。如果没有这独特的嗓音，一个清白的嗓子唱出来，我大概会更感动。即，独特在鸡群中，你可以立出来。到了鹤群里，独特成了你的短板。

要死一定要死在你手里 倒一

简直侮辱原唱。如上首歌评论。

此乐评与评分，只针对第一期刘欢老师的演出舞台。时间关系我只看了刘欢老师的纯享版，反反复复的听了很多遍。忍不住先来记录下自己的观后感，其余歌手的舞台与评分等看完再来更新。

作品：《夜》，演唱：刘欢

评分：五颗星

从一开口到结尾，像一部影片。画面入夜渐深，于浓墨般的深夜中，暗潮涌动，在我以为渐渐平息的时候，lacrimosa唱颂响起，扑面而来的哥特气息，美！

再而，晨钟响起，这里的唱腔描绘出了魔鬼隐秘黑暗中，伸出手想继续拉住游离的思绪与灵魂。黎明与黑夜交汇时的寂寞与孤独，是因自我对话，而辗转无眠，到鱼肚白的人，最能体会的！词曲刘欢，编曲三位大神，演唱的层次与细节呈现，在我这里就是完美！！！

第六期的《歌手》看下来，我脑子里就出现四个字“华山论剑”。

作为《射雕英雄传》里的华彩篇章华山论剑，金庸用无拘无束、天马行空的想象，将史实与虚构相结合，用瑰丽的文笔把各种各样的武术招数、比武中的道德与人性困惑、历史兴衰与个人命运际遇交错的无奈，武侠大家的风范，神仙高手的切磋风流，刻画得栩栩如生。

他把一场充满血腥的武林争斗写得波澜壮阔，向读者展现了一个宏大的武侠世界。华山论剑也因此成为一个标杆，被读者们引申为高手对决，公平较量的典范。

华山论剑在书中一共有三次。我们常说“华山论剑”指的是第一次，即由“东邪”黄药师、“西毒”欧阳锋、“南帝”段智兴、“北丐”洪七公、“中神通”王重阳五人在华山顶上以自己生平绝学切磋了七天七夜，争夺《九阴真经》的比拼。最终王重阳击败四人获胜，五人也因此被江湖中人尊称为“五绝”。

当我看一期节目时，面对激烈的比赛，不自觉地就将11位选手与华山论剑的“五绝”作了一个匹配度的分析：

一、东邪黄药师＝齐豫+吴青峰

东邪黄药师，是东海桃花岛岛主，是黄蓉的父亲。其人行事怪僻，蔑视所谓道统规矩，为人狂放不羁，聪明绝顶学一通十，被江湖人称作“东邪”。

将齐豫+吴青峰比作东邪黄药师，在于他们俩结合起来比较符合黄药师的特+通的特点，即齐豫音乐的独树一帜+吴青峰的创作类型的全面。

说起齐豫，人们首先想到的就是她的代表作《橄榄树》。齐豫当年也是参加金韵奖民歌大赛的选秀歌手，甫一出道就以清丽、空灵的歌声征服听众，成为民歌手的代表。

赛后，齐豫推出了极具个人风格的专辑《橄榄树》。

七、八十年代的青年，对于三毛的喜爱与推崇，如同圣洁的月光，神圣不可侵犯。当才华横溢的三毛在痛失所爱自杀后，齐豫用她清丽、飘渺、空灵的声音把三毛的《橄榄树》演绎出来，使人们对于三毛的怀念也达到了巅峰。《橄榄树》也因此成为民歌时代无与伦比的经典代表作品传唱至今，被很多歌手翻唱成不同的版本。

从出道到现在，齐豫的专辑并不多，但每一张专辑都具有很强的音乐、戏剧、文学艺术性，经得起时间的考验与品味。

她以得天独厚的嗓音及独特的诠释方式，把民歌演绎成极富艺术性的作品，强烈的个人风格，不流俗，不媚世，听者只能细细评味却无法模仿，她的独特如同一座丰碑，成为后来的歌手们都想攀越的对象。

齐豫外表优雅从容，但她的声音里却总有种奔跑在茫茫草原的辽阔感，音色清纯甘美，不带俗腻，风格抒情流畅，让人如沐春风。

她第五期的作品飞鸟和鱼，极具画面感：空灵如天籁般的声音将人包裹内，听者能感受到苍茫大海里的一条鱼与翱翔在空里鸟的对视，清丽空灵的声音诉说着飞鸟浮翔的疲惫以及鱼对无际天空的向往，两者间无望的期待如同没有结果的爱情，美丽而绝望。

吴青峰作为台湾新生代歌手，词曲创作人，以中性妖娆的声线，辨识度极高的声音，让人过耳不忘。在百度百科的资料表上，他的创作及演唱经历是极其丰富的，界于两岸关系多数内地听众并不熟悉他。在参加歌手后，他用不俗的唱功证明了自己的实力。

在这一期中，他跟齐豫的表现一如继往地稳定：齐豫空灵、清澈充满神性；吴青峰开阔大气，二人的作品就像是天空与云彩一样，辽阔高远的天空飘荡着变幻莫测的游云，互相映衬补充。很像黄药师的武功，无师自通地学贯天下门道，武功奇崛偏离传统，风格独树一帜却又有大家风范，在高手倍出的音乐江湖中自成一派。

西毒欧阳锋＝波琳娜+小K

西毒欧阳锋，出自西域白驼山。擅长使毒，行事狠辣，武功与中原极之不同，一出现即大杀四方，所向披靡。江湖人称其为西毒。

将波琳娜+小K比作欧阳锋，一是他们来自西方国家，二是两人唱功扎实，曲风多样，充满异域风情和鲜明的西方音乐特色，两相结合，颇似欧阳锋功力别于中原，一出现即技惊四座，获得观众的热烈欢迎。

波琳娜，是俄罗斯家喻户晓的顶级Vocal，人赠爱称“玻璃姐”，是集歌手、作曲家、演员、模特于一身的多栖人才。

2015年，她代表俄罗斯参加了《欧洲歌唱大赛》，最后以《众声》这首歌获得了比赛的亚军。获得亚军当日，消息登上了欧洲各大媒体的头条。

时值俄罗斯声誉不佳的之时，她的获奖，间接地提升了国家形象，令俄罗斯的民众对她喜爱不已，普京也对她赞誉有加。

另外她还是2018年俄罗斯世界杯主题曲的演唱者之一，更曾连续两年担任俄罗斯版《好声音》导师，是俄罗斯是家喻户晓的歌手，全世界粉丝无数。

而出生于俄罗斯的保加利亚人Kristian Kostov，少年有为，才气无双，因其可爱的形象，众人爱护地称他“小K”。

小K曾在俄罗斯选秀节目《golos》中有突出的表现，进入儿童组第一季的晋级决赛;之后参加保加利亚的《x factor》，获得决赛第二名的优异成绩。

波琳娜与小K两人此次参与歌手，令《歌手》在国际上也有了更高的知名度。他们在歌手中的上佳表现让观众享受了顶级的视听盛宴，受到了广大观众的喜爱。

他们的参与颇像华山论剑中极具有强烈异域气质的欧阳锋，不出手则已，一出手就一鸣惊人。

南帝段智兴＝刘欢

南帝段智兴，曾为南方大理国的国王。因情生憾出家改称“一灯大师”。华山论剑后他改号为“南僧”。武学修为登峰造极，品性高洁，对晚辈提携爱护，极具圣贤风范。

将刘欢比作南帝，一是因他的确是中国流行乐坛的绝对王者；二是他本人为师道尊严，德高望重，对晚辈后生和蔼可亲，有教无类，符合南帝的圣贤垂范。

生于1963年的刘欢，是中国观众心中真正殿堂级的老艺术家。每当人们说起中国的流行乐坛，刘欢始终都是一个难以逾越的高峰。他不仅是流行音乐家，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，还是对外经济贸易大学的音乐教授，是中国内地里头一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。

在百度百科他的长达五千多字的介绍中，属于他个人创作、演唱的8张专辑，50多首歌曲中，有20多首几乎都是全民传唱的歌曲，如： 千万次地问、少年壮志不言愁、好汉歌、凤凰于飞等等。

。自1985至2004年以来，他荣获的20多个奖项，几乎囊括了30年来内地乐坛的所有最佳奖项。

他的作品风格多样，具有强烈的个性色彩，能将流行性和艺术性的有机结合；在演唱上，他能巧妙地融合不同声乐艺术的演唱技巧，能将不同的作品表现出或深情抒情，或磅礴大气，或豪气干云的特色来；音域既高且广，声线浑厚开阔， 天生适合演绎大型的抒情性歌曲。

他个性低调，淡漠名利，宠辱不惊；对教书育人有强烈的使命感，长期致力于高校的艺术教育普及工作， 耕耘不辍。对音乐传播有执着的信仰，始终坚持初心，重视原创。此次参加歌手，在自己著作等身的情况下依然敢于尝试新的音乐创作形式，致力于推进新型音乐艺术的表达，用大家风范告诉音乐人什么叫“学无止境”。

纵横歌坛多年，刘欢始终以平易近人、谦逊低调的态度尊重同道，不遗余力地提携后辈新人。道德品格高尚加上深厚的艺术修养，是乐坛真正的“德艺双馨”的艺术家。按华山论剑的五绝排行，唯南帝段智兴可与之相配，当得起真正的“帝王”之称。

北丐洪七公＝杨坤

北丐洪七公，是郭靖和黄蓉的师父，他手持打狗棒，是丐帮帮主。因丐帮当时主要在北方活动，所以人称“北丐”。其武功修为深厚，为人正义机智，受黑白两道敬重，创立丐帮，有广泛的群众基础。

将杨坤比作洪七公主要是他的特点：出身草根，作品过硬，粉丝众多。

在中国的乐坛中，杨坤是一个神奇的存在。他的歌曲极富特色，唱歌的时候身体喜欢在地上拧起来，像是踩烟头的腿脚动作跟独特的噪音，扭曲的面孔，形成一个怪异而和谐的存在。

有网友形容听他唱歌就像是被压在车底下挣扎的小狗，有种支离破碎即将消失的脆弱美感。

出道至今，他出了9张专辑，每张都有不俗的销量。他的很多歌曲都是众多歌手翻唱的对象，独特的发音形式，对不同艺术形式的理解与诠释，8场个人演唱会几乎场场爆满都说明了他在歌迷中不可动摇的地位。

在音乐表现上，他能跨越多元化音乐领域，展现着极富人性化的创作才华。对各类作品都能演绎得充满艺术张力，让听众不自觉地陷进去。

作为一个草根歌手，他拥有着如丐帮帮主洪七公一样的广大群众基础，音乐作品的传唱度与歌迷的喜爱程度也间接说明了他的创作能力强，因此将他比作中国乐坛的北丐洪七公，他是当得起的。

中神通王重阳＝声入人心男团

中神通王重阳，全真教创始人。 书中描写他是天下五绝之首的"中神通" ，身材甚高，腰悬长剑，风姿飒爽。早年是位抗金英雄，事败后出家修道，在终南山创立全真教。是个独步武林的奇才，武功造诣深不可测，在"华山论剑"之时，力挫四绝，夺得"天下第一高手"之称

在他身上最华彩的地方就是他强烈的报国复家的信念感。他志向高远，品格高洁，始终以报效国家复兴家园为已任，对于邦国之仇难以忘怀，常说:"匈奴未灭，何以为家?"

在此次歌手比赛的选手中，声入人心男团以其深厚的音乐素养，扎实的演唱功底，坚定的音乐信仰，高远的志向，精神层面最贴近中神通王重阳。

声入人心男团并不是一个偶像团体，而是由湖南台另一档音乐综艺节目《声入人心》选出的4名实力唱将组成的一个临时踢馆组合。

我国的高雅鉴赏类艺术产业市场刚刚起步，从业者举步维艰，在这样情况下，湖南台策划了一档致力于推广音乐剧、歌剧类、具高雅鉴赏艺术性的美声节目《声入人心》。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，导师是廖昌永、尚雯婕，刘宪华，参与人员主体为艺术院校的音乐剧、歌剧专业类的学生，加上少数专业功底扎实的音乐剧、歌剧类演员和声乐老师。

。同时还邀请了市场上成熟的音乐制作公司参与审查，以竞赛形式展现市场需求， 以专业演员的作品呈现愉悦观众， 普及音乐常识，打破观众对美声的偏见，表达小众的音乐剧、歌剧的价值诉求。

节目因内容新颖独特，加上高颜值、高素养的选手参与，合理的赛制， 充满正能量的表达获得了广大观众的喜爱，36名选手被观众爱称为“梅溪湖36子”。通过轮赛制，最终选出了6位综合素质扎实的首席进行全国巡演。

为扩大知名度，丰富音乐形式，专家又从首席中推选出4名选手参加《歌手》踢馆。

4名踢馆选手中，毕业于北京舞蹈音乐学院的阿云嘎和郑云龙是目前国内最成熟的音乐剧演员之一。

俩人自毕业后始终坚持初心，忍受市场需求的逼仄，生活的压力，以推广音乐剧为己任， 坚持演绎音乐剧作品。

他们用以扎实的唱功，对音乐作品精准的演绎和坚定的信仰，将自己主演的音乐剧作品《阿尔兹记忆的爱情》、《我的遗愿清单》、《变身怪医》、《我，堂·吉诃德》等推广到市场，获得了极高的知名度。

俩人英俊的相貌，优雅的气质，谦和勤奋的品格，对音乐的热爱和互相扶持的真挚友情，获得了同行的尊重及观众的热爱，被称为音乐剧圈的两个“王子”，是国内各个音乐制作公司争抢的大A角。

此次他们参加节目，多次在不同的媒体采访中表达对国内音乐剧市场的展望，希望以自己的坚持与努力打破市场壁垒，推广音乐剧。特别是郑云龙，在面对所有的媒体采访中都极力地推广音乐剧，三句不离本行，被粉丝戏称为“莫有感情的票贩子”。

成员中年龄最小的蔡程昱来自上海音乐学院，比赛开始就以清高透彻的黄金男高音一分钟飙了9个High C，一鸣惊人。

。鞠红川作为一名跨界美声歌者，曾组建美声与流行跨界组合参加《星光大道》的比赛，并获得年度总冠军。之后参加《中国新歌声》中获得导师刘欢的赏识。他具有极高的创作天赋，有多首原创作品，在节目竞赛期间他多次帮伙伴们写和声，做小样，受到极高的赞誉。

此次踢馆，4名选手选择了尚雯婕的《鹿 Be free》。

整首歌曲，4人用各有特色的声线，由低到高层层递进，把一首单曲唱出了磅礴的气势， 演绎出小人物的励志奋斗情怀。

成熟的演唱功底加上亮眼的外形，极致的视听享受彻底的征服了观众，赢得了踢馆资格。之后，他们又合作了《Never Enough》排名第三，踢馆成功。

在他们身上，无论是己小有名气的阿云嘎、郑云龙、鞠红川，或者是尚还是学生的蔡程昱，抑或是其他的梅溪湖三十二子，他们说的最多的就是一一希望以我自己的努力，推动音乐剧或歌剧的发展，让更多的人喜欢、接受。

用《声入人心》的话来说就是，他们一直都在用自己的声音追着信念之光。

他们是一群有梦想有追求有担当有责任的音乐人，站在低处，却拼命地向上飞翔的人。

在这个层面上来说，理想信念是他们最大的底色，他们想用联合起来的力量在音乐这个浩瀚的大海里乘风破浪，在艺术的江湖里争取一席之地，他们是都是艺术＂中神通＂背后的＂美声教＂。

《歌手》作为一个高手过招的舞台，每场竞赛都似一场为了荣誉和音乐的尊严没有硝烟的战争，每个歌手不光为自己的实力和梦想而战，也是为其所在的行业而战。而《歌手》这个平台，也是战士中的一员，只是他们为中国的音乐潮流而战，为中国的文化艺术而战。

作为战士，愿所有人能与“五绝”一般，华山论剑，最终站在高手之巅。

众所周知，歌手的舞台应该是当代乐坛最受瞩目和向往的一个舞台了。7年以来，有太多实力唱将在这个舞台上大放光彩，为观众们带来一首又一首代表作。今年是歌手的第7个年头，节目组在赛制上又做了变动，踢馆选手由全民推选和专家推选两条通道并行，由pk产生最终踢馆人选。就在1月26日，节目组官宣“声入人心男团”将作为第二轮专家推选踢馆选手站上歌手舞台，也由此重新开启了我追歌手节目的路程。

重拾歌手的感受

其实已经有三四年不太听华语流行音乐了，iTunes歌单和KTV里唱的还是周杰伦王力宏孙燕姿蔡依林的歌。对歌手的关注大概也停留在三四年前，我是歌手第三季让我get到了健哥，第四季让我认识了晰哥。直到今年官宣歌手阵容时，我才恍然意识到歌手已经走到第7个年头了。

以前看歌手节目更多是当成背景音去欣赏，并没有对歌曲之外的元素进行过多的关注。这一次为了“阿龙川蔡馆”，我开始从第一期完整观看节目，带来了很多新的观感：比如片头显得格外有质感，能够传达一些歌手的理念；再比如灯光配合的非常绚丽，让整个作品成为视听盛宴。再一次感慨，歌手节目不愧是国内音综的老大，节目的品质没的说。吐槽的点也不是没有：比如说看即时排名的那一趴没有什么用还经常引起误会，还不如省出点时间多放点歌手之间的交流和小片；再比如说，每一季官宣首发歌手时几乎就可以猜出歌王的人选没有任何悬念；当然还有洪涛老师话痨吊足胃口的喝水环节哈哈。

这一季的歌手又是大咖云集，风格迥异。除了戴了滤镜的声入人心男团以外，我最欣赏的是刘欢老师，不仅是从小听他的歌曲长大，在这个节目里，还勇于尝试各种风格和不同乐器，让观众领略到音乐无穷无尽的魅力。在总决赛中，刘欢老师以甄嬛组曲夺得歌王，实质名归。其实，这一届歌手的亮点之一就是更多的包容性，让我们看到音乐这门艺术和语言的多样性。也因此，声入人心男团登上了歌手舞台，用一种从未有过的呈现方式，为观众带来不一样的审美体验。

谁是“声入人心男团”？

声入人心毕业后，他们又重新踏上了歌手的征途

在现在这个“爱豆化”的时代，“男团”、“出道”等词汇似乎已经被贴上了“流量”、“靠人气吃饭”等一系列标签。很多人似乎也就此对他们产生一定刻板印象。但是对于从《声入人心》一路见证他们成长的梅溪湖女孩，更喜欢叫他们“梅溪湖36子”。他们是这样一群热爱音乐、用声音追着光的少年，他们可以在车库里边走边快乐地唱起民歌，也可以在大巴上一起合唱隔壁泰山，告别的时候是用一把吉他弹唱《再见》，唱个生日快乐歌还要分声部配个和声……

这一次官宣的四个人：阿云嘎，音乐剧演员、蒙古族青年歌手，代表作除了音乐剧《我的遗愿清单》、《阿尔兹记忆的爱情》外还有蒙古族音乐专辑《希拉草原》，声音的诉说感强，声线多变；郑云龙，音乐剧演员，代表作音乐剧《变身怪医》、《我，堂吉诃德》等，在《声入人心》的舞台上演唱了14首音乐剧作品，共情能力强；鞠红川，音乐唱作人，2013年星光大道总冠军，声音温暖抒情，可以在流行和美声唱法之间自由切换，和声编曲能力强；蔡程昱，上海音乐学员学生，曾在《声入人心》节目中一分钟唱9个High C，被称为“金色的男高音”。

一直希望歌手节目能够向观众传达一个信息，他们四个并不是多年的默契组合，更像是一个临时的“拼盘”，在歌手节目后就地解散的那种。三个男高音、一个男中音的搭配，在重唱中并不是最完美的搭配。他们来自不同的背景，但共同拥有着对音乐的执着和热爱，既然踏上了歌手的征途，就要努力磨合，用最完美的和声向观众展现美声和音乐剧的魅力。《歌手的秘密》中他们为了排练《心脏》的一个和声，整整练了一个小时；“湖南卫视声入人心”的官博发出的花絮也透露出，他们无时不刻不在排练、磨合，无论是房间里，还是做造型时，只为最完美的舞台声音呈现。

歌手一路走来，看到很多人对他们的质疑。其实，音乐品味本来就是因人而异的，不是所有人都喜欢美声和音乐剧的唱法。不过，是不是至少可以在对他们有了一些基本的了解以后，再进行评判呢？

声入人心男团作品点评

老实说，一开始官宣踢馆歌手的时候，我并不敢奢望他们会走多远，因为他们的音乐风格能否被大众所接纳是个很大的问号。我甚至对他们是否能够踢馆成功都怀疑过，然后担忧一轮游、二轮游，没想到在实力和一点运气的加成下，他们最终闯入了决赛，在歌手的舞台上留下了11首作品。

歌手舞台不同于声入人心舞台。在声入人心的舞台上，歌手们是用音乐彼此间进行交流，聆听的时候常常单纯被他们的声音本身和承载的诉说感所打动；在歌手的舞台上，歌手们不仅仅要靠歌唱，还有编曲、灯光、舞台等一系列元素打动现场的观众。这也是我刚开始并不适应他们在歌手舞台上作品的主要原因。后来，他们逐渐磨合，渐入佳境，和声越来越和谐，与编曲的搭配也越来越完美，作品的呈现度越来越令人满意了。我个人心中的排名是：心脏>总有一天=就在这瞬间>她=大船>鹿 be free=Never Enough>真爱乐章=Forever Queen>You Raise Me Up>好想大声说爱你。

1. 《心脏》

“我的爱人，你会不会，一直哭着到天亮”

这是音乐剧《蝶》的唱段，描绘的是男女主角的生死诀别时刻，完整的唱段由女生开篇，在这里直接是从梁山伯的唱段开始，比《声入人心》中阿云嘎的《心脏》唱段（指路：//www.iqiyi.com/v_19rr3bmdek.html）完整一些。

这首作品是我心中的top，不仅是因为完成度高，还有嘎子高烧40度，用泣血声音歌唱的滤镜。开篇“这样就算是诀别了吗”大龙用他很擅长的共情方式一下子代入到诀别情绪中；“我不止一次错把满地的月光，当成是海洋”这是全曲最美的一句词，川子饱满的美声我一直很喜欢（例如《声入人心》里与王晰、李琦合唱的《Sound of Silence》里面的“Fool said I you do not know”，指路：//www.iqiyi.com/v_19rqsllp34.html）；“到最后只有自投罗网，然后在这里等待死亡”这句嘎蔡和声也非常美妙；最打动我的当然是嘎子那句“我的爱人，你会不会，一直哭着到天亮”，此时此刻其他的配器都已暂停，只有钢琴衬托着他略带沙哑的声音，倾诉着对爱人的不舍，让人更加揪心。

2. 《总有一天》

“总有一天，我会找到什么”

这首歌是他们在突围赛中获得头名的歌曲，也是十分有意义的一首歌。原曲选自音乐剧《金沙》，是男主角沙的唱段。《金沙》也是三宝老师的作品，算是中国音乐剧史上里程碑。

“我常常想 在几千公尺以下的地核” 川子的诉说开篇，安静而婉转；“我常常想 在几千年那无尽的岁月” 嘎子声音中的情感，温暖地包裹着我；“总有一天 我会找到什么” 蔡蔡的高音就像一颗明亮的星划破夜空；“是谁在那里温柔的呼吸”和“美丽的花纹是谁镌刻”这一段弱下来的和声非常美妙，然后又在“青铜的光芒闪耀着，刹那间将夜空刺破”逐渐坚强，将歌曲推向了有一个高潮。这一次的作品集solo、和声、高音于一体，用耳机反复聆听，终于体会到鹤鹤说的那句“就像海浪拍打岸边的岩石一样，涤荡着我的心灵”。

3. 《就在这瞬间》

“唯有这一刻世界在闪耀，心的光芒会照亮我”

这首歌对于他们和我们的意义非凡，这是音乐剧《变身怪医》的唱段，也是郑云龙在《声入人心》上的试唱歌曲，是很多梅溪湖女孩与声入人心“爱情”开始的地方，同时歌词也代表着他们的心境，“要告诉全世界，我的信念始终不曾改变”，仿佛告诉大家，他们在追逐音乐梦想的道路上将无所畏惧、勇往直前。对于我们来说，能够在总决赛上听到这首歌已经是最大的恩赐。看到他们歌唱时，彼此间会心的笑容，我知道他们的歌手之旅圆满了。

4. 《她》

“她的微笑”

大概是因为本身喜欢英伦摇滚的曲风，原唱王清远版和苏诗丁版我都很喜欢。这一次的“阿鹤川蔡”版我也非常满意，是我单曲循环次数最多的一首歌曲。前奏的钢琴到后面的英摇层层递进的感觉很舒服，特别是中间加入鹤鹤的假高，仿佛来自远方思念的“她”的回应，把歌曲意境提升了一个层次，给歌曲增分不少。 和声是这首歌最出彩的地方，无论是蔡蔡“她的微笑”时嘎的“噢噢噢”，还是从“一无所有的梦一样的她”那里利用和声顺利从嘎过渡到蔡蔡的部分，都配合的非常默契，就像是用声音织成了一张美丽的网将我环绕。另外，必须要提到的是，鹤鹤的和声部分是由嘎子的写的，真不负我对嘎子“乐感超强”“和声满分”的评价。

5. 《大船》

“故事结局很美丽，过程曲折而已”

这首歌是川子1月份推出的单曲（指路：鞠红川《大船》 http://url.cn/5jsryLL @QQ音乐），演唱这一首民谣曲风的作品对于他们而言，既是对自己唱作实力的证明，也是另一种曲风的积极尝试。其中一句词“故事结局很美丽，过程曲折而已”，也正是符合他们在歌手一路以来的历程，曾经遇到坎坷、遭到质疑、感到压力，但是最终结局非常圆满。这一次他们三个人磨合得更好了，“我只想在深夜逃离，啊~啊~啊~”的绝美和声为观众再一次展现了三重唱的魅力和声音的可塑性。嘎子这一次又改变了自己的发声方式，更多的用气音配合整首作品舒缓的风格，让我再夸一次他的唱商！唯一美中不足的是，这首歌的旋律比较简单，其实还是更适合原曲吉他的伴奏，现在的编曲似乎有点“小脚穿大鞋”的感觉。

6. 《鹿 be free》

“To be free and unafraid”

这是他们在歌手舞台上留下的第一首作品，也算是他们的代表作。四个意气风发的追光少年第一次站上备受瞩目的歌手舞台，用他们的声音传达出无所畏惧的信念。原曲是尚雯婕老师为《熊出没》电影写的主题曲，在《声入人心》舞台上也曾经由嘎子和蔡蔡演绎过二重唱的版本（指路：//www.iqiyi.com/v_19rr45x6ws.html），当时大多数人听完的感受是“把熊出没主题曲唱出了狮子王的感觉”。

高光句当属蔡蔡的“每一声心跳，每呼吸一秒”，现场观众的欢呼声应该能够证明这位年仅20岁的“金色男高音”给大家带来的震撼。除此以外，还有嘎子的“日落日出”迸发出的气势再一次将歌曲推向高潮。还有不得不说的是，嘎子和大龙中间解扣子甩西装的动作，跟音乐鼓点配合的不要太好，释放出的荷尔蒙信号估计迷倒了不少女性观众。

其实我个人还是更偏爱声版的《鹿 be free》，因为配器更加简单，反而营造了一种更开阔的意境，让两人的声音更加突出。嘎子和蔡蔡的声音是大家公认的搭配， 蔡蔡的声音像辽阔的草原，嘎子的声音像天空中灵动的云朵，两者搭在一起非常有画面感。

7. 《Never Enough》

All the shine of a thousand spotlights will never be enough for me

这首是他们的踢馆成功曲，出自音乐电影《马戏之王》的原声。从他们的歌声中，我读到了他们对于这个舞台的渴望是never enough的。这首歌的编曲是一个亮点， 引用钢伴马克老师的话，钟兴民老师“用二十多人的纯钢琴和管弦乐配出了八十多人大乐队的效果”，配上他们的高音“轰炸”，十分震撼。特别是嘎子和大龙相视一笑后开始涨调，令人激情澎湃（也是刘欢老师夸的那个漂亮的涨调）。私以为如果他们能够有更充裕的时间进行英文正音，效果会更好^_^

8. 《真爱乐章》

“啊 你可曾梦见我”

原曲是意大利歌唱家安德烈波切利的美通歌曲《Melodramma》，这一版改编为中文，川子也参与了填词。在《声入人心》的舞台上蔡蔡和方书剑也演绎过意大利文的这个版本（指路：//www.iqiyi.com/v_19rqrztksk.html）。这首歌完成度本身没有问题，只是我个人更偏爱声版。一方面是意大利文歌词意境非常美（那句“Ma limpido e il mattino”，翻译成中文是“晨光清澈”，也是蔡蔡的高光句），另一方面是歌版似乎把一首大气的美通歌曲改编成一首忧郁的流行情歌，失去了原曲的味道。

9. 《Forever Queen》

“We are the champions”

首先感谢迪玛希的助阵。得知选曲前夕刚刚看完《波西米亚狂想曲》，对于如何呈现皇后乐队经典作品充满了好奇。四首歌曲串烧确实有点赶，发挥最好的第一首《Love of my life》。嘎子那句一开口的时候，我又一次体会了“开口跪”的感觉，这次他又更换了一个声线，模仿原唱Freddie Mercury的唱法，加上“bring it back”时川蔡的和声，听起来真的是一种享受。这首冲刺夜的作品，当唱到《We are the champions》的时候，我真心感觉这就是我心中的决赛时刻了。

10. 《You Raise Me Up》

"You raise me up to more than I can be"

作为一个喜欢力宏十几年的歌迷来说，官宣帮帮唱嘉宾的那一刻无疑是我最幸福的瞬间了。力宏在音乐方面的创作才能和演唱实力毋庸置疑。而《You Raise Me Up》这首歌他也曾经与西城男孩合唱过。其实，这首歌在歌手舞台上出现过太多次以至于赛前大家都不太看好他们出线。这个版本加入了力宏的小提琴（其实他在19年演唱会上的发挥更好，指路：//www.bilibili.com/video/av49102013），后面加入了和声（虽然有点乱）还有力宏漂亮的转调，丰富了歌曲的色彩。

11. 《好想大声说爱你》

“我会呼喊 你的名字 I'll take you away”

这首是他们首次尝试摇滚曲风，勇气可嘉。川子的流行唱腔跟整个曲子非常搭配，嘎子使出了金属摇滚嗓。四个人在台上都非常嗨的状态，中间还有跟吉他手solo互动的滑跪以及最后跟观众互动的韩式比心（虽然是大家公认的尬，哈哈）。我觉得从我个人的审美来说，能硬着头皮夸出的也就是这几句了，看来这种摇滚曲风还是不太适合他们。

结语

非常感谢《歌手》能给他们这个舞台展示自己的音乐。对于他们来说，《声入人心》像是大学阶段，结识了一群志同道合的伙伴，而《歌手》则是研究生阶段，能够与更优秀的前辈交流切磋，进一步提高专业水平。有人说，他们缺少原创，缺少代表作。我想说，他们是在用声音创作，不断探索用丰富多样的和声表达作品和传递感情的可能性，这样的创作应该也属于音乐创作的一部分吧。请给他们一些时间，相信他们会继续成长，在各自的领域留下代表作的。歌手的旅途已经结束，他们也将各自踏上新的征程。恭喜你们歌手圆满毕业，祝愿你们前程似锦，得偿所愿，光芒万丈！

最后看到歌手节目的彩蛋也是感触很深。感谢节目组用心打造了这样一个舞台，能够请到这么多优秀的歌者，留下这么多首经典的作品。虽然现在华语流行乐坛过了鼎盛时期，但还是希望大众、市场和资本能够少一些浮躁、多一些真诚，鼓励更多有想法的年轻音乐人，努力留下更多经典传唱的作品，而不是让我只能去聆听Billboard、UK Top 40榜单和十年前的华语流行歌曲。相信未来会更美好的！