毒液：致命守护者英语

经过了漫威时代的十年磨砺之后，稍有常识的超级英雄电影粉丝都会看出，现今的超级英雄电影，已经开始在传统的“千面英雄”叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达：在R级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在PG-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》《黑豹》这样，充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。

那么类似的趋势，会发生在《毒液》的身上吗？

在回答这个问题之前，《毒液》有一个重要的拦路虎需要解决：索尼哥伦比亚。

在近20年的时间里，随着CG大片的规模扩张，好莱坞的电影市场出现了翻天覆地的变化：在90年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到了视觉系，甚至堕落成B级动作片的羸弱背景；而成为市场新的增长点的，是后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年（奇幻）电影，是IP为重的漫画/流行小说改编。但因为过于保守的创作策略，索尼哥伦比亚错过了风口。甚至在最近5年，科幻电影和现代动作电影的复苏热潮，也被索尼完美错过了。

而在IP的开发和掌控上，更从来不是索尼的强项——唯一的巨型摇钱树，007转手让人之后，索尼一直缺乏真正的重量级电影，长期以来都在中等成本的奇幻电影里浑水摸鱼。由于电影并不是索尼的主业，从某种程度上，这可以看做是保守治疗；但换句话说，这就是缺乏洞察力。

如果不是如此，也就不会出现把《蜘蛛侠》拍成前漫威时代最佳漫改电影，把《超凡蜘蛛侠》一口撑死，再把筹划多年的反派宇宙一拖再拖的情况了。

在索尼手里，《蜘蛛侠》就是一再运作失败的《X战警》：20世纪福斯至少还能从《X战警：金刚狼》的深坑里成功爬出来，但索尼的《第一战》和《逆转未来》在哪里呢？

至少有一点可以肯定，比上不足比下有余的《毒液》离挽救索尼的蜘蛛侠宇宙还有一段距离。因为首支预告表现出来的生猛，在后续放出的素材中，逐渐以肉眼可见速度消失在了和稀泥一样的PG-13分级里。

《毒液》并不糟糕，但也没有好到哪里去——这并不是因为创作者的品味问题，而主要是因为索尼在制作上的缩手缩脚。作为漫威最具代表性的角色之一，《毒液》原本可以成为第二个《死侍》：一个力量强大亦正亦邪，又有着古怪幽默感和“正义感”的反英雄形象。但出于显而易见的原因，为了在未来与人畜无害的漫威蜘蛛侠互动，电影在创作上有了大幅度的自我阉割——最终的结果，就是采用了一个非常标准化的，漫威式的起源故事，也随之从潜在的《死侍》，降格到了《蚁人》的水准。

但具体到喜剧的形式上，《毒液》原要比近期的任何一部MCU电影都要花心思——这自然是《僵尸之地》导演鲁本·弗雷斯彻的功劳，但也与索尼多年来在喜剧电影上的耕耘有着一定关系，毕竟《毒液》的多名编剧都有过编写索尼系喜剧的经验。在喜剧设计上，可以看到1981年《杂牌军东征》和1984年《衰鬼上错身》的影子，而汤姆·哈迪也为角色加入了大量肢体表演，强化了喜剧效果。最成功的例子之一，就是当主角埃迪·布洛克在公寓中第一次意识到（没想要的）新能力的段落（这一场景在多款预告片中也屡次出现）。

然而，当电影开始在（夜间）动作戏上持续输出之后，《毒液》就开始显露除了不少短板。需要承认的是，PG-13的分级极大地限制了动作戏的表现力，尽管有大量的枪战和动作场景，但却人畜无害地滴血不流。而随着动作戏在规模上逐渐升级，也就越来越无法将情感与视觉联系起来。

简言之，就是更黑更暗，更加黏糊糊的漫威式卡通“摔跤”。

但这并不意味着，《毒液》不值得一看——至少以“电影宇宙奠基片”的标准来说，在观赏度上，《毒液》远要比行尸走肉一样的《新木乃伊》要强得多，和2008年的《无敌浩克》不相上下。与《无敌浩克》类似，《毒液》也是倒在了吸引力平平的剧本，与稍显滥用的CG特效上，几乎是靠着几位实力派主演的热情与投入，才为电影增加了一些可看性。与“休息期”的米歇尔·威廉姆斯相比，汤姆·哈迪显然为这一角色花了更多心思。他在《毒液》中“恶灵附身”一样的表现，丝毫不弱于《黑暗骑士崛起》《洛克》和《黑道传奇》。

回想把《新木乃伊》从冒险电影变成跑步宣传片的汤姆·克鲁斯，就算再摔断一只脚，也很难真正地把电影从一团泥淖中拽出来。

但难能可贵的是，另一个“汤姆”做到了。

电影里，他们都是loser；漫画里，他们都恨蜘蛛侠。

毒液这位超级英雄有点不一样，我是说他长得。

别的超英不说高大威猛、正气凛然，怎么说至少一看都是正派脸，但毒液嘛，长了一副和异形差不多的反派脸。

大尖牙、长舌头，张口是粘稠的口水液，以及灵活的触手，虽然那双咸蛋超人眼中和了一些，但还是一副很凶的样子。

但电影里，其实人家是位乖乖仔、好宝宝，不仅拯救了地球，还拯救了一个落寞loser的爱情。

看似长得凶，人家最多也就吃吃坏人的脑袋，遇到不错的姑娘，还很会怜香惜玉。

©[毒液：致命守护者]中的毒液和漫画形象

而且，这是位话痨、冷笑话高手、反差萌砖家，和你们的“汤老师”你来我往，CP感十足。

这样丑萌有趣的毒液，有谁会不爱呢。

不过，这样的毒液形象，恐怕有一半都要归于电影的原创，他虽然来自漫画，但又和漫画并不一样。

Venom，毒液，其实最初只是蜘蛛侠的一套战衣。

1982年，一个名叫蓝迪·舒勒的漫威粉丝想出了一个黑色蜘蛛侠战服的主意，并将图纸发送到了漫威总部。

漫威的时任主编吉姆·肖特正为新的构思头疼不已时，看到了这个点子，立马花了220美元从粉丝手里买下了版权。

两年后，也就是在1984年的《神奇蜘蛛侠》第252期，这一黑色新制服第一次现身了。

©《神奇蜘蛛侠》第252期封面，身穿黑制服救人的蜘蛛侠

事实上，细心的观众可能会发现，毒液的寄生者艾迪在电影里住的公寓就叫舒勒大楼。

这便是为了纪念当年提供黑制服点子的这位粉丝了。

84年的“秘密战争”，美漫史上最重要的事件之一，包括蜘蛛侠、X战警等在内的英雄们都在一个外星球上和敌人战斗。

当时，蜘蛛侠的红蓝战衣在战斗中被撕破了，无奈之际，只得求助于一个能够得到新战衣的机器。

也就是在这里，一团黑色物质从机器中喷涌而出，包围并覆盖了蜘蛛侠的身体。

这团黑色液体仿佛有生命一般与蜘蛛侠共生在了一起，一件黑色白标的新制服诞生了。

©小蜘蛛第一次穿上黑制服

蜘蛛侠十分喜欢这件制服，因为它不仅能自动喷射蛛丝，甚至还能根据场合不同改变样式。

小蜘蛛因此获得了巨大的力量，摇身一变成了强大的黑色蜘蛛侠。

但很快，蜘蛛侠开始意识到它的不对劲了。

原本善良温柔的他，现在很容易就变得暴躁易怒，情绪愈发不稳定，而且内心深处有了想要作恶的欲望。

在07年的电影[蜘蛛侠3]里，其实还原了这一段剧情。

小蜘蛛一面沉溺在共生体所带来的力量中，另一面变成了另一个不认识的自己——

咬牙切齿地立志复仇杀死沙人，在酒吧当众给女友难堪甚至暴力相向。

©[蜘蛛侠3]，身着黑色制服的小蜘蛛

被意外推倒在地的女友满脸困惑地问了一句：“你到底是谁？”

这才让小蜘蛛重视起了共生体给自己人格带来的改变，它无疑激发了蜘蛛侠的黑暗一面。

其实，小蜘蛛也并非它的第一任宿主。

在15年的漫画《死侍的极密秘密战争》里，作为当时秘密战争的支线，讲述了死侍参与第一次秘密战争时的故事。

在小蜘蛛之前，死侍也曾在这里制作新制服，那时就已经被黑色物质寄生结合了一次。

©死侍穿上黑色共生体制服

但聪慧敏锐的死侍立马就意识到了这是一种会吸食人思想的活体物。

极有自知之明的“变态”死侍决定放弃这件制服，避免自己的扭曲心理逼疯这种不知名的生物小可怜。

论真实“变态”的自知之明。

然后，到了小蜘蛛手里，终于小蜘蛛也决定抛弃它了——

在一座教堂的钟楼之上，小蜘蛛利用这种生物对声音的极度敏感，把它从身体内剥离了出来。

而恰好在此刻，它后来最著名的宿主，也即[毒液]电影的主角爱德华·布洛克(简称埃迪)，正在教堂中作祷告。

©[蜘蛛侠3]中的埃迪和共生体融为一体

于是，带着残余的蜘蛛侠形貌与能力，它终与命中的埃迪融为了一体——

毒液诞生了。

1986年9月，《蜘蛛侠之网》第18期，是毒液初次登场的时候，虽然那只是个小小的客串。

漫画上只出现了埃迪的手，他将小蜘蛛推向了危险的地铁列车前。

一年后的第24期，他又以神出鬼没的方式出现，把正在阳台换衣服的小蜘蛛瞬间拽出扔了出去。

终于，经过这些神秘而耐心的铺垫，毒液第一次正式现身于88年的《神奇蜘蛛侠》第300期。

这一期，他和蜘蛛侠有了一场完整而艰苦的大战。

©《神奇蜘蛛侠》第300期封面

事实上，毒液是小蜘蛛的宿敌，不仅因为当初被小蜘蛛抛弃耿耿于怀，而且他的宿主埃迪和小蜘蛛也有一段“孽缘”。

在电影[蜘蛛侠3]的改编版本中，埃迪和彼得·帕克两人同为《号角报》的摄影记者。

他们彼此为蜘蛛侠拍照的权利而争执不休。

电影里是说，埃迪造假了一张蜘蛛侠作恶的照片并登上了头条，最后被帕克揭穿之后，被报社开除。

©[蜘蛛侠3]，两人互相争执要为蜘蛛侠拍照

漫画里与之差不多，只不过是关于另一个连环杀人犯的报道。

小蜘蛛把真正的犯人抓到之后，埃迪作假的事情随之暴露，他被开除之后，对蜘蛛侠充满了恨意。

而在教堂和共生体合体的那次，他甚至是去教堂祈求能杀死小蜘蛛的。

到了[毒液]电影里，埃迪也是被报社解雇的，只不过，这次变成了因为他调查生命基金会的秘密。

[毒液]的剧情基本属于原创，但也有一些原型，来自93年的漫画《致命守护者》和之后的《共生体星球》。

©《致命守护者》封面

在这两部漫画里，毒液来到了旧金山，成为地下无家可归者的保护者，后来被生命基金会抓获。

后者利用他的共生体制造出了5个新的共生体，分别是暴乱、嚎叫、皮鞭、极端和吞噬。

而毒液后来又和小蜘蛛联起手来在《共生体星球》里拯救了一把世界。

埃迪并不是毒液唯一的寄生者，但绝对是最著名的一个。

漫画里，他有着近乎悲惨的童年，出生于严肃的罗马天主教家庭，母亲死于难产，父亲此后对他愈加冷漠和不满。

因为父亲的一句话而立志成为记者，他读新闻专业，最终成为新闻记者，但从未得到过父亲的一句认同和赞赏。

原本和女友生活在贫民窟的他，又因为小蜘蛛揭发的新闻造假，而丢掉了工作和爱情。

©[毒液：致命守护者]中“汤老师”饰演的loser埃迪

埃迪是个彻彻底底的loser，所以他将失意与仇恨都放到了蜘蛛侠身上。

他和毒液共生体能很快融合，因为他们目标一致——

电影里，他们都是loser；漫画里，他们都恨蜘蛛侠。

不过，漫画里的毒液其实对蜘蛛侠的爱恨还有些复杂。

当时共生体黑制服在教堂被脱下时，它还用尽了最后力量将失去意识的小蜘蛛拖到了安全的地方，才离开。

其实，小蜘蛛大概是它最喜欢的宿主，所以，也是真的最恨他。

共生体这种生物，在[毒液]电影里，是生命基金会从外太空带回来的外星寄生物。

在漫画里，它是第一次秘密战争时，被带到战场的星球碎片的一部分。

我们叫它“共生体”，其实这一外星种族也有另一个正式名字：克林塔星人(Klyntars)。

他们一般会寄生在有机体内，靠吸收宿主的肾上腺素为生，宿主死后，他们就会离开。

但毒液共生体很特殊，他们更喜欢长期关系，宿主给予共生体养分，共生体回报宿主以强大的力量。

他们可以模仿和增强宿主的力量，但毒液本身是中立的，对于善恶的选择往往关键是在宿主的内心。

而这一种族的起源要追溯到上亿年前，与深渊领域的国王、也就是后来的共生体之神Knull有关。

是他打造出了第一只共生体，一把神器“黑死剑”。

©共生体之神Knull打造“黑死剑”的过程

也是因为锤炼这把剑的过程，后来的共生体都害怕火焰和声波。

当时，他拿着“黑死剑”与众神厮杀，在宇宙间肆意屠杀，最终两败俱伤陨落在一颗无名星球上。

百年后，孤独的他开始了自己的创造，将自己的活体深渊与星球上的动物结合。

共生体因此诞生。

Knull是共生体的神明，他也曾指挥着共生体大军侵略过古时的地球，然后被雷神托尔阻碍。

而那些拥有了自主意识的共生体们，由此开始离开低级动物，展开寻找更有智慧的生物作为宿主的旅程。

所以毒液被带到地球也就不奇怪了。

电影最后的彩蛋里，还出现了伍迪·哈里森饰演的监狱红发大叔，如果没搞错的话，他应该就是毒液的后代，屠杀。

©毒液和小蜘蛛联手对打屠杀

下一部里的屠杀肯定会有重要戏份，而毒液一个人是打不过的，肯定要搬来小蜘蛛当救兵了。

刚刚看完[毒液]过后，就已经开始期待下一部“毒液”里小蜘蛛现身呢。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

除了人见人爱的汤老师，影片中最值得留神的还有各种隐藏彩蛋和漫画细节，下面彩蛋君就来为大家对埋藏在电影中的梗逐一分析。

宇航员詹姆逊

在影片开场坠毁的太空船中，一名幸存的宇航员被提到名叫Jameson（詹姆逊）。他就是漫画中号角日报总编J·乔纳·詹姆逊（蜘蛛侠的老板）的儿子——约翰·詹姆逊（John Jameson）。

漫画里小詹姆逊曾意外变成人狼（Man-Wolf）

在94年的蜘蛛侠动画版中，正是小詹姆逊意外从外太空把共生体带回地球，引发蜘蛛侠黑化和毒液诞生等一些列事件。

埃迪·布洛克

影片中提到埃迪曾在纽约的环球日报工作，但因为发生某个事件使他搬到了旧金山。

看过漫画的都应该知道，这个事件与蜘蛛侠有很大的关系，也是毒液诞生的开端。

漫画里埃迪曾是环球日报的专栏作家，因披露一名连环杀人犯的身份而声名大噪，但由于真正的罪犯被蜘蛛侠抓到，使埃迪失去了工作，同时女友安妮离开了他，父亲也与他断绝关系。埃迪把一切的不幸都归咎于蜘蛛侠，并且极度憎恨他。

心灰意冷的埃迪打算去教堂结束自己的生命，刚好在此之前蜘蛛侠利用教堂的钟声令共生体从身上脱离。埃迪意外成为了新的宿主，仇恨使共生体变得更加残忍和强大，因此毒液诞生了。

电影中有许多呼应漫画的细节，比如埃迪的公寓里随处摆放着哑铃，而漫画里的他也经常通过举重来强健身体。

埃迪被毒液附身后一度暴饮暴食，更疯狂到生啃龙虾，这一幕令人想到漫画《毒液：饥饿》（Venom: The Hunger）中，埃迪在毒液的影响下吃任何食物都感觉像垃圾的味道，结果产生出吃人脑的欲望。

那么问题来了，为什么毒液总是想吃大脑？

这是因为共生体的主要食物来源是苯乙胺，这种物质通常存在于人类的大脑或巧克力中，所以在没有巧克力的情况下，共生体会要求宿主吃掉敌人大脑，这种行为是毒液或其他共生体角色最常用的攻击手段之一。

关于毒液

影片中暴乱提到毒液是共生体军团中最弱的一员，在漫画“共生体星球”（Planet of the Symbiotes）故事线中也有类似的设定，里面提到共生体会不断榨干宿主的能量，让自己变得更加强大，而毒液却追求与宿主和谐共融，因此被同族视为异类，并被关进了监狱。

影片中毒液寄生在一只小狗身上，漫画里好几个共生体都做过同样的事情。在2003年毒液的首个个人刊中，毒液就曾附身在一只雪橇犬身上。

关于女毒液

影片中最惊艳的一幕，即是女主角安妮短暂变身成女毒液（She-Venom）。

女毒液的设定参考了《Venom: Sinner Takes All》第3期，漫画中安妮是一个成功的律师，也是埃迪的前妻，一次她被食罪者枪击而身受重伤，为了让她活下来，埃迪让毒液短暂附身到安妮身上，于是女毒液就此诞生。

女版毒液也是相当凶残

不过，醒来后的安妮因为自己的所作所为而受到心灵创伤，同时无法接受埃迪回到她身边，精神崩溃的她最后选择从公寓跳下而身亡。

共生体的情感

共生体往往会把人的情感放大并展露无遗地表现出来，所以附身在埃迪身上的毒液虽然个性暴躁，但也继承了宿主嫉恶如仇的品格。

安妮变成女毒液后，用接吻的方式将共生体还给埃迪（尽管看上去有那么一点基情），其实反映了安妮还爱着对方的心境。

大家有没有想过，毒液附身女主后，可能爱上埃迪了……

生命基金会

由卡尔顿·德雷克（Carlton Drake）领导的生命基金会（Life Foundation）在漫画中同样是一个反派组织，但有别于影片中德雷克的“太空梦”，漫画里的生命基金会致力于让人类在末世中生存，而实现这个计划的关键就是毒液的共生体。

生命基金会从埃迪身上提取出共生体样本，并让它们与其他人类结合，创造出五个强大的怪物——暴乱（Riot）、嚎叫（Scream）、皮鞭（Lasher）、吞噬（Phage）和极端（Agony）。

共生体

电影里的大反派暴乱是共生体星球的军团领袖，毒液是他麾下的一员，而在漫画里暴乱则是毒液的后代之一，寄生于生命基金会的一名保安特雷弗·科尔（Trevor Cole）身上，而非电影里的卡尔顿·德雷克。

在实验室中与兔子结合的黄色共生体，很可能就是“嚎叫”。漫画中嚎叫寄生在女宿主唐娜·迭戈（Donna Diego）身上，因而长有一头亮丽的黄色秀发，造型十分抢眼。

电影上映前，很多人认为预告片中米歇尔·李饰演的角色会是嚎叫宿主唐娜·迭戈，但实际上她只是暴乱寄生的宿主之一。

卡尔顿·德雷克

德雷克一开始提到研究共生体是为了找到治愈癌症的方法，而在漫画里德雷克曾研究一种血清治疗自己的癌症，同时希望进化成更高级别的生命形态，结果当他用自己的身体试验后却变成了一只人型的蜘蛛怪物。

漫画中曾揭示过，埃迪在遇上毒液前就罹患癌症，因为共生体不断吞噬癌细胞才让他得以存活下来。

另外在漫威终极宇宙中，共生体正好被设定为一种用于治疗癌症的人造物质，而且是彼得·帕克的父亲和埃迪·布洛克的父亲共同研发的。

罗兰·特里斯

电影中，罗兰·特里斯（Roland Treece）是卡尔顿·德雷克手下的一名光头反派。而在漫画里，罗兰·特里斯是一个上流人物，拥有自己的公司，同时也是生命基金会的一员。

明明光头的是保镖

流行文化梗

安妮在形容声波可用于对抗共生体时，提到了超人的致命弱点——氪石。虽然这是隔壁DC家的元素，但实际上氪石可以算是一种大众文化的存在，美国人常用它来形容自己讨厌或不擅长的东西，所以这种表达方式实则拉近了电影与现实世界的距离。

另外埃迪与女博士尬聊时，还提到了E.T.，与超人一样，他们都是流行文化中著名的外星人。

埃迪打电话求职时讲到自己可以用女性笔名，并问对方有没有看过Tootsie。这是1982年达斯汀·霍夫曼主演的美国喜剧爱情电影《窈窕淑男》（Tootsie），讲述的是一个没有名气的男演员装扮成女人模样，以此来获得工作机会。

致敬漫画

影片最后大战中，暴乱强行将毒液与埃迪撕裂分离，这暴力的一幕致敬了漫画《Venom: Carnage Unleashed》第3期的封面。

漫画中毒液的对手是屠杀

影片中毒液抓住罗兰·特里斯时，说到“眼睛、肺、胰脏，那么多小吃，那么少时间…”。这是漫画《神奇蜘蛛侠》第374期中，毒液在与蜘蛛侠大战时说的话。

影片中，埃迪与街头流浪者相处得不错，这个设定致敬了漫画《毒液：致命守护者》（Venom: Lethal Protector）的元素，埃迪搬到旧金山后常用毒液的能力帮助弱势，一次他从恶棍手中救了几个流浪者，后来却得知他们原来是住在隐秘地下城的居民。

由于电影版毒液的起源故事不会涉及蜘蛛侠，所以毒液身上自然不会出现漫画中的白色蜘蛛条纹，但根据导演的说法，他会用自己的方式致敬这个设定，于是我们能看到电影最后毒液被长矛刺穿胸口时，许多白色条纹在毒液的身体上流窜。

影片中埃迪失业后四处应聘工作，在其中一幕可以看到他用手机给一个人发信息（注意聊天软件是QQ），这个人正是漫画中环球日报的老板巴尼·布什金（Barney Bushkin），也就是埃迪的前上司。

威廉尖叫

在毒液与特种部队的混战中，出现了著名的“威廉尖叫”（Wilhelm Scream），这是影视作品中常用的音效，一般在角色被攻击或坠落时使用。这个叫声在1951年首次被收录，并在1953年的电影《飞沙河袭击》中由一个叫威廉的角色发扬光大。

客串狂魔

虽然毒液不是斯坦·李创作的角色，但客串狂魔是不会错过任何一部漫威电影的（最近还跑去DC家客串了）。在影片最后埃迪与安妮道别后，老爷子出场对埃迪说：“不要放弃她”，还补上一句“你们两个都是”，似乎已经看出来毒液的存在了。

老爷子于2018年11月12日逝世 R.I.P.

致敬作者

影片中埃迪所住的公寓叫舒尔勒大楼（Schueller Building），致敬了一位名叫兰迪·舒尔勒（Randy Schueller）的漫威粉丝。当年这位粉丝投稿给漫威出版社，建议他们让蜘蛛侠的服装变成黑色，漫威觉得这个主意很棒，便用220美金买下版权，并发展出共生体和毒液等设定。

安妮任职的律师事务所叫做“Michelinie & McFarlane事务所”，致敬两位创作出毒液的漫画家David Michelinie和Todd MacFarlane（后者也是再生侠的创作者）。

大战结束后，埃迪在街上路过一家名叫Ron Lim Herbals的药店，这个名字致敬了同名漫画家罗恩·林（Ron Lim），他是漫画《毒液：致命守护者》的画师之一，本片正是基于这本漫画改编创作的。

片尾彩蛋——屠杀

伍迪·哈里森在片尾彩蛋中惊喜登场，从红色的毛发和门上的血字，加上明显的台词（“当我离开这里，屠杀将会降临”），可知这个角色便是连环杀人犯克莱图斯·卡萨迪（Cletus Kasady），也就是共生体怪物“屠杀”（Carnage）。

在漫画里，卡萨迪天生杀人成性，在监狱中与埃迪成为狱友后，无意间被毒液产下的后代附身，成为可怕的“屠杀”。

另外，演员韦德·威廉姆斯在这个片段中饰演护送埃迪的狱警，他在经典美剧《越狱》中就曾扮演过一名狱警。

第二个彩蛋？

第一个彩蛋结束后，画面中出现一行字“与此同时，在另一个宇宙……”，接着播放了《蜘蛛侠：平行宇宙》的片段，讲述小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯遇到来自不同时空的彼得·帕克，发展出妙趣横生的故事。

该片即将在12月份北美上映，但由于国内暂时没有上映计划，所以在《毒液》的片尾中并没有保留这个片段。

文 | 彩蛋君KL

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电影彩蛋堂（movierush）

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。就像正义联盟一样。其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！父母与子女之间的对话多么有趣。这才是合家欢该有的样子！像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。不是什么值得赞许的作品。它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。

已阅《毒液》，一些毛病的确存在，不过片子没夸张到一些媒体影评人说的那么可怕。个人认为它有不足和缺憾但仍是一部在大多数影迷和粉丝接受范围内的作品，也看好上映后还是可以卖个不错的票房并吸引一波新的粉丝。

【涉及很轻微剧透】当然，我还是想先指出它的不足之处。《毒液》的故事完成度不算很好。整个故事大概是讲述生命基金会公司想利用新发现的外星共生体来达到自己邪恶的目的。按理来说，这个时候需要主人公艾迪·布洛克和毒液站出来阻止这场威胁到人类生存的危机，但是这两哥们在大部分时候与生命基金会公司并不是处于对峙状态，甚至游离于这条故事线之外，更多是想着如何挽救艾迪的人生，以及协调好艾迪与毒液的关系，尽管这部分篇幅并不沉闷无聊反倒不乏幽默感，但对情节的发展起到不是很大的作用。换言之，艾迪·布洛克在影片中几乎没有多少成长。

就整部影片来看，只有里兹·阿迈德饰演的德雷克博士算是塑造很不错的角色，尽管有些脸谱化嫌疑，但是演员自己的表现不错，能够让观众看明白他有着十足野心并急切想要改变这个世界，无论是从企业家还是科学家的角度来说都十分符合其自身逻辑与特点。汤姆·哈迪并非演的不好，喜欢他的影迷和粉丝还是会喜欢他在这一部中的表现。只是这个剧本给他提供的这个角色实在是不怎么样。原因还是主人公艾迪·布洛克没有成长，几乎只是在依靠大家对于主演汤姆·哈迪具有的好感和喜爱支撑下去，无法让观众看到这个角色的人格魅力。在我看来，这在超级英雄题材电影中是很不可取的。无论是像钢铁侠、雷神这样的主流英雄，还是死侍这样的反英雄，能够得到那么多观众的认同和喜爱，都是因为他们身上具备可贵的品质或独特的气质。而艾迪·布洛克似乎就不是为扛起一部个人电影而生的，他没有太多值得进行深度挖掘的故事，更适合通过保留一份神秘感来弥补和加强自己的魅力。这也是为什么出现在《蜘蛛侠》电影或是《险恶六人组》这样的项目反倒可能会是一个比推出个人电影要更好的选择。

同时在推动情节发展的过程中，某些细节处理真的蛮草率生硬，导致艾迪·布洛克看起来是一个有些鲁莽和缺心眼的家伙。例如在第一幕，艾迪某个致使自己跌入人生低谷的决定和行为欠缺进一步的阐释和说明让观众能够更好的理解，使自己从一名职业记者的角度来看很不专业，从做人的角度来看显得有些过于自私。此外片中还有一名女性角色，本埋好伏笔可以有着更多的发挥空间，结果也只是敷衍了一下，沦为一个功能性人物。

毒液和艾迪之间更多是一种“我欺负你，你笑话我”这样的嘴炮兄弟关系，倒是为影片注入了几分幽默。不过也只限于此，双方之间没有建立起更深厚的情感，尽管已经够让人满意但还是有些可惜吧。

虽然这是一部PG-13级电影，但是片子的几场动作戏并没有因此变得不堪，都还具有不错的观赏性。若对血浆等元素并不是特别迷恋，大多数观众还是会对此感到满意的。以及这里真的想要批评一下索尼的宣传，在分级这个问题上没有拿出十足的说服力证明为什么PG-13也能适用于这部电影，完全不去调整和安抚影迷与粉丝的预期和心情，致使影片还没上映就已经出现了这么多悲观情绪。

以及我还比较喜欢汤姆·哈迪和米歇尔·威廉姆斯之间的互动。两人之间有一场非常sexy的吻戏，堪比当年《蜘蛛侠1》里那段吻戏的惊艳。

《毒液》虽然是有缺点，但整体还是一部适合打发消磨时间的爆米花电影。我不认为他是一部类似于《新神奇四侠》、《猫女》这样的赶客之作，相反我看好影片能够吸引一波新的粉丝，并能够取得一个足够理想的票房成绩。只不过，我真的希望索尼不会因为商业上依然成功而被蒙蔽双眼，因为这次暴露出来的这些问题对于他们的“电影宇宙”计划是绝对不能够忽视的。如果《毒液》能有续集，我希望他们不要再继续这种不靠谱的导演。

最后我也建议大家也不用抱有那么消极的态度，放平心态去看不会有事的。

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。