五年前的一个夏天深夜,工作完成后躺下,大脑仍有些兴奋,睡不着,习惯性地刷起了手机,于是便看到了“人间theLivings”的那篇文章:《请转告局长,三大队任务完成了》。当时就觉得这个故事既震撼又令人唏嘘,太适合做电影了,没想到五年过去,《三大队》竟然真的来了。
电影真实地还原了程兵的一生,并在此基础上进行了更好的人物塑造,将文字记录外的程兵丰富进来,让人们得以更加真切地感知他的心路历程。
其中有两场戏让人印象深刻,代表着程兵的三个转折点,一是天桥上程兵吃着受害人家属给的茶鸡蛋,眼前高楼平地起,而他与世界格格不入;一是程兵追寻多年无果,走在小公园里,看周围芸芸众生,活得自在,而他孑然一身,心有痛楚,无处可诉,仍是与世界格格不入。两场戏遥相呼应,已足够将程兵的坚持与背负展现得淋漓尽致,让人为他的“执”动容。
程兵的一生很简单,却也很传奇,传奇到你随便找个朋友跟他讲,都会让人震撼不已。
14岁的小姑娘独自待在家中,遭遇顺着防盗网和空调外机爬进来的两名小偷,被残忍奸杀。这是一起兄弟合伙作案,刑警支队三大队队长程兵抓到哥哥王大勇后审讯,王大勇看见了他手机上贴着的女儿照片,露出了变态的笑容。正是这个笑容,激怒了程兵和三大队的兄弟们,成为他们命运的转折点。三大队致犯罪嫌疑人意外死亡,自此脱下警服,沦为阶下囚。
在遇见王大勇兄弟前,程兵是经验丰富办案神勇的警察,在这之后,他妻离子散,孑然一身。人生大起大落,但贯穿他生命的主题始终没变,就像在监狱里时忠哥说的那样,程兵面子上是囚犯,但里子仍是警察,那身警服,他脱不掉。逍遥法外的王二勇,是他心里的一个执念。
该怎么形容程兵这样的人?
王屋山北的愚公便是他。他跟着王二勇的足迹,跑了几个城市,修过空调,做过搬运工、送水工,活得穷困落魄,愁得白发如雪。
身边人都在劝他,放下吧,过好自己的日子。但他偏不,女孩惨死的画面刻在他脑子里,女孩家人颤抖着握着他的手感恩的画面刻在他脑子里,三大队兄弟们登上囚车时的湖面也刻在他脑子里,这是他欠下的“债”,不将王二勇绳之以法,他过不了自己良心这一关,更对不起心中的那身警服。
昔日的兄弟陪他追了一段路,又为了生活各自散去,他没有;昔日平级的同事如今当了局长,承诺会将此案追查到底,让他想想自己,他没有。千山万水,江河湖海,他扛着一条命,凭着蛛丝马迹就那么不懈地追下去,要挖穿那座大山,揪出藏着的王二勇。
真的像极了愚公。
程兵的“愚”是“执”,执着践行着警察的本分和生而为人的良知,执着要还朗朗乾坤一个正义。正是因为有他这样的人存在,才会让我们觉得这个世界虽然有泥泞,有陷阱,有不堪,有黑暗,但依然相信有光存在。
程兵的“执”,恰是照亮这世界的光。
原作并未太多提及三大队的其他成员,但电影在改编时却将他们加入进来,并进行了深入的刻画,除了让故事更丰富外,也有一些隐喻。这样也使得电影之中的程兵不再孤单,三大队中的成员,每一个人都是程兵,这世上在我们不知道的角落,也会有“程兵”存在,正是因为他们,世界的破破烂烂才能被缝补。
除了程兵,在电影里另一个很让我触动的人是阿哲。本以为他只是为了展现程兵即便沦为囚犯,也心有正义的“工具人”,但我错了。他说要帮程兵抓王二勇,便真的将这件事放进了心里,说到做到。阿哲的出现,恰好印证了程兵存在的意义,程兵的“执”是照亮这世界的光,从一个人传向另一个人,从一片土地传向另一片土地,才能有如今的朗朗乾坤。
值得一提的是,影片在改编时增加了程兵和女儿的感情线。当警察时,程兵与女儿的关系很亲密,女儿甚至会在电台为忙碌出任务的父亲点歌,虽聚少离多,但她很为自己的父亲骄傲。程兵出事后刑满归家,前妻疏离,女儿冷漠,对家人的亏欠自此成为他心中的痛。父女线的加入让程兵这个人更加丰富立体了,但影片采用了大量留白手法,倘若能再多增加一些线索,或许能给观众带来更多想象空间。
纵观全片,大部分事物都在变,王二勇的身份在变,三大队成员的生活在变,世界在变,唯有程兵像是掉进了时间的缝隙里,自始至终都未曾改变,执着地走自己要走的路。
走穿这条命,光脚平风沙。虽然人生错位,但正义不会错位,挺好的。
破不了的案,救不到的人,得不到的认可无法释怀的过去。你奈人生何?
人活一世,遗憾太多太多,说放下容易,真要打心底释怀,绝非易事。
电影《三大队》看完,一直很沉默,回到家洗完澡躺在床上,心里闷闷的,就觉得人生若是陷入两难困境,如果怎么选都会遗憾,那这个时候,我们该如何自我救赎。
若自己的父亲,自己的丈夫,自己的朋友是程兵,我想大多数人都会劝他,放下吧,没人会怪你,重新开始才有新的人生。何苦呢,你已经不是警察了,抓到又如何,抓不到又如何?这世上悬而未决的事又岂止你一个。
朱令案的真凶至今都逍遥法外,南大案的真相扑朔迷离,这世上太多令人叹息的往事,谁也没法改变已经发生的过去。可生活还得继续,还能怎么样呢?
人总得向前看,这句话的潜台词就是,你啥也改变不了。
恰恰能够改变与救赎的人,脑子里想的却是,我偏不。
若没有白银案相关警察这么多年的念念不忘,真凶不会落网;若不是女儿十六年坚持不懈的伸冤,操场埋尸案的父亲将会一直含恨长眠于校园。
迟到的正义到底还是不是正义尚待商榷;
但若对正义的信念都丧失,那么正义本身也就成了空中楼阁;
执着的人注定是孤独的。
人要活得合群,总要学会妥协,懂得很多事都不得不取舍。
生存和理想,爱情和婚姻,信念与现实,利他与利己,太多矛盾和冲突是天然存在的陷阱,不是你不想面对就可以逃避。
没有执念啥也干不成,然而执念太强,则会把自己困在某段记忆里,画地为牢。
大部分人明知不可为而不为,说是放下,实际上也是无可奈何的自我安慰。
不放下又能如何呢?
人死不能复生,破镜难以重圆,兄弟们聚在一起千里追凶热情澎湃,也会被时间打磨得心灰意冷,憔悴落寞。
考虑到原型只有一个人坚持追凶。
更显得这部电影的三大队有着少年派的解读空间。
从头到尾都是程队一个人在偏执地寻找真凶,那些兄弟代表着是对过去的念念不忘,而这个旅途中有的兄弟为了家庭老婆放弃,有的为了孩子,有的开始新生活,还有因病无奈退出,这些退场方式何尝不是孤独的程兵一次次叩问自己放弃吧的唏嘘。
我很喜欢三大队重新结合住在一个宿舍的这一段,有种成年男人的浪漫。
一帮老男孩为了一个共同的目标同吃同住,大隐隐于市,追寻蛛丝马迹,在浩瀚的人海中抽丝剥茧,寻找一点虚无缥缈的希望。
如果第一年就找到的凶手,那必然是一个皆大欢喜的故事,可现实总是残酷的,一次次的落空让大家都陷入自我怀疑。
坚持和偏执,就像是孪生兄弟。
世人都认可的事,就是坚持;
世人不理解的事,则为偏执;
当所有人都告诉你放弃吧,没有意义,重新开始,向前看。
你越坚持,越是陷入痛苦的深渊。
你难免怀疑自己,到底在执拗个什么劲。
可是开弓没有回头箭,一旦放下执念,仿佛彻底否定了那个曾经的自己,否定那些为了坚守心中的信念而苦熬的岁月。
没有执念,就没有强烈的爱恨,也没有坚不可摧的信念,随风放逐,顺水推舟。
所有好看的故事,都有一个偏执狂。
若是一个人走了太远太久,执念本身就成了某种信念。
想要驱逐黑暗,最好的办法是点亮一盏灯。
好在老天爷开眼,终究有志者事竟成,让程兵历经多年付出有了满意结果。
那一刻,站在人潮往来的街头,他完成了自我救赎,终于可以释怀地融入了世俗之中。
我们普通人的悲哀,就是找不到属于自己的执念。
这份工作不行,换一份也行,这个恋人不合适,换一个又如何,兜兜转转来来回回,等到蓦然回首发现光阴逝去一事无成,又陷入自怨自艾的迷茫与哀伤中不可自拔。
难的,是坚持初心。
更难的,是找到自己的初心是什么?
我始终对赤子之心的人抱有最崇高的敬意与欣赏。
借用《七宗罪》结尾的台词:这世界不那么美好,但依然值得我们去奋斗。
《三大队》值得重刷。
我在重刷时,发现一个很棒的细节(影片有很多)。
程队准备发信息宣布放弃追凶时,通话记录有特写镜头,里面有三大队成员的名字,而第二位是慧慧。
这个细节,真好。
追凶是三大队日思夜想要搞成的事,和他们联系,有三大队的真情和英雄主义。慧慧出现在通话记录中,点明父女情深。
父女情深有铺垫,有电台点歌,有王大勇看到慧慧照片后淫笑,才点燃了隐忍的他对王大勇愤怒。
这也让三大队陷入牢狱之灾。
程队出狱后,已经错失陪伴女儿慧慧长大的机会,这也是他下定决心追凶的推动力之一。
慧慧对程队的态度,背后隐藏了她遭受非议和诋毁的青春期。此时的她,正是年轻气盛的小姑娘,找不到合适的表情和语言,去面对自己深爱的父亲。
于是,逃避就成为她的选择。
通讯录的小细节,程队依旧和慧慧联系,父女之间,表面是冷的,里子是热的。
2002年,程队为了女儿胖揍王大勇,2009年,程队开始千里追凶王二勇。
女儿是程队和邪恶斗争到底的驱动力。
而这一切需要从一桩改变命运的大案说起。
一,改变命运的大案
《三大队》改编自非虚构作品《请转告局长,三大队任务完成了》。
它原载于“网易人间工作室”,也是2018年网易文学年度点击冠军,被“万人血书求拍电影”。
这篇非虚构作品自带一种对抗宿命的强大张力。
2002年8月22日,王大勇和王二勇入室盗窃转化抢劫、强奸致人重伤案发生,这就是震惊一时的“8·22案”。
电影改动了时间线,变成“9·21案”,但后面的主线剧情大致没变。三大队逮捕王大勇,王大勇意外死亡。
原本是前途光明的刑警,转眼成为故意伤害致人死亡的阶下囚。
这场意外彻底改变了三大队的命运,迸发出极强的宿命感。
导演拍出了这种宿命感对程队的摧残。
2009年,程队提前出狱。“9·21案”受害人的爸爸岳某在门口等他。
按常规商业片的拍法,这段戏可以拍得很煽情。
但是,《三大队》反强戏剧冲突,它用平实的镜头,拍出了程队的无力。
这段戏一共有三个主要人物,程队,岳某,杨队(此时已升职)。
岳某见程队的目的是表达他的感激之情。然而,程队的话很少,杨队反而是说话最多的那一位。
台词是编剧的工作,视听语言才能看出导演才华。
在杨队向聊案情时,程队位于画面最前方,虚化处理,杨队站在中间,隔开了程队和岳某。
此时的程队已经进入不惑之年,他已经成为生活的落伍者。
程队出狱后的沉默寡言,有一种让人灰心的宿命感。
我很喜欢影片对杨队的处理。
谢谢电影没有把他写成心胸狭隘,爱搞事情的反派。
杨队情商高,会来事儿,即便二队被三队抢尽风头,他依旧能保持体面和风度。
在程队落魄潦倒之际,杨队依旧表达对程队的惺惺相惜之情。
程队的坎坷命运也在告诉观众,正义和邪恶的较量,从不是英雄的扮帅耍酷,它也会把英雄磨损成暮气沉沉的小老头。
英雄和罪犯较量,不是天道酬勤的励志故事。在追凶过程中,程队要面对大海捞针似的排查,队友的不断退出,他不止一次想放弃。
另一方面,罪犯击溃了不止一个家庭。对此,影片有金句。
“每一个大案背后,都是多少家庭的悲剧”。
这个悲剧的家庭是岳洋的,是可以是以程队的,甚至是三大队每位成员的。
三大队能踏上追凶路,因为他们心中还有个少年壮志不言愁的理想小火苗。
二,少年壮志不言愁
关注《三大队》,也因为他的编剧是张冀。
陈可辛御用,现实主义题材的行家里手。
《中国合伙人》,《亲爱的》,《中国女排》,这些口碑不俗的爆款,都离不开张冀的剧本。
《三大队》找张冀担任编剧,可谓强强联合。
张冀在原著的基础上,增添了很多个性鲜明的角色。比如抠搜的廖健。
在外吃饭,他会顺店家的打火机,本是烟民,但从来不买烟,蹭队友马振坤的烟。
抠搜是缺点,但用好了,就是优点。
千里追凶,耗费大量财力和人力,马振坤的家庭撑不住,成为第一位离去的队友。
在告别的车站,廖健送给马振坤两条烟。
这一幕特别感人。
抠搜鬼的大方,就像被信任的朋友背叛,因为难以预测,因此冲击力特别强。
张冀的剧本既能尊重原著设定,也懂锦上添花。
给我印象最深刻的就是《少年壮志不言愁》,它贯穿了整个影片。
第一次,2002年,女儿慧慧给程队点歌。
此时,程队是意气风发的三队队长。业务能力强,师傅重用,队友拥护,他的未来不可限量。
第二次,2009年,三大队合唱这首歌。
此时,程队刚刚出狱,和三大队的队友一起撸串,餐桌上的气氛压抑,《少年壮志不言愁》再次出现。
“9·21”案件改变了三大队的命运。队员都有了新身份,有的摆摊儿,有的卖保险,有的驯大狗,有的做烧烤。
他们是中年人的身体,老年人的精气神。
合唱版的《少年壮志不言愁》有他们快要泯灭的理想主义。
第三次,影片最后程队走进车流滚滚的街道,《少年壮志不言愁》再次响起。
请注意,这次是第二次出现的合唱版。
这个设定特别好,因为程队能有今天,是三大队每位成员的功劳。少年壮志不言愁是三大队对三大队的颂歌。
我特别欣赏这首歌。
它不仅能调动情绪,而且是个让影迷心领神会迷影梗。
《少年壮志不言愁》是刘欢的代表作品,也是80年代国产剧《便衣警察》的主题曲。
《便衣警察》的配曲和故事,都与《三大队》有非常巧妙的呼应。
《便衣警察》的主线剧情是,男主周志明保护群众、蒙冤入狱,追杀间谍。
《三大队》的主线剧情是,程队遭遇人生猛击,不忘追缉犯罪嫌疑人之志。
《便衣警察》开播于1987年,基本吻合程队从警校生成为便衣警察的年代。
我读原著发现了程队的年龄。
2002年,程队37岁。
换而言之,程队出生于1965年,《便衣警察》开播时,他是22岁,已经成为真正的便衣警察。
程队出狱后,他和队友一样,不再有便衣警察的社会身份,他们依旧有颗警察心。
《少年壮志不言愁》是对便衣警察的歌颂,也是对三大队的颂扬。
用文本勾连潜文本,这就是名编剧的厉害。
编剧厉害,导演也在线。
合唱《少年壮志不言愁》时,导演用了大量特写镜头,给足演员展现情绪和性格的机会。
导演用了一个拉镜头为这次合唱收尾,三大队后面是万家灯火。
这个镜头在告诉观众,三大队少年壮志不言愁的意义,他们是千家万户的守卫者。
结语:
王大勇死后,三大队的五名成员背上故意伤害致人死亡的罪名,被判入狱。
程队八年,徐一舟六年,马振坤五年,蔡彬五年,廖健五年。
他们的家都支离破碎,他们也有自己牵挂不舍的东西。
马振坤不想失去家庭,他成为追凶小分队第一个退出的人。
家是盔甲,也是软肋。
《三大队》很动人,它隐藏着最大的悲剧,是家的分崩离析。
电影是生活流,但细品之后,你会发现它的剧作流畅,情绪环环相扣。
程兵出狱后,有业务员发传单,传单有特写,“你需要的不是一个房子,而是一个家。”
他的家已经回不到过去了。
没有软肋,程队要做盔甲,追凶成为他的生活目标,他要保护千千万万家庭,要给受害者一个公道。
追凶十二年,这是英雄传奇,看似超现实,其实源自现实。
《三大队》用生活化的叙事方式讲故事,是正确的选择。
说个真事,当年我去xx所换sfz,拍照的地方临时更改了,我询问地址,有一个年老帽子和一个年轻帽子,年老帽子至少表面上和善并耐心指路,你们猜另一个年轻帽子说什么?他说:“甭搭理他!”帽子的形象从什么时候开始在人民心中崩塌呢?为什么给低分?因为假大空。真实的帽子是什么样子?“国产凌凌漆”或许都更还原一些。
我着急出影厅打车赶火车,又怕路长尿急,出来就进了厕所,前面刚好也是刚才映后提前离开的一位嘉宾
我俩对着小便池酝酿,中间隔着一个空位
我没忍住,先开腔:
- 电影真不错,被打动了,那个哭啊
- 你有哭啊~(他的普通话一直不标准)
- 哭得不行,不知为啥里面有场戏,让我想到《英雄本色》
- 这么好看?为什么是《英雄本色》?
- 因为这是一部纯英雄主义电影,男人间的情谊,让我就觉得很像
- wow...(他说了句粤语,我没听懂)
我全程也没转头看他,在撒尿嘛,盯着看正撒尿的明星不体面的,何况他全程戴着黑色口罩,有啥好看的~
我俩抖了抖,我是裙子嘛,比他动作慢,互道了句回见,他就离开了
上次国产电影里拍两个男人撒尿聊天,还是《独自等待》里的夏雨与陈羽凡,今晚如果是一场电影,这场戏出镜的是关雅荻与任达华~
出了门,打车去厦门北站,在出租车里,我录了下面12分钟电影《三大队》的观后感
01立体的原著改编范本
几年前,那篇纪实文学《请转告局长,三大队任务完成了》在朋友圈刷屏传播时,我就看过了。看完后最大的感想就是,这是一个很好的电影大纲雏形。
果然,几年后,根据《请转告局长,三大队任务完成了》改编的电影《三大队》上映了。因为看过文字版,所以抱着好奇心理,我第一时间去电影院看了《三大队》的点映。说实话,看完出来,我已经完全被这部苦行僧式的硬汉电影打动了,在电影院里,我坐到听完了刘欢老师演唱的片尾曲《人间道》才出来。
作为一部有原著的“改编电影”,《三大队》有些特别,跟其他原著改编类影视作品不同。大部分改编电影的原著字数都很多,编剧在改编过程中都是做减法,删除多余的情节,保留精华。
《三大队》的原著《请转告局长,三大队任务完成了》非常短小,大概只有几千字,像一个电影剧本的大纲。加上这个原著故事里的时间跨度非常大,人物众多,所以也就出现一个问题,那就是编剧在做电影剧本改编时,要加入大量的原创情节进去,才能使其成为一部丰满立体,可以呈现在大众面前的艺术作品。
其实做这样的改编是一件费力不讨好的工作,因为大的框架还是原著,编剧做的工作是充实原著里没有写的细节,但没有这些细节也就没有这部电影。
看完《三大队》,我觉得这一版的改编非常好,既保留了原著里最打动人心的部分,同时补全了细节脉络,还从各个维度还原了前因后果。增加的生活片段,让电影里五个主角“程兵、徐一舟、蔡彬、马振坤、廖健”人物形象变得更加立体生动,他们不再是文字里的角色,而是活生生有血有肉的人。因为这些改编,让《三大队》成为了一个非常好的原著改编范本。
02细节扎实的犯罪电影
这几年犯罪类的影视作品非常火爆,各种作品层出不穷。但其实犯罪影视作品难度大,门槛高,拍不好就会变成比言情剧还要悬浮的作品。
要让犯罪气质落地,就得在细节上下功夫。作为一部真实事件改编的电影,《三大队》的故事来自现实,在破案流程上也做得非常详细扎实。这些真体现在出警、取样、开会、人情世故等各个方面。
比如开头第一场戏,十四岁少女在家中被杀,尸体上的“血迹、姿态、毛发、道具”等细节都做得非常真实,这个细节甚至体现在死亡少女的一颗纽扣上的指纹。
在凶案发生后,警察、法医、家属、罪犯、路人等各类角色的内心反应和台词也很真实,还有雨中追逐罪犯,警局内的各种人情世故。那种言语交锋,对峙,恳求和绝望,都让人揪心,各种情绪仿佛要破屏而出。
此外,电影镜下的夜雨迷离,潮湿阴冷,命运流转的气质和镜头语言组成的一帧帧超越现实的艺术表达,让人有种强烈的宿命感,一直被故事牵动着,感慨世事无常天道轮回。
就像在电影开始后不久的一个抓罪犯的过程中,车辆的收音机里传来了刘欢老师的《少年壮志不言愁》,而这一首歌也宿命般的紧紧跟电影中几个主角的命运纠缠在一起。“风霜雪雨搏激流,历经苦难痴心不改......”这几句歌词也仿佛成了五人命运的写照。
03 一场苦行僧式的信念追逐
在观影过程中,我一直在想一个问题:在这个信念缺失的时代,还有多少人会因为一个信念,执着的去完成一件事情?
《三大队》用一个“警察”千里追凶的故事回答了这个问题。
因为一场凶杀案,“程兵、徐一舟、蔡彬、马振坤、廖健”五个警察,脱下警服变成了囚犯,这种云泥之别的反差,让剧情充满了强烈的悲剧性的冲突。
几年后,出狱的几人因为生活所迫,流散在社会各个行业。到后面男主程兵出狱后大家集合在一起,为了完成一直以来心里那一个信念,五人合力去追查罪犯。
那种在平凡生活里孤注一掷的绝命狂花气质,让观众看到电影作为艺术作品超越现实生活的部分,让人激动,灵魂颤动。
在电影里,男主的好兄弟蔡彬多次劝男主程兵放下我执,不要再追查罪犯了,从新开始,可是程兵没有听兄弟的劝告,依然选择了那一条遵循内心信念的艰难道路。这是两种选择截然不同,没有对错。
蔡彬的想法可能是大部分普通人的选择,在遭遇打击后,俯首命运重新开始。而男主程兵则像是命运的斗士,他是露出水面的冰山,是喷发的火山,他生命的动力在于追寻内心的秩序。
这让我想起赫尔曼·黑塞在《悉达多》里讲的一个故事,在那个故事里,悉达多为了追求心灵的宁静,选择了一条与世俗不同的求知之路,经历种种苦难,终于收获了自己想要的精神安宁。
从另一个维度来说,男主程兵也是一个“悉达多”式的人物,为了心里的信念,可以踏遍世间路,让石头开出花。
除此之外,电影中“程兵、徐一舟、蔡彬、马振坤、廖健”五人的兄弟情也非常动人,那种惺惺相惜,肝胆相照的过命感情,让人很是唏嘘动容。
不得不提的是,《三大队》电影的配乐非常好听,而且适配度超高,每当配乐响起,因为剧情积累的情绪在那一刻爆发,令人浑身起鸡皮疙瘩。
尤其是唐恬写的片尾曲《人间道》,很好的诠释了这部电影传达的那种苦行僧式的精神力。
我要吃这一口饭守这一野荒
我要这人间所有道都在青天下
我要凿过井的人兜里有盐巴
我要那亏过心的鬼目中有王法
......
当人物原型已经足够动人,怎样将数十年的人生轨迹以两个小时的时长压缩,在尽可能还原的基础上进行艺术加工,采取怎样的叙述方式,又怎样与演员的情感表现互动,便成为电影的重要看点。
原型的事迹故不赘述,这类题材并不难做,但很难做到出彩。做好了是《大山的女儿》,出问题就是《我本是高山》。
印象比较深刻的是后续的追凶,每个城市场景都有不同的刻画,斗志昂扬的湖南,以乐景写哀心到极致的沈阳,成为死结的云南。每个城市伴随着起落,队友们一个个离去,最终他像一块礁石,独自面对未知的海面。
萨特认为,人是具有自由意志的主体,我们拥有选择的自由,是我们自己,而不是先验,或者其他不可知决定我们成为怎样的人。
佛说,怨憎会,爱别离,求不得。
佛还说,我执是一切痛苦的根源。
但我不这么认为,孟烦了不这么认为,芦焱,安欣,程队都不这麽认为。执着也是生命的强韧,生命哲学应是如何创造人的自由,而不是让人如何顺从这个世界。
犬儒主义盛行难免会对坚持善与义的理想者投去白眼,但对正义而言,偏执不是一件坏事。
苏轼的墓志铭能够组成很多理想者的背影:其于人,见善称之如恐不及;见不善斥之如恐不尽;见义勇于敢为而不顾其害。
用此数困于世,然终不以为恨。
在沈阳燃起的零点烟花,像一场盛大又孤独的告别。《万里归途》里章宁和宗大伟并肩驾车穿越战火,在本片里程队坐在他身旁,也一样并肩穿越罪恶。只是章宁没看见的新年安稳,他看见了,但他却又再次离开了宗大伟。
尽管我们有着选择的自由,但福柯关注到选择背后的博弈,认为这个自由也是被建构起来的结果,处处受限。
小徐是第一个响应程队追凶的,但面对未知和徒劳,他选择了安定和可及的幸福。
彬子是动摇后才跟着程队的,最晚入队,也是最晚离开的。
没什么好责怪的,也没有任何立场去指责,像程队自己说的,谁都不能活在真空里。人活在各式各样被建构起来的网里,缠绕不休,盘根错节。牵一发而动全身,要想直撞南墙,只能像火焰般炽烧,烧尽千丝万缕,自然一腔孤勇。
王骁这次的角色终于不再背刺张译了,可喜可贺,从向方到杨健,你们两角色关系终于不那么潮湿,但你却依然是第一个离开程队的。这大概就是孽缘吧(?
所有人聚在马记夜宵铺子前碰杯时,凄清的晚风卷着各自的记忆与情绪翻涌,我想起那句北岛著名的诗:
“如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音”
乌特拉行动里张宪臣坚信天会亮起来,白日会升起来,但黎明前的深夜,即使程队最初能够粘合起曾经的三大队,最终也归向独行,也许,猛兽确乎总是独行。
一次又一次的追寻、摸排与错过,程队手中的线索堆成了一座高山,他是移山的愚公,也是推着正义、责任与使命这块巨石的西西弗斯。
张译的角色总是在做这样的事情,孟烦了面对无力抗争时表现出的逃避,麻醉自己像那根他永远也划不燃的火柴,却在芦焱那里熊熊燃烧,种子发芽了,有的长成张宪臣这样的青松,任尔东西南北风,有的是安欣般的杏花,北风吹雪时,绝胜南陌碾作尘。
由于都是张译的角色,程队不可避免地让人想起安欣。但他的确不是同样执着的安欣,猛厉的秦驰,或领导能力出众的卫国平。
安欣太特殊了也太复杂了,他的身上充斥着相反的能量,偏执与包容融为一体,善良与决断合流,温和却又不失主见,以虚无的伪装坚守信仰,痛苦深藏于海底与深空,窥不见冰山,却能察觉寒凉。为善的动机却无一例外地导向悲剧的结局,宿命的剑高高悬起在他的生命里,他却偏要说,我们可以好好想一想,自己选择成为怎样的人。
跑题了,拉回来。
每个人都在劝程队,向前走,往前看,不要活在过去。
可是那么多人永远都在过去了。
小女孩灿烂的人生才刚刚开出第一朵奥数得奖的小花,就被强行休止。全家福上本来笑着的一家三口,只剩下被记忆和伤痛吞噬的父亲,陷入精神绝境的母亲。为了追凶而引发疾病去世,本可安享晚年却沉睡在地下的师父。
谁来替他们往前看呢。
我回来,是为了回不来的人。
我不走,是为了走不了的人。
他们没有选择,就让我来承担他们的选择。萨特的选择还认为,每个人的选择都为他人同时承担了责任,我们做出的选择不仅仅为自己,还有他人的存在。
程队已经不是警察,他当然可以选择遗忘,但那个在冰柜里至今无法安葬的小女孩,“沉默地对我哭诉”。
至于“上天给他机会让他重新开始”这种谬论,可能我佛慈悲,但我不慈悲。
那些血层层叠叠,淤积起来,像无数恶行之下尖叫着的眼睛。
《非自然死亡》里对于这种站在犯罪者立场进行辩护的观点已经驳斥得很到位(即使可能队员不是这个意思),就不发表拙见。
最后用杰伦的《夜的第七章》结尾吧。
“如果邪恶是残酷华丽的乐章,那我就点亮 在灰烬中的微光”
“晨曦的光 风干最后一行忧伤 ”
“雨滴会洗净 黑暗的高墙”
END.
「三大队」,值得一看的商业片。
这个创作公式终于也被国产片熟练掌握了:Underdog落魄警察(欧美警察则常常自备点outlaw属性)+中年男性的中年危机(家庭困境/经济困境/亲情牵挂/健康问题)+一波三折的追凶历程+点缀洒点集体主义的热血+个人英雄主义的孤勇。齐活儿。
说它是“创意公式”也绝对没有说“创意得轻巧”的意思。能用好公式真不是特别容易的事儿。而且好用的公式就是值得反复用的。像请回答系列的公式,韩剧一直抄到现在,抄也抄出了机医系列的作品。
像「三大队」套用的这个公式,在「真探」上成立,在女性版的「东城梦魇」上也成立。甚至再往其他职业拓展一下,在「flack」上也成立,核心要素变成“落魄中年女性的压抑但精彩职场生活”+“中年女性危机(原生家庭阴影/未婚怀孕/职场压力)”。
这就很多创作者都说的“及格的东西要大量地有”,这片子就非常典型。剧情流畅,逻辑能看,人物弧光完整,演技到位。样样到六十,这玩意在国产市场上就能达到罕见的七八十分了啊。
【尤其他还能做到“讲犯罪题材,且不被审得七零八碎”,真是要羡煞隔壁张艺谋跟曹保平。
在这么艰难的创作环境里,不得不说咱们中年男演员这命还是相对好点儿,碰上囫囵角色的概率比女性演员高不少,碰上逻辑合理剧情的概率比年轻演员也高不少。
这一个片都能整出个男团走秀的场面了,啧啧啧~张译跟张子贤再来几个这样的合作,我大概就要从万里归途从头磕起来了
路演场。这片是压了多少年?否则2023还能在大银幕看到如此阳刚油腻的全男班,全程除了吼就是发疯的自恋秧版戏片,陈思诚不愧是你👍当然路演看导演自己也挺自豪。从导演到演员能榨出几吨油的片真的好久没见过了,是怎么能把一个类杀人回忆的片拍成这德行的?全片夸女性最高评价“真是个好老婆”。前几天刚看完张译的无价之宝路演,当时我还吐槽,现在看来比起这部无价之宝里的张译堪称小清新。张译啊,你再这样选剧本离扑不远了。
极好的题材,极烂的叙事。所有戏剧张力都设定的极其刻意,拍摄手法分镜刻画甚至视听调度都是无聊的绐典中典。我怀疑译哥就是被题材骗过来的,今年所有片子,连着被骗啊…又被搞成纯他爹傻逼的中年男臆想电影,要不怎么说中国电影人永无出头之日,你们电影导演首先都太烂了。感觉张译连着被惩罚着演了一万遍《人生常恨水长东》,我是真恨你们,在荧幕上被彻底塑造成个每天臆想的中年大爹男,brotherhood一生的样子。中年男童话故事统治全世界!!!我是真恨你们。张译老师照样是牛的…魏晨,台词太烂了,可能跟声线有关吧,反正听着特烦
很触动我的一个细节,结尾处程兵问:零口供也能被定罪吗?程兵追凶12年,时代早就滚滚前进,而他却成为命运的囚徒,永远被囚禁在2002年,此时,他连刑侦技术与法律的进步也不了解了。所以他早就一无所有,劝他放下追凶执念,就是剥夺他存在的意义。不愿称他为孤胆英雄,愿称他为倔犟的好人。后者才是现实,也是击中我的原因。
张译老师表演属于变色龙级别的。
怎么又是这几个人演…
有人四十岁安居乐业幸福生活时,终于被二十岁对着空气射出的子弹打中眉心;有人在得意时被命运一声炮响按在地上,然后用十年时光把自己打磨成那颗子弹。
太荣幸啦,又看到了三大队厦门首映。我最喜欢的地方,最后抓到凶手的时候,那个颤抖,可以感受到程兵整个人的思想、肉体、灵魂都在震荡,张译老师演技大赏再加一!!“无不是用强烈的个人意志去碰撞激荡时代”,强烈的共鸣,致敬伟大的职业🫡🫡🫡
我觉得张译可以试一下离开这种戏路一阵子了。
也许我永远不会成为程兵,但是我知道这个社会需要程兵。
张译演警察没完没了,陈思成能老老实实当老板别插手制作吗
原型故事精彩至极,有人物有冲突,有大义有真情,时间跨度地域跨度都把张力拉到极致。就是这么好的原型故事,导演不合理的叙事、轻易的煽情和脸谱化的人物塑造,让故事沦落成老男人yy式自嗨,整部电影都像三大队饭桌喝醉后唱歌一样,自己是陶醉如此,别人看了只会觉得在发酒疯。映后的马屁精观众说,今年来金鸡宣传,明年来金鸡领奖,给我看笑了。
刚看完出来,年度最佳,整体纪实风,如水的真实叙述中,有燃点,有笑点,有泪点,有爆发点。真实而悲壮,帅气又激烈。啊,对了现场邀请了好多警察,有个忍不住在原有发言之外,额外发言的重案组年轻警察,看完特别喜欢,激动坏了。说实话我也是,不过能让警察也认可,看来真实度做的是真到位。
几位叔醉酒热唱的戏码到底是哪个天才想的 急得我在影院抓耳挠腮地找遥控器快进
20231103@金鸡影展AKA中国首映,8.5/10。非常震撼,是看完后需要久久平复心情的片子。完成度很高,以一种近乎残忍的写实技法呈现了现实质感:不完美、不总能如愿,但又无比坚韧厚重。张冀用擅长的现实主义笔触为原本不长的纪实文学增添了血与肉,张译则用精湛的演技赋予了程兵灵与魂,真实呈现了这个角色的“粗糙”与“不完美”。董劲松使用的近乎纪实的摄影与色调,同成片的底色与质感相得益彰;戴墨导演交出了一份远超合格的答卷;而陈思成终于可以证明他也是有艺术追求的。特别值得一提,几乎每一个出场人物都塑造的有血有肉,全员演技在线。刘欢老师献唱的片尾曲十分惊喜,尤其跟片中的少年壮志不言愁遥相呼应。原作深蓝是山东人士,而稼轩的这句词最符合我看完后的心情:我最怜君中宵舞,道“男儿到死心如铁”。看试手,补天裂。
那些尴尬的对话一点都不好笑,这不是喜剧片吧?一开始就躺在血泊中小女孩冰冷的尸体和放映过程影厅中隔一会就传来一阵阵的笑声真是一点都不搭!
三大队,牛逼!本来很了解原型故事的,但是还是没想到整个故事走向,非常的跌宕和完整,逻辑、细节、情感处处见真功夫。最后再说一句,最后那一大段张译表演也太牛逼!
仿佛陈思诚坐在你旁边,问你:哭了吗?哭了吗?哭了吗?😅那么好的素材,陈也处理不好,太精明了,油都要溢出银幕了两星给演员,状态都不错,音效加分
现场观众说的,拍的比陈思诚好。但很可能陈思诚依旧是驻组监制,毕竟张译在。反正比《误杀2》,好10个《误杀》,20个《消失的她》,50个《唐探2》。
说剧情跌宕的真的和我看的是同一个片吗?这部片除了前段做的比较吸引人外,中后段极其平淡无聊,甚至感叹这是新一代公路片吗?走一站少一人,走的极其套路和同质化,可能最大的用途就是让男主放手。可以说这样的处理是压抑等待结尾的爆发,或者是“正义终会来到”,但是真的如坐针毡的难看。加上整个调度和镜头极其无聊,水的要命的流程,真的有电视剧即视感。那一句“没有口供也能翻案?”可能就是这部片完成任务的标志吧。#万达
能把底子这么好的一个故事拍的让人如此食之无味,也挺难吧?导演所有的视听追求全都放在了把一个镜头尽量拍长上,可这并没有让文本的内在力量更好抵达观众,只是拖慢了节奏,并放大了演员表演瑕疵罢了。看得出这回陈思诚很想走出舒适区,可惜只是在形式上走出来了,内容上还是老一套。形式和内容的极端不匹配,让人觉得他还不如按原来的路子,奇观堆起来,节奏快起来,角色狠起来。现在是标准的两头不靠,又不够深刻,又不够娱乐。