B 侦探

 身为来自泰国的香港电影人彭氏兄弟，有个得天独厚创作空间上的优势，就是在港岛风情逐渐被透支到某程度时，他们还能沿着自身的路数转去另一隅世界行进，回到他们熟悉的地方继续讲述熟悉的事。泰国唐人街这样一个处于虚实之间的大背景，既能带来异国风情十足的色调、影像、道具，甚至配乐（同时基本没有什么文化上的理解隔阂），更重要的是，能在罪案题材的影片中，尽可能保持那些重口味的细节，以及侦破环节的各种元素。善恶不定的警员，警局内部的矛盾冲突，警方面对凶杀时的无奈，而且主角是身处官办系统外的一个独立人士并且屡破奇案，以上这些设计，想想如果是安排在内地任何一个城市，都是很难通过相关审查机构的。

本作的上一部《C+侦探》的名字更多带着一种戏谑的口气，“C+”是粤语“私家”的意思，同时也是等级评分制中堪堪及格的分数，因为主人公阿探（Tam）并不是一个才智双全的侦探，更多是依靠踏实的取证和分析来获得情报。所以在面对未知的险恶恐怖环境时，危机感才会来得更直接一些。续集做“B+”,成绩看似涨了不少，但阿探的状态并没有进步更多，依然有些奇怪的神神叨叨。影片在无关段落里更故意安排了他装疯卖傻的戏，也算是调节一下压抑的气氛。可能傻人有傻福，不管现场多么扑朔迷离，往往还是能让他在选择中走向正确的方向。

作为续集，本片和《C+侦探》确实有些类似，所有情节都集中在探案和犯案上，一场一场叠加下来，并没有其他的个人线索。比如其他同类电影常会加入的主角个人爱情线，在这里则完全欠奉，也许这将是本系列固定形成的一个风格，因为很显然彭顺真正在乎的不是故事的丰富，甚至也非推理上的严密（按照《C+》的原版结局，一切蹊跷事是由鬼引起的），而是在搭建好的空间，做他们一贯钟爱的气氛。有些地方人对话聊得好好的，忽然会说着说着停下来，音乐也会随之变化，带来莫名其妙的压力。血腥的，意外的，惊恐的，或者令人窒息的，都是他盘里的主菜。廖启智被袭一节，镜头长时间地对准前景里他慌张的脸，而他身后的肇事车始终处在或许马上就要轧过来的状态里，让人时刻提著一口气。这种接近于“鬼压床”的美学，在本段确实玩到了极致。

也许是因为下定决心进入内地市场，这片的故事基本没有任何神鬼元素的容纳空间，而是转向了变态心理的层面。影片基本沿着一个模式在严格地走，上次是阿探每找一个人询问，之后那个人就必死无疑。而这次转了过来，是每查一次细节，就又出现一具尸体。片中几次罪案充满了大量随机与临时的特征，犯罪行为模式中有一种"无差别杀人"，这是一种接近反人类反社会的心理，以纯粹杀人本身来报复仇视的目标。但凶犯显然又带着某种选择的倾向，于是，阿探花了很长时间去思考这些人之间的关联。而这个联系，只跟凶犯那难以理解的心理相关。在结尾主动解开之前，一切都是说不清的。不得不说，接踵而来的“突发”死亡出现太多，不免让人感到疲劳。所以在罪案现场，经常会使用各种手段进行二次惊吓，也更倾向于用看似随意的工具来增加效果。

尽管如此，依然看得出有些血腥镜头是被处理过才放行的，这其实也一直是中国类型片市场不得不面对的事。撇开不谈分级的问题，许多电影中那些带着强烈暴力与破坏的画面，一方面是因满足观众的某些期待心理刺激的心理需求而存在的，另一方面其实也是在现实种种发生过的事件中取材而再现的。各人生活永远不比观众想得要坏，也并非要更好一些。所以电影这个虚拟世界，某种程度只是隐约再现了一个侧面。但每个人心中可能存在的那片阴暗之地，是否会被一声凄厉的尖叫、一摊缓缓流淌的鲜血而激发，并不由创作者来定。

PS：林正敏那张脸带来的好感是个意外。居然在《童眼》里完全没注意她。

 我不觉的难看，嘿嘿，可能我对这类电影看得少吧，虽然不喜欢这种颜色和风格，但是真的仔细看看，却惊讶的觉得自己还很被吸引。不过有的地方也没特看懂，中间警察至于这样杀阿探么。还有解谜的过程，这不是推理，这有点超能力了吧，靠的是感知啊。最让我无语是结尾，这意思是解开迷也没起到任何作用，该杀的不是还是被杀了么，枪里没子弹干嘛要跟对方相约一起开枪啊，最后解决罪犯的还是罪犯自己。对了，这电影为什么叫B+侦探？

郭富城眼睛真大，还就爱瞪着眼睛演戏，确实有点装疯卖傻的感觉。其实我一直觉得，最后的结尾，要是凶手就是郭富城就好了

  人间五月天，草木芬芳，轻扬透亮，城中的小巷子氤蘊着华人的流经岁月，食品，神台，祖先的风俗是寄存回忆的地方，夏日东南亚的小城有着醇厚的成熟度，沉淀的质感确又清纯无比。彭氏兄弟的“香港－泰国”的双城电影童话，再次拉开帷幕，以续集模式创作了惊悚悬疑电影《B+侦探》，郭富城担纲出演神经质神探，用自己的方式，透过身体表达东南亚小城中华人移民文化的特色，当然，在类型电影中发挥自己的表演特色，流畅而愉悦，是一个演员成熟的表现，郭富城一直努力让自己企及一个表演的高度，从近年来的电影作品中感受深切。

  有着TVB电视剧表演经历，歌手职业的郭富城在1991年，在《五亿探长雷洛传》第二部里出演刘德华的私生子，刘德华已经开始挑战年龄跨度几十年的表演能力的时候，郭富城还可以演出跟自己年龄相近的角色，有条不紊地找到自己的位置。接着，在《1991神雕侠侣》中还是跟刘德华合作，饰演一个反派，开始了动作武打的表演尝试，随后，《五亿探长雷洛传》完结篇里完成了这部系列电影的角色，在电影业崭露头角。1992年，接替了刘德华出演《天若有情2:天长地久》的男主角，尝试主演一部有悲情气氛的类型电影，随着感情戏份的加重，郭富城表演历练的积累不断增加。到了1993年，郭富城颇为惊艳地出演了《赤脚小子》，这部电影让观众极大地产生了对于赤脚小子丰曜的情感认同，郭富城将青春青涩幻化为一种执着的挚诚，在拳脚功夫的世界里表现一种乱世中小人物无奈的凄楚。继续几年，郭富城接到的电影，都是充分发挥他偶像阳光形象的类型电影，到了1996年梁柏坚的《浪漫风暴》不但让郭富城展示了骄人的身材，并演绎了一个多层次变化的悲剧人物：一个有过创伤，可以逆转命运，捍卫尊严的拳手。1998年，郭富城出演了刘伟强导演的《风云》，演绎一个亦正亦邪的武林高手，身世凄惨，迷失自我，为爱痴狂的步惊云，郭富城不负众望，演绎了一个广受欢迎的漫画人物，并得到认同。2004年，他朝向了动作电影发展，《冲锋陷阵》，《柔道龙虎榜》，《三岔口》，树立属于郭富城的雄性魅力。2006年，出演香港新浪潮导演谭家明的《父子》，在这一部以东南亚为背景的伦常故事里，郭富城出演了一个带有卑微质感的单亲父亲，表演能力得到了业界的高度认同。越是出演内心复杂的小人物，郭富城越是能发挥得酣畅淋漓，在《C+侦探》，《罪与罚》（《杀人犯》），《全城戒备》中，郭富城自信而变化丰富的演出，是一次次不小的进步，面对《白银帝国》的角色压力，郭富城也找到自己的方式，与内地演员的表演系统紧密结合，丝毫没有怠惰。2011年，郭富城继续以《B＋侦探》发挥东南亚小人物的醇厚质感，又以《最爱》增加自己与内地表演体系融合的能力，加上仍旧在拍摄中的《全球热恋》，郭富城一直在不断地丰富自己，充实自己。

《B+侦探》延续了彭氏兄弟的恐怖诡秘东南亚热带城市的氛围，幽葱而静谧，炙热夏日的穷街陋巷，残旧警察署，电影中的异域风景一方面对于内地观众来说有距离感，而华人文化色彩浓郁的风土人情又能给内地观众情感认同，这是华语电影中悬疑电影的一个重要处理技巧，这部电影所体现的泛华语电影的概念，加上对于视听高标准有要求的彭氏“技术控”的表现，以及对于演员表演的调度与控制，使得电影显示出一种成熟的大气，内敛的精致，而郭富城所饰演的业余侦探凭借一种近似强迫症的方法去进入杀人犯的精神世界，哪次都把自己弄得伤痕累累，一种精深上的压迫感，在郭富城的表演里发挥得淋漓尽致，而容貌的俊俏，使得这种带有紧张感的表演产生出了魔法般的魅力，演员角色不因执拗跟神经质心理建制而变成了面容狰狞的落魄男人，也是郭富城在电影里表演的最大亮点。

  这部影片结尾所揭示的与郭富城所饰演的阿探紧密相关的大悬案，预示着系列电影的后续，而《B+侦探》所充当的叙事策略，不但建立了阿探的侦探能力，也一步步揭示了他面对犯罪所产生的一种微妙的心理变化，似乎铺垫一种侦探与罪犯之间，正念与邪念之中的临界状态，难免让人想起那句经典的话：“最好的侦探也是最好的罪犯”，在彭氏兄弟“侦探”系列电影里，郭富城一直在挑战表演的极限，将一个有情怀的侦探的伤痛感完整地放置了这部电影里，他立住了这个“侦探”人物。

1）2011年5月20日沪西小厅。
　　　　　　　　　　　　
2）票价70元，58团购网39元两张票+两小矿水+小爆米花（实际没给）。
　　　　　　　　　　　　
3）就十二个观众。
　　　　　　　　　　　　
4）估计都是团购网买的，开始了一会儿进来一对祖孙，外孙块头很大，有股味，不知道是口臭还是狐臭。
　　　　　　　　　　　　
5）无广告跟预告片。
　　　　　　　　　　　　
6）不知不觉，又好几个月没进电影院。本身想跟老丁看《关云长》的，无奈他有事。差点约不到人，感谢姚抽空陪我。心理电影，感觉很灰暗。泰国拍的，所以挺有亲切感的。

110522下外公家

     看过不少人格分裂的片子了，诺顿的《搏击俱乐部》，《一级恐惧》，大森南朋的《杀手阿一》，娜塔莉.波特曼《黑天鹅》等等，无论如何，这些剧中的主角大多都遭受黑色的童年，或孤独，或受虐，或严管，单亲或是早已被生父母抛弃，他们外表大多软弱，顺从，内心被极度孤立的他们逐渐在心目中塑造出“完美”的自己，用臆断的想法抉择自己的行动，在扭曲的世界观里，追求那更加的扭曲，直至灰飞烟灭。
     如果说人格的成长期是早期的话，那么拯救的方法只有一个，让童年快乐些吧。
     扯回这部《B+》，一如既往的彭氏作品风格，彭氏兄弟对惊悚与恐怖之间的尺寸还是拿得很到位的，暗调的房子，灰冷的音调，并没有把镜头拉向象征美好未来的天空，郭富城一直在寻找的只是答案，并不是正义，既然这样，那为何要给多余的希望，《A+》的序曲，或许......
      就像是《B+》里面那个疯子对郭富城说的那句话一样：“你想找到他们的方法只有一个，就是做他们曾经做过的事情”，但是应该再增加一个选项，或许你就是他们中一个。
    《A+》将会揭晓。
   

一个原来很简单，没什麽悬念的故事！用了一个很复杂的叙事手法和故弄悬虚的剪接技巧。也因此令到电影中每个人物都很傻很天真。

       现在很多影片都描写人格分裂，大部分影片好像都是悬疑情节。
       这部片子分现实和回忆两个板块向前推进，巧合的是陈探也是一个孤儿，当影片出现回忆情节的时候，一直都误以为陈探就是那个回忆情节里面的孤儿，当时还在奇怪为什么小时候那个孤儿显得不是很正常，长大了怎么变的正常了，还当了私家侦探了。到了结尾才发现原来整部影片有两个孤儿，一个是陈探，另一个就是那个变态杀人犯。
       刚开始被陈探和风泽分析案情的时候说凶手特别熟悉警察的办案手法，很有可能就是一名警察所误导。一直到影片快要结束，才发现原来那个杀人犯并没有警察背景。
       整部影片还算比较紧张刺激，郭富城的演技进步了不少，也变成熟了。

        首先是电影的背景莫名其妙。几个香港警察在泰国玩得风生水起。不了解的人估计还以为泰国有香港的管辖区呢。了解的人知道不是这么回事，然后就要把这个逻辑圆起来。几个香港演员们演的是泰国人？但是郭富城黑板上写的电脑里搜的都是汉字啊。其实这是个无关紧要的问题，导演只是把拍摄地选在了泰国而已，不管在哪里不都一样地讲故事么？但关键是，导演在好几处地方还刻意给了泰文特写，提醒观众这是在泰国；还刻意选了几个香港警匪片里的老熟脸当主角，提醒观众这些人都是香港人。退一步说，既然已经是在泰国拍了，就好好利用，拍出异域风情来，也是电影常用的一个噱头。但实际情况是，要不是那些泰文，我真的以为这是在香港的贫民区或者是70年代的大陆。
    其次是电影呈现出比较松散的状态。拍拍小男孩和她姐姐的故事，拍拍卢sir和丰泽的内讧，含蓄地拍拍犯罪过程，拍拍陈探独立断案，拍拍犯罪嫌疑人。我们的关注焦点一直在切换、游移，并且有一定艺术素养的观众都会以为这些零散的线索肯定最后能归于一点，于是在一边观看的过程就一边试图找出这些线索之间的关系。同是孤儿的陈探就是那个和姐姐生活的小男孩？用车撞丰泽的人是谁？如果是卢sir的话，难道卢sir就是杀人凶手？在电影前部分好几处丰泽的表现都很反常（比如在陈探推测凶手应该是警察局内部的人时，丰泽很紧张，甚至有些心虚，立马果决地否定掉），难道丰泽才是那个小男孩？（这里蒙太奇的运用产生了这样的提示效果）为什么陈探能拥有超能力听到杀人凶手跟他讲话？难道陈探有分裂型人格障碍？我们产生了这么多的猜测，结构剧情没有顺着任何一条向下发展。到最后，我觉得我再也不相信导演了，再也不相信任何事情了。就在这个时候凌家辉出现了，我条件反射式地认为这又是一个幌子，再也懒得去关注他了。直到陈探和小男孩姐姐的一番对话，我才又非常不情愿地相信了这回真的是真的，同时顿悟，原来，凌家辉才是焦点啊。
    真正高水平的导演，是在无数次地玩弄你的好奇心、捉弄你的智商后，在揭示真相的那一刻让你感到一种天地崩坍的震撼。而这部电影是玩得让你感到厌倦了，直到揭示真相的那一刻也吊不起胃口，反而觉得很狗血。从某些片段来看，悬疑氛围渲染得很到位，比如陈探在小巷子里被摩托车追的情景，比如三个凶杀案的发生现场，但这些片段都对推动情节发展意义不大，都是些没有下文的噱头，纯为悬疑而悬疑。所以听多了“狼来了”的观众没等到真正的高潮就早已泄了气。
    中国没什么高智商的电影，这部电影努力向西方的高智商犯罪、心理悬疑片靠近，设计罪犯是分裂型人格障碍症患者。有这样的设计的片子数不胜数，佳片亦多，人格分裂早已不能像在希区柯克的《精神病人》里一样成为多大的亮点。《致命ID》里有令人匪夷所思的连环杀人案，《美丽心灵》里有一位诺奖获得者的动人成长历程，《一级恐惧》里有爱德华诺顿用高超的演技和智商和律师周旋，《搏击俱乐部》里有一个人对自己疯狂欲望的疯狂实践和对于人性和生存的哲理性思考。《B+侦探》还仅仅停留在希区柯克的心理分析式的形式上，布排下线索，最后运用心理学理论（主要是童年经历对人的深远影响，和人格分裂的相关理论）解释罪犯的杀人动因和一系列的举动。
    关于这部电影名义上的主角，陈探先生，是如何追查出凶手的过程，跳跃性极大，丝毫没有逻辑的严密性可言，丝毫没有智商可言。不管是陈探信口开河地瞎猜猜对了真相，还是陈探把所有线索写了满满一黑板，看得自己眼花缭乱然后突然就明白了点什么，还是陈探拥有超能力能跟凶手对话，都没有智商可言。
    我想，不管是拍惊悚片还是恐怖片，都不是靠拍摄技巧靠配乐靠表演营造点诡秘的效果随便在什么地方让观众提心吊胆一下就够了的。不管是惊悚片还是什么片，都一样是电影，在各方面都能达到一部好电影的标准，然后才能成为一部好的惊悚片。