脱皮爸爸

本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思，但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线，更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色，挑战不同年龄层次的角色，吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮，很多剧情莫名其妙，很尴尬。就算浓墨重彩的父子情，也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满的剧情电影，所展现镜头应该是非常贴近生活的，让人看就能从内心发出感慨，这是我所经历的。不知道是不是看的国语版，感受不到本片任何港味。费曼出场的几段戏还是算不错的，吴镇宇父子同台，很和谐。田一雄这个角色给人的启示就是，年轻吊儿郎当，老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》

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这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。

影片讲述了中年失意的儿子田力行，正处于苦不堪言的困境中时，他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉，一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。父亲一生中六个阶段再现，让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。在父亲波折一生的故事中，他也找到了重新出发的力量。

影片结尾，六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁，开启了一段关于人生的对话。激昂向上的青年，为了生活疲于奔波的中年，日薄西山的老年...每个年龄的爸爸都为自己的碌碌寻找借口，指责之前的自己不够努力。

这是一场鲜血淋漓的对话，直面惨淡的人生。当一个男人耄耋之年，佝偻着身躯蜷缩在病床上时，是否还能忆起那个曾经迎着风奔跑，健步如飞的少年；那个发誓要做一只遨游天际的飞鸟，追逐阳光和梦想的少年，却渐渐变成了断了线的风筝，失去了方向和力量...

这也是一场平凡的对话，大多数人的一生不过如此：平凡的世界，平凡的人生，平凡地活着。没有太多激情燃烧的岁月，也没有奇幻瑰丽的故事，有的只是生、老、病、死，结婚生子，爱情，家庭，最后曲终人散...

这更是一场伟大的对话，一个再平凡的父亲，承载着一个家庭的希望，对于他的家庭而言，他就是盖世英雄。什么经世济民，什么人生价值，什么主义什么理想，统统没有，有的只是赚钱养家，让自己的家人生活的更好。茫茫人生，好似荒野，任世间再冷酷，只要有爸爸的肩膀，就能给孩儿一个依靠的港湾。

影片中爸爸的一生波折不断，性情也随着年龄而变化，而至始至终没有改变的是妈妈对这个家的呵护。父爱如山，母爱如水。山，沉稳厚重；水，温柔灵动。世间最具力量的，恰是如水的温柔，清澈而又包容。这清澈的爱，涤荡了生活的尘埃；这温柔的爱，抚平了家庭的创伤。在这部父子对话略带苦味的电影中，妈妈犹如天边的一抹晚霞，为黄昏增添了些许亮丽和温暖。

人生没有蜕皮，且行且珍惜！

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

今天一个人去看的包场电影，开始的时候看到籽苗妈妈从冰箱冷冻室里出来，爸爸田一雄倒在厕所褪第一次皮时，我被吓到尖叫出来，我以为我被骗了，这是一部恐怖片😱结果，真的是太奇幻了。爸爸田一雄一共褪了4次皮，让儿子看到了5个阶段的爸爸。电影中的五个爸爸何尝不是我们碌碌终生的真实写照呢，田一雄少年时总是朝气蓬勃，勇敢无畏的去完成了他的理想，哪怕受伤也在所不惜。20多岁的时候遇到最爱的那个与之结婚诞下爱的结晶，30多岁的时候人到了风流，喜欢外面花花绿绿的世界，40多岁的时候他拼命赚钱养活儿子，可是生活的压力让他低了头，50多岁的时候想要和老妻含饴弄孙颐养天年，可是生活的压力，病痛却伴随而来。到痴呆时候，妻子逝世，儿子面对困境，生活痛苦。不得不说吴镇宇演出了这五个阶段的他，有朝气的，有失败的，也有浑浑噩噩的，从他的演技中真的看到了一个人的一生。儿子田力行呢可能面对爸爸的每一个阶段感情都是不一样的，面对痴呆时候的老爸说我以后不会：“变成这样吧。”生活的失败让面对老父时毫无耐心，但爸爸褪了2次皮后，他可以和爸爸在球场温情的回忆小时候看球赛的那些日子，以及后来看到父母的爱情时那满脸的羡慕。我觉得古天乐饰演的一个生活处处失败的男人饰演的很好，但是在切换对父亲那种复杂感情时，可能没有吴镇宇切换的好。籽苗妈妈春夏真的演的很有灵气啊，少女时和爸爸一起看羞羞电影时的娇羞真的让人觉得看到我父母那代人的恋爱，那星星眼真的很少女了。到了一家人吃面那里，感觉她虽然年岁不够，但是我觉得她演出那种已经结婚时的少妇的感觉。哈哈我夏，是演的了少女，美的成少妇，棒棒哒👍

感觉这部电影最大的彩蛋时费曼，我觉得吴镇宇看到儿子演这部电影也是很复杂吧，希望长大后的儿子有一天能明白他的心。

这部电影还给了我一个鸡汤：对不起要在最重要的时候说，人如果总是说对不起，最终对不起的是你自己。

2018.3.24

《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》

表现手法类似，现在俗称“致敬经典”

但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样

一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。

一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。

美使人愉悦的过程称之为审美

本质来讲，审美没有高低优劣之分。

只不过是审美趣味不同

使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。

就比如《脱皮爸爸》这部电影

就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌，但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。

所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌，却也没有那么讨厌”中看完了全部。

然后被它征服与感动。

人只有活过了一生，才知道人生的每个阶段都好。

童年的无忧无虑

少年的充满理想

青年的斗志昂扬

中年的中年危机

老年的老年痴呆

原来，一切都是最好的安排。

人生的意义，在于，我们活过

认真的，或者随意的

快乐的，或者痛苦的

都会在百年之后，烟消云散。

那么，现在的你，看过这部电影，这篇认真写的影评，心里是否会有触动？

是继续充满戾气，抱怨工作与生活

还是重拾青春活力奔向未来美好世界

只愿你，读完这篇影评

永远年轻，永远热泪盈眶。

于一八年腊月三十的凌晨看完。今日才写一点东西。看简介觉得和东野先生的【时生】有点像，冲着港片两个字去看。真的很值得。节奏有些许得快，但是快的恰到好处。情感展现的非常细腻。关于父子的题材，我有些情感迟钝。但是心里明白着。吴镇宇开始饰演父亲了，费曼的助演是极大的惊喜，也使影片增添了更为清晰的温馨。靓坤与倪永孝都消失在了那些个夜晚，吴镇宇还是吴镇宇。为错失的影帝我表示第二次的意难平。非常感谢古天乐先生对港片十年如一日的坚持，在后现代风格场景变化里用演技固定好整个剧情。好爱力行湿润的眼眶。春夏的出场我只觉得惊艳，可能是因为之前看过的香港恐怖片给我的能力吧。她饰演的母亲温柔又坚强，陪着父亲走过人生那么多阶段，她对父亲来说永远是那样美丽、贤惠，所以最后才只有一位母亲来面对那么多父亲吧。在搜索这部片子的时候，发现故事来自日本作家佃典彦，也看了一下日版的故事。非常精彩。司徒好厉害，将故事搬到香港，也契合的很。最近一直在循环【长大就是这样】 脑海里也一直是父亲们带着母亲乘天路式战斗机离开的时候，我开始还不明白，为什么力行不上去，后来想想，父母给我们背影，是无声的说，不必追。我攀不过的山太多，但长大就是这样啊。大梦一觉浮生尽。这部影片，有一个喜欢它的观众，就不可惜。