银河护卫队这一系列,从第一部开始的2014年起,到现在一晃已经9年了。导演詹姆斯·古恩也从当初名不见经传的小成本喜剧片导演,经历各种浮浮沉沉变成了DC未来数年的掌门人,所以心想这部《银河护卫队3》应该就是系列和滚导在漫威的收官作了吧,抱着这样的心情去看本片,也完全没有失望的。
说来惭愧,我对漫威系列的电影已经缺课好多了,还给自己找了很多理由,比如口罩三年没咋看上院线电影那肯定不能怪我啊,再之前的那就是刚上映总是爆满买不到票所以没看成啊,坐长途飞机补了一些但是飞机上看得太难受没记住啊,要不然就是看了结果顺序不对没搞懂关系啊等等,反正就是:唉,太多了,补不过来干脆摆烂了。相信很多人跟我情况很相似吧(?笑,紧张地四下张望),我真的属于第二部银河护卫队都没看的人,进影院之前紧急补课了一下大概剧情才安心坐下。望着座无虚席的影厅感觉有些恍惚呢,第一部看的时候也是这样满满当当的一厅人,期间发生了很多事又像没有发生一样。这部电影也是如此,之前就算前两部印象很模糊了也完全不影响观看的,最初它吸引你的地方,最初认识漫威电影时候那种惊喜,那些特别又独特的人物、笑料、音乐、感动人的小细节都还在,看到马上就会全想起来的。
主要的故事线这次一共有两条,一个是星爵试图找回和卡魔拉和两人曾经的感情,也顺便找回和自己地球上家人的羁绊;另一个更重要的就是通过挽救火箭的生命,发现了他尘封很久的身世秘密,也让这个人物得到了升华——虽然最后银河护卫队是暂时解散了划上了句号,但是火箭成为了新小队的队长,星爵的故事也在彩蛋中明确说明会继续讲下去的,也给了大家一些新的期待。
火箭这只毛茸茸的浣熊之前一直给人耍宝搞笑的印象——好吧,其实几位队员多少都是,但是他不一样,他毛茸茸的很可爱!但这次躺在病床上吸氧的他回溯灰暗的过去,原来他是实验室的处理对象,被关在牢房一样的地方整日被阴森恐怖笼罩,没有自己的名字只有一个代号,没有见过广阔的宇宙,没有属于自己的人生。残忍的实验之后动物们更是被改造得面目全非,还会被就地解决,视觉冲击非常大。和这些实验动物一起被大反派“至高进化”关起来的,还有一些身体里蕴藏了超高能力的小朋友,当这些弱势的、边缘的群体最终无差别地获救,不仅是对于观众们来说有极大的情感共鸣,也是各位主角实现身份认同、直面自己出身本源的契机,印象中这部电影前所未有地给了“浣熊”这个词好多镜头,火箭在把所有的实验浣熊救起来“一家人就是要整整齐齐一个都不能少”的时候,他不仅是在救出小动物们,还是在直面自己所有的过去,火箭这个人物形象从未如此鲜活具体。
第一部的超人气角色格鲁特,虽然这部里面更多是主打一个陪伴,还是贡献了最重要的一句台词。是呀,本来一句“我是格鲁特”代表一切的他,最后突然冒出“我爱大家”,吓一跳的同时,竟然有些恍惚,难道自己已经变得跟各位队员一样,可以听得懂那句“我是格鲁特”里面万千不同的含义了?这句台词冲击力之大,影院的观众们看到之后愣住半秒马上鼓掌大笑,实在是高明呀。
不得不再提的就是音乐绝对是这系列最成功的元素没有之一。滚导不仅在选歌方面品位优秀,动作戏、长镜头的设计也是完全配合音乐来的,节奏非常带感,片中尤其最后一场走廊动作大戏非常酣畅淋漓,给每个人都来了一些高光时刻。而且作为Radiohead的铁杆粉丝这电影一开始就把Creep完整来了一遍可还行,简直又惊又喜,当即我就恍惚了不知道是火箭在跟着哼还是我自己在跟着哼。当然这首歌也给故事本身注入了一点落寞和告别的基调吧,不管是一开始星爵饮酒的颓丧形象,还是与已经丧失恋人记忆的卡魔拉重逢之后的落寞,以及最后银河护卫队的画上句点。当那首熟悉的Come and Get Your Love响起的时候,脑海中突然闪现出第一部的画面,众人舞动的快乐中,也难免有些告别的伤感了。
其实为什么说《银河护卫队》这系列在完全没有做功课的情况下也能轻松看呢,想起来现在超级英雄大片多半都在挖掘灰暗沉重的过去、定下严肃又复杂的故事基调,甚至不去看几千字的背景介绍都不敢去看,银护这系列反倒把门槛放得挺低。它跟漫威宇宙的联系呢,可以是千丝万缕(其他的系列中都有各位银护人物的登场),也可以是不看别的也完全不要紧。人物们的性格魅力,从第一部延续到现在而且都有各自的成长,插科打诨中,不管是从失去亲人的痛苦中找回自己,还是直面灰暗的过去扛起更大的责任,银护传达出的这种“一家人”的互相让彼此的人生更完整、更有意义的暖心内核,一直都没变过。看这套电影,就像听到那些劲歌金曲总能回忆起当年一样,有些美好一直都在。
复联4之后,就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。
一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻,深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路,不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆,情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具,这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬,不过是外表盛大隆重,内里空虚敷衍。
另一方面,后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务,一个个面目模糊。为了要有比灭霸更强大的力量,多元宇宙来了、神一样的疯子们来了,能穿梭时间的也来了,可是既没有建立起足够强的核心目标,也没有记得住的强大反派,老英雄们没了主心骨迷茫了,新英雄们还太过年轻,够青春够莽撞够像过家家。每个故事都像大拼图中的一小块,规规整整,但没有记忆点。甚至,为了完成当拼图的任务,可以把一切都做得很差,比如《蚁人3》,要交代征服者康,要展开量子世界奇观,要交棒给朗的女儿,要照顾大佬客串的戏份,谁还记得这部片子的主角是蚁人?
这两种操作,简直就是,拿粉丝喜欢的角色,不当人,只当工具人
我的那一丢丢的情怀,无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人,没有为了宏大宇宙OOC到面目全非,也没有为了拯救宇宙被献祭,在故事里享受应得的幸福。不必黑深残,不必特别高尚,如果按照人物逻辑必须走向悲剧,那也请给他们一个体面的告别。这一丢丢的情怀,很简单,很廉价,很容易满足。
在看《银河护卫队3》之前,在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌,害怕这是一次悲怆的告别,害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比,为了拯救宇宙而献身的戏码,实在不适合他们。
成片没让人失望,《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突,把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。出发,就是为了像家人一样的朋友,这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环,让拯救世界也变得顺理成章,而不是突兀和累赘。
这部确实是近年来漫威电影最佳,从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。第三部是银河护卫队系列的终章之作,是一次完美的谢幕,各奔东西也各得其所。银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟,但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。
除了前期被夸爆的火箭的故事线,Mantis和星云也充满高光!每个角色都很棒!
迪士尼乐园有个演出,结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局:they lived happily ever after
超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。感谢滚导给我喜欢的角色们,写了一个迪士尼童话般的经典结局:
They lived happily ever after
距离系列上一部电影已经过去六年,但对我们来说,似乎这支银河系天团并不那么陌生,他们的身影仍然在漫威宇宙中频繁出现:
复联3中卡魔拉牺牲、星爵怒揍灭霸;复联4中全员回归终局之战、星爵遇见另一时空的卡魔拉;雷神4中托尔短暂同行又离队;圣诞特别篇中德克斯和螳螂女绑架凯文·贝肯、星爵与螳螂女兄妹相认、火箭与星云友谊升温……
他们的故事总是带着荒诞和说不清的羁绊。
他们的故事仍在继续。
虚无知地漂浮于宇宙之中,主角团的小日子暂且过得安逸。星爵在历经亲人挚爱的离世后意志消沉,终日饮酒买醉。
火箭偶尔会偷走星爵的播放器,听着Radiohead的Creep,回忆起自己的悲惨身世:在他还是一只小浣熊的时候,被改造成了半机械躯体,虽然拥有着超高智商和技术能力,但始终被看作为编号89P13的实验失败品。
但火箭并不孤单,跟他相依为命的还有同样被基因改造的水獭莱拉(Lylla),海象牙牙(Teefs)和兔子板板(Floor),这三只小动物在漫画中与火箭都甚有渊源。
莱拉在漫画里是火箭的伴侣,来自同一个星球半世界(Halfworld),她也是该星球中一个大型玩具制造公司的继承人。
在第一部银护电影介绍火箭时,就曾出现过莱拉(Lylla)这个名字,可见她和格鲁特都是火箭生命中举足轻重的伙伴。
本片中,莱拉的配音演员为琳达·卡德里尼,她在MCU中也有一个角色,那就是鹰眼的妻子劳拉·巴顿(Laura Barton)。
在漫画里,火箭有一个名叫Wal Rus的海象同伴,与Teefs的形象相似。他是一名工程师,也是火箭最好的朋友之一。
而Floor的灵感可能来自漫画里的野兔黑杰克(Blackjack O'Hare),与火箭是亦敌亦友的关系。
在火箭沉浸于回忆之际,一个全身金色的天外来客正冲着虚无知地而来。他是银护2中索维林祭司阿耶莎创造的“儿子”,拥有强大超能力的亚当术士(Adam Warlock)。
漫画里,亚当术士由科学组织英克雷(Enclave)创造,一开始没有姓名,只被称为“他”(Him)。他诞生的目的是为了创造完美的人类,然而“他”背弃了创造者,出生后便逃往外太空
由于缺乏处世经验,他在遇到雷神托尔后竟然出言不逊,要求女神希芙做他的女人。托尔这暴脾气一听就忍不住了,随即把他打得半死。
后来他经由至高进化复活,被赋予Adam Warlock这个名字,同时被赋予了人生目标和灵魂宝石,开启了宇宙间的旅程,并在一次次事件中成长为英雄。
实际上,亚当术士已经是第四次出现在漫威电影里了,前三次分别是2013年的《雷神2:黑暗世界》、2014年的《银河护卫队》和2017年的《银河护卫队2》,其中前两部是以茧的形态出现在收藏者的博物馆中,而银护2的片尾彩蛋则是正式介绍亚当的名字,阿耶莎将她视为摧毁银河护卫队的终极武器。
火箭遭受重创,生命危在旦夕。主角团毅然踏上拯救火箭的旅程,很快便遇上了带着卡魔拉同行的掠夺者兵团,也就是初代银河护卫队。
初代银护成员在第二部彩蛋里曾出现过,他们有史泰龙扮演的星辰鹰(Starhawk/Stakar Vaughn)、“卢瑟”迈克尔·罗森巴姆扮演的晶体人Martinex T'Naga,红皮肤的魔法师Krugarr,智能机器人Mainframe(第二部由麦粒配音)。
而瞬息穿越全宇宙的杨紫琼,扮演初代成员阿莱塔(Aleta Ogord),可惜在本片里没有出现(同样没有出场的还有文·瑞姆斯扮演的巨人Charlie-27)。
主角团来到反派组织所在的傲格集团,这里除了是一家生物工程公司,还可以说是导演詹姆斯·古恩的熟人集中地。
哨兵队长Karja由内森·菲利安饰演,相较于前两部银护,内森在本片中戏份大增,他在银护1中配音出演了一个被卡魔拉暴击的外星囚犯,而他在第二部里据说出演了超级英雄“神力人”(Wonder Man),可惜最后被剪了。作为导演的好基友,他还在《X特遣队》中扮演了能分离四肢的断臂男。
队长最讨厌的官二代,由饰演,他在滚导的《X特遣队》扮演黑色守卫。
在《X特遣队》扮演黑色守卫的皮特·戴维森,在本片中客串出演在最后放过了星爵的反派士兵之一。
被星爵魅力所迷倒的妹子Ura,由丹妮拉·曼希沃饰演,她在《X特遣队》中扮演二代捕鼠者。
发现主角团潜入内部的女监视员,则是滚导的夫人詹尼佛·霍兰德,出演过《X特遣队》和《和平使者》的女特工哈考特。
可以发现上述演员都参演过滚导的《X特遣队》,实际上至高进化的演员楚克武迪·武吉,在《X特遣队》里也担任了重要角色,出演队长穆恩。
为了潜入傲格集团,主角团换上了五彩斑斓的宇航服,众人在星空中漫步的画面,令人想起经典电影《2001太空漫游》。
在银护一路杀出重围的途中,卡魔拉指着场上一个喽啰,提议先干掉他,也没什么特别原因,只是瞅他像个萝卜。
这个倒霉的角色致敬了地球-25271号的设定,在这个宇宙中,灭霸成为了维护银河系的正义使者,而惊奇队长、黑寡妇和星爵等人则变成了宇宙海盗。其中对应格鲁特的角色不是Groot,而是名叫Root,一个巨大的萝卜人,而且只会喊“I am Root”。
主角团终于得知火箭的悲惨过去,一切都是一个叫至高进化(High Evolutionary)的偏执狂造成的。
漫画中,赫伯特·温德姆(Herbert Wyndham)是来自20世纪30年代的一位痴迷于进化的遗传学家。因实施不道德的实验被牛津开除后,他在旺达戈尔山建立了一个基地,在那里他利用自己研发的装置,进化成更高级的人类,成为了全知全能的至高进化。
电影中,至高进化一直致力于让动物进化为“新人类”,并放置在“反地球”上,这与漫画中的情节与出一辙。漫画中至高进化模拟地球环境创造了“反地球”,并找来了亚当术士来管理。
至高进化面具下的外型参考了漫画,不同的是漫画中用的是高科技面具,电影里则是采用人类外型的脸皮
影片中提到,至高进化创造的种族,除了金闪闪的索维林,还有Xeronians和Ani-men。
在漫画中,Xeronians是一个爱好和平的种族,他们的国王Randau为了抵挡另一个种族的攻击,通过太阳辐射把自己变异成太空寄生虫(Space Parasite)。打败敌人后,他离开了自己的星球去寻找更强大的对手,遇上绿巨人并与其战斗。后来Xeron族人意识到Randau的威胁太大,便摧毁了他的飞船,Randau的尸体漂浮在宇宙之中,直到被收集者发现并复活。
Ani-men在漫画中是一支人形动物团队,由至高进化创造并且是他的仆人。
几经波折,拯救火箭行动成功,银河护卫者全员集结重整旗鼓,少不免帅气的慢动作行走镜头,而这可能是这支阵容最后一次走在一起了。
主角们身穿的深蓝色制服,致敬了漫画中的经典形象。
主角们最后一次深入敌穴,前往救出困在基地里的无辜生命,此时克拉格林和太空狗科斯莫也被派上用场。
在克拉格林和科斯莫的牌局中,我们可以看到银护的老朋友霍华德怪鸭(Howard the Duck),他曾出现在前两部电影中,在复联4里更是与复仇者一起对抗灭霸。
霍华德旁边还有一个熟悉的老人,他是在第一部银护中的珠宝商人。
如果你看过圣诞特别篇,可能会认出牌桌上还有另一位熟人,他是外星摇滚乐队的主唱Bzermikitokolok,由现实中的歌手Rhett Miller饰演。
强烈推荐他们在圣诞特别篇中演唱的I Don't Know What Christmas Is,以及与凯文·贝肯合唱的Here It Is Christmastime。
在第二部电影片尾彩蛋中就在练习哨箭的克拉格林,始终未能像勇度一样控制自如。本片中,他终于要面临真正的敌人,在危急之际他看见了勇度的幻影,告诉他只需要追随内心。
击败反派后,星爵未能从炸毁的飞船完全逃离,眼看他在宇宙中即将死去,这时洗心革面的亚当赶到救援,更重现了跟他名字一样的名场面——《创造亚当》。
银河护卫队终于走到了解散的一天,但他们的故事仍未结束。
第一个片尾中,火箭浣熊带领着新的队伍登场,除了更加健壮的格鲁特、克拉格林、太空狗科斯莫,还加入了亚当术士、他的宠物Blurp、以及在反派基地被解救的小女孩帕罗·威尔(Phyla-Vell)。
漫画中,帕罗·威尔是用初代惊奇队长迈-威尔(Mar-Vell)的基因所制造的孩子,第三代惊奇队长格尼斯-威尔(Genis-Vell)的妹妹。她拥有制造冲击波的能力,可以吸收任何能量再以能量波的形式反弹回去。
众人在大战前讨论最喜欢的音乐,火箭浣熊播放了他的最爱:Redbone乐队的Come and Get Your Love,完美呼应第一集星爵听着音乐跳着舞的片段。
第二个片尾中,星爵已回到地球,与外公过着平静的日常生活。
值得一提的是,电影中揭示了外公的名字为杰森(Jason),这是致敬了漫画中星爵的父亲J’son,斯巴达克斯的国王。
外公手上拿的报纸,上面写着凯文·贝肯在圣诞节被外星人绑架的报道,呼应了圣诞特别篇的故事情节,估计德拉克斯和螳螂女看到会很自豪。
与前期流传的“剧透”和猜测不同,影片最后没有任何一个成员牺牲,然而结局并不是传统意义的Happy Ending,我们熟悉的银河护卫队此后不复存在了,但所有角色都在最后完成了成长的弧线,就像真正的家人一样,我们最终都要走上自己的路。
I love you guys,这是格鲁特对家人说的,也是我们想对他们说的。
(原载于虹膜公众号)
近日,《银河护卫队3》登陆院线热映。影片承接前作,银河护卫队成员们已经在虚无之地上安顿了下来。但由于火箭浣熊的动荡往事的侵扰,他们的生活很快被打破。“星爵”彼得·奎尔依然迷失在失去卡魔拉的痛苦中,但是他必须团结起他的团队,前往执行一项危险的任务——营救火箭浣熊。如果这项任务失败,那么为人熟知的银河护卫队有可能就此走向终结......在这样的设定中,《银河护卫队3》拉开帷幕,展开了新的故事。
《银河护卫队3》是一部足以唤起你对超级英雄热情的电影(如果曾经有过的话)。仍然是熟悉的味道,还是用大量的复古流行音乐并用频繁的切歌玩媒介游戏,还是用无厘头和插科打诨消解传统的“英雄之路”叙事和超级英雄形象,故事还是围绕着这帮身上多多少少有些孤独、古怪的边缘角色展开。
在这群边缘人组成的同盟中,他们守护着宇宙文明的价值,也试图突破人类视角的限制,在一个后人类世界里探索后人类主义。
撰文|雁城
基本可以确认,《银河护卫队3》成为了漫威“第四阶段”的最佳。不过,这似乎也不是一件难事,尤其考虑到漫威在《复仇者联盟4:终局之战》之后迅速疲软,经历了一个几乎是乏善可陈的“第四阶段”。
漫威的这段疲软期与从2020年初开始的疫情期相重叠。一转眼三年过去了,再回看那段观众与超级英雄电影的高甜蜜月期、那个摩肩接踵观看复联结局的首映夜,几乎让人生出恍若隔世的感觉。如今,摘下口罩的人们再次进入电影院,去看一个起源于疫情前的故事,恍惚间,中间的三年变得面目模糊。又让我想到许鞍华的《女人四十》:家庭主妇有大智慧,把鱼头和截掉了一段的鱼身拼在一起,仿佛什么也没有失去过
银河护卫队系列的核心词,始终绕不开“怪”和“爱”。“怪”反映在角色身上的特征——除了看起来最正常的白男“星爵”之外,银河护卫队里还包括一只不承认自己是浣熊的浣熊,一棵用“I am Groot”(我是格鲁特)来代表千言万语的树,一个看起来智商低下的肌肉男,一个长着触角且眼白很少的女生,还有蓝色皮肤和绿色皮肤的人……他们和美国队长、钢铁侠这样超级英雄相比,长得奇形怪状,能力也像是雕虫小技。他们活跃于广阔的星河间,而非地球上的具体城市。银河之大,容纳了他们私己的孤独,也赋予了他们无垠的自由。
“爱”的效应则发生在这些角色之间,就像是那首经典的“星爵之歌”,来来回回重复着“Come and get your love”(来拿走你的爱):《银护1》的结尾大泪点是树人格鲁特把所有伙伴遮蔽于枝干之下;而《银护2》的结尾里,奎尔与养父勇度和解,他们承认了彼此间从未宣之于口但超越血缘的感情。感情,大于责任或使命,将这些奇形怪状、性格与背景迥异的角色黏合成了银河护卫队。也因此,我认为银河护卫队是超级英雄宇宙中最具有边缘气质的团体——这本质上,是一个边缘人同盟。
Come And Get Your Love音乐:Redbone - More Rock, Vol. 2
到了《银护3》,最让人戳心戳肺的,也还是这些小怪物,以及创作者对他们的温柔。《银护3》的泪点挺密集的,但是与“工业泪弹”有别。最后濒死的星爵似乎要构成一个传统催泪桥段,但是很快被戏仿西斯廷教堂的“创世纪”名场面打破。
电影里最早戳到我泪点的,是“螳螂女”曼提斯试图保护“毁灭者”德拉克斯的一句台词:“他是我们中唯一不自我厌弃的一个。”这是一句真正来自于“怪物”的坦白:对于一些个体来说,生命就是在自我厌恶、怀疑、悔恨中延续的漫长战役。
尽管嬉闹,《银护3》的第一首歌就透露了这种孤独,那是来自Radiohead的Creep:But I'm a creep. I'm a weirdo. What the hell am I doin' here. I don't belong here. (但我只是个懦夫,我是个怪人,我在这里到底在干什么?我不属于这里)用侯孝贤的话说,就是“一个人,没有同类”。伴随着音乐,在一个漫长的镜头里,火箭走过喧闹的人群,遇见了醉酒的星爵。这是一个不寻常的超级英雄电影开头。
Creep音乐:Radiohead - Anthems Indie – Ministry of Sound
与某些超英电影开头渲染的颓废不同,这首Creep代表的并不仅仅是英雄们的一段低谷、度过了就可以拥有光明自洽的人生,而很有可能是这帮边缘人所面对的生命的本质。尽管他们打最猛的架,吵最凶的嘴,喝最多的酒,开最无聊的玩笑,孤独始终在那里,一呼一吸。
相较于前作,《银护3》更深入地展示了银河护卫队每个成员的内心世界,同时更揭示了他们彼此之间的感情。正如在火箭的濒死幻想中,他被告知“你是这个故事的主角”。整部电影也以火箭的背景故事作为主线之一。然而不仅是火箭,其他角色也在细节填补后变得更加鲜活丰满:
平时严肃的星云,在被打趣和星爵之间的关系后会露出真实的尴尬。在得知火箭复活后的骤然哭泣中,她和这个团队已经紧紧融合;一直以低智商一面示人的“毁灭者”在关键时刻展示了自己的外星语技能,在星云口中,他注定成为一个“好父亲”,而这温柔回应了在《银护1》里埋下的伏笔。
在回忆影片的时候,我才逐渐发现我对于很多角色的新认知,都来自于“螳螂女”曼提斯的视角,比如上文中提到的银河护卫队成员内心深处的自我厌弃,以及在争吵中她敏锐指出的,星云对他人的挑剔下隐藏的自卑与不安。这个在《银护2》里温柔胆怯、只是略带点蔫儿坏的小女孩,在终结篇里越来越敢表达自己的看法、大声说话,不再需要他人为自己代言,其实也暗示了这个新集体给予了她足够的安全感。
《银护3》因此成为一部优秀的群像电影。它敏感地捕捉每个角色的古怪以及背后的伤口,同时展示这些孤独的灵魂是怎样建立联结、碰撞共振。也因此,如果抛开标准好莱坞式的特效、怪兽和打戏不看(对于银护系列来说,我觉得这些都不那么重要),《银护3》的气质其实更让我想到《宇宙探索编辑部》的荒诞幽默、《猜火车》的叛逆混乱,甚至是《老友记》的温暖治愈(尤其是星云的嗓音时常让我想到Monica)以及《安妮·霍尔》的孤独自怜(“我绝不加入像我这样的会员组成的俱乐部”)。
就在这样兵荒马乱的世界上,我们驰行。有时踽踽,有时并肩。
很多人会觉得《银护3》是一部动物保护主义电影,考虑到影片中展示了对于数不胜数的动物的关爱。最后那艘犹如诺亚方舟的飞船上,除了接纳了天真可爱的小女孩们,还无差别地接纳了浣熊、企鹅、袋鼠、猴子,甚至是相貌丑陋的怪兽……
然而,我认为比起动物保护主义,更贴切的词汇可能是后人类主义(Posthumanism),考虑到《银护3》里不仅描绘了哺乳动物,还有树,还有带着机械臂的人造生物。总之,人类以外其他形式的生命体丰富了《银护3》的物种多样性。
《银护3》的大反派是一个典型的人类中心主义者:以创建一个乌托邦为目标,他相信唯有人类,也即他自己,可以主导物种进化与存亡。而人类以外的物种,即使是拥有人类外表的人造人,都是无法拥有自主权的客体。他可以轻易制造一整个星球的大屠杀,只因为那些物种不符合他的预期。并且如他暗示,这样的种族毁灭他进行了不止一次。
处在对立面的,毫无疑问是银河护卫队,正如毁灭的对立面是拯救。影片最后,银河护卫队营救了飞船上的所有的生物,虽然他们最初的目的只是“接收高等物种”。螳螂女在营救了小女孩后被阴影里相貌丑陋的小怪物吓到,但她立刻整理了表情,将它指引上船。这再次声明,人类的审美和价值序列并非唯一标准。
比起其他超级英雄团队,银河护卫队做出这样的决定最为自然,因为这个小团队本身就代表着多样性。其成员包括人类、外星人、昆虫、动物和植物……在火箭抱起那一窝小浣熊前,或许人类女孩还是他们唯一的营救对象。当火箭接受了浣熊的自我认知,他面前的小动物们与他之间就不再存在等级差异而因此难以割舍。
另一个折射出反人类中心主义价值观的瞬间,是火箭以“火箭浣熊”自称的那一刻。这不仅代表着他与那段痛苦过去的和解,或许也代表着人类和动物之间的等级制度的消融:浣熊并非劣于人类,也不再需要因为这样的身份认同而感到羞耻。
在21世纪初,关乎后人类主义的讨论逐渐浮现。一系列学者指出,正义,不仅与人类关系领域内的内容相关,而且涉及物质、生态、地理、地质、地缘政治和地缘哲学等方面。正义,是一项超越人类的努力。后人类主义者的目的,不是彻底取消关于人类的研究,而是减少对人类的单一关注,并认识到非人类因素已经存在。
在我们当下生存的环境中,后人类主义的思想变得愈加重要。正如诺贝尔化学奖获得者保罗·克鲁岑于2002年提出,地球早已告别1.17万年前开始的地质年代“全新世”(Holocene),而进入“人类世”(Anthropocene)。他在《自然》杂志中写道:“在过去的三个世纪中,人类对全球环境的影响已经加剧。由于这些人为排放的二氧化碳,全球气候可能会在未来的许多千年中显著偏离自然行为。”简单地说,人类对于地球的环境产生的影响已经大大超过了自然变化的影响,这足以标志着一个新世代的开启。
人类世这一概念的提出,推动了人们重新考量人与自然的关系和人类的自我认知。对应人类世,出现了“非人类世”、“后人类世”的概念。学者Claire Colebrook就建议大家“想象一个非人类世(甚至后人类世)的人类”。换句话说,人类应当更深入地思考如何可持续发展,而不用再如过往那样造成污染、资源枯竭和大规模灭绝。这是朝着反人类世的方向迈进,或者是在平等和更新的承诺上建立的世界。
关于后人类主义、后人类世的讨论,也从地理、地质和环境领域进入了文学与电影领域。《银护3》就可以被认为是一部后人类主义的文本。如上文中所述,电影中,银河护卫队成员们所搭建的社会结构,就是试图解构人类中心主义、消解物种间差异和等级制度、容纳更多物种为集体的决策者。讽刺而有趣的是,那个大反派苦心孤诣地建立而不得的“乌托邦”,主角团却好像已在无心之中抵达。
电影最后,星云提出想要在一片新的土地上创造她理想的社会,这则展现了一种更大的野心:这个理想化的社会结构,原是一片漂泊于银河之中的飞地、一个暂时的寓居之所、一场巴赫金描述中注定于某时某刻结束的狂欢。而如今,它将落地生根,昭示着一个后人类世的到来。
延伸阅读
银河护卫队这种超越物种边界的、对于正义公平的追求,也与背景音乐相呼应。在歌曲We Care A Lot(我们在乎得很多)中,来自加州的乐队Faith No More唱道:
我们在乎得很多
我们关注灾难 大火 洪水 以及杀人蜂
我们在乎NASA那架坠入大海的航天飞机
我们在乎得很多
我们关注饥荒 拯救生命组织购得的食物
我们在乎得很多
我们关注流行疾病 哈德森·罗克与摇滚
这都是些脏活累活 但是总得有人去做
(译文)
《银护3》中火箭浣熊和他的造物者至高进化之间的关系,也刚好构成一个人类中心主义的批判案例。至高进化创造了火箭,但在他眼中,火箭只是一个不完美的试验品,一个不配拥有编号以外名字的工具,在目标达成后就可以就地销毁。后来,火箭在他心中占据了特殊地位,因为他是如过江之鲫的试验品中唯一拥有创造力的个体。
至高进化歇斯底里地逼问火箭:“你究竟是怎么想出来的?!”让至高进化最为着迷,同时也隐隐恐惧的,不是火箭想出的某个问题的具体答案,而是他的思考过程。他试图对火箭进行的分析,类似于软件测试中的白盒测试:不仅要知道输出的结果是否正确,还要关注整个程序的内在逻辑如何形成。然而,具有创造力的思维过程往往是一个黑盒,即使是当局者都很难描述它如何发生,所谓灵光乍现。诗人的灵感来去无踪,因而曾被归功于神启。在弗洛伊德之后,“无意识”、“潜意识”的概念才逐渐浮现。拉康也说,生命中的很多体验都是即使亲身经历也难以言说的,比如爱,比如性,比如诞生。
这也契合后人类主义的观点:后人类主义否认人类是唯一能够产生知识的物种,这为其他形式、物体、存在和现象创造了认知的空间。与人类一样拥有创造力的浣熊,就成为了后人类主义一种能指。这也让我想到前阵子ChatGPT的爆火引发的激动与恐惧。这种情绪其实和面对火箭时的至高进化类似。从根本意义上,这就是因为AI挑战了人类对于知识生产力和生产关系的认知。
卡里· 沃尔夫(Cary Wolfe)在《什么是后人类主义?》中写道:“一旦我们将意义从本体论上封闭的意识、理性、反思等领域中移除,后人类主义实际上使我们能够更具体地描述人类及其沟通方式、互动、意义、社会意义和情感投入的特征。它迫使我们重新思考我们所认为的人类体验模式。”因此,后人类主义不仅指向对他者的关怀,更指向对人类自我的反思。
很多观众都注意到,片尾格鲁特终于说了一句“人话”:“我爱你们所有人。”起初,我也以为这是一种向人类中心主义靠拢的献媚,后来才意识到,其实格鲁特并没有真的学会人类的语言,只是观众被温柔地纳入了银河护卫队的世界。在那一刻,我们像卡魔拉一样,第一次听懂了来自人外的声音。在人类知识领域之外,还有其他的物种在生成知觉、思维方式和知识体系,只是傲慢与偏见往往将它们屏蔽。
这种强大的解域的力量,由格鲁特的这句台词,从银幕内部延伸到银幕之外。这似乎也寄予着创作者的希望:在故事之外,人类也能将地球的命运当做一个多物种共同体的命运来思考。一个后人类世的未来亦能在银幕外到来。
《银护3》引发了许多感动和感慨,也是因为这是银河护卫队系列的最终章。虽然片末的字幕暗示,星爵的独立个人电影即将到来,但这个小团队的更新换代显然也给先前的阶段画上了句点。
前文说到,《银护3》比前作更深入地展示了团队每个成员的内心世界和他们彼此间的感情。而到了电影结尾,创作者也有意交代清楚每个角色的结局:火箭成为了团队的领袖;星爵回到地球面对自己的外公;曼提斯决定脱离团队寻找自我;星云和毁灭者要建设一个新的家园。而卡魔拉还是回到了掠夺者之列。在那里,她获得了平行时间线上的银河护卫队会给予另一个自己的那种类似的温暖与归属感……
怀着遗憾和温暖,这个结局更进一步地深化了电影中对于友情的定义。是的,虽然“朋友”和“家庭”都在电影中出现了很多次,我还是认为“友情”是《银护3》真正的关键词,也是对于银河护卫队成员之间关系的最佳定义:电影中的友情线,好就好在大家各有各的伤痛,却聚在了一起;好就好在大家虽然聚在了一起,却没有放弃自我,最后仍然各有各的选择。既互相羁绊,又不成为束缚。这种状态特别让我想到徐志摩的《偶然》:
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你记得也好,
最好你忘掉,
在这交会时互放的光亮!
虽然都是交代一个团队的解散,《银护3》给人的体感很有别于《复仇者联盟4》。首先,是因为两个团体之间的差异:如上文中所说,复仇者联盟是由更大的使命和叙事组织的产物,而银河护卫队是因情感缔结的小团队。其次,是因为两个团队解散的不同原因:《复联4》的最后,促使英雄集结的终极使命完结了,同时也共同经历了重要角色的死亡,因此这个终章充满着沉重的伤痛,而《银护3》中促成团队构成的成员间的感情并未消失,甚至在经历考验后变得更加浓烈。在一首纵情恣意的Dog Days Are Over(艰难的日子结束了)中选择散场,则带着一点潇洒自由的意味,同时更让人感到怅惘。
所以《银护3》的结尾更让我想到《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》。在狂欢的人群中,毁灭者目送螳螂女远去,就像是弗瑞奥萨目送麦克斯远去。这两段感情都没有被处理成爱情,但也正是这种不被刻板印象中的爱情所限定的异性羁绊,给予了角色更多选择的自由,同时,也给予了观众更多解读的空间。
这个结尾让我联想到的另一部作品是《玩具总动员4》,刚好也是一个经典IP系列的终章。在《玩具4》的末尾,一直认为“玩具应当忠诚于主人”的胡迪令人意想不到地交出警章,选择去做一个自由的牛仔。这正如《银护3》里,银河护卫队的成员们都能遵从内心、素履而往,而不受到组织、大义与人际的限制。这或许也透露出了好莱坞近年来倾向于对IP故事做个人主义阐释的一种倾向。
《银护3》当然有种种缺陷,比如有些桥段的老套,有些笑料不是很好笑又比较冗长。以及,音乐确实用得太多了,在画内音和画外音之间切换得太频繁,还是多少打断了叙事。但片末大家在乐声中一起跳舞时,我还是因为这种温暖而笑了起来;而彩蛋里大家环坐在一起搞乐评的时候,我就彻底原谅了所有缺憾。
最后那首Come and Get Your Love一响起,好像时间跳跃回八九年前。那时候,《复仇者联盟4:终局之战》还是一个属于未来的故事,漫威还是最鲜花着锦烈火烹油的厂牌,而我们都还不知道未来有什么会把我们从日常生活中连根拔起。
但幸好,Dog Days Are Over。
本文内容系独家原创。作者:雁城;编辑:走走;校对:刘军。封面题图素材来自《银河护卫队3》(2023)剧照。未经新京报书面授权不得转载。
最後請大家:萬物有靈,❌觀看動物表演!有興趣的可以看一下記錄片WHALE youtube 有,在其他平行宇宙都廢除了動物表演的情況下,中國長隆還有廣州某樂園還在做動物表演。善待流浪小動物,不是zzzq 。愛我中華也希望有動物保護法❤️(之前還微信參與了動物保護法wx請願後來不了了之)
還有一些國外的youtube搬運
“good combination of sunt work and CGI#portal fight best of all the MCU movies ever “
這個影評一定要我寫14000000000000000000000000字我就是來湊字數啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
很庆幸星爵没有和卡魔拉在一起,如果在一起,那就证明星爵从未爱过卡魔拉。几乎完美的结局,导演尊重了每一位银河护卫队成员,主创把这些角色当作了独立的人看待,而不是服务剧情的工具人。
2023年了还是会因为勇度而哭泣
又一次情感过山车般的体验,不断在笑点和泪点间自如的切换。第一次感到每个角色都如此重要,即便一代银河护卫队不复存在了,大家散落在宇宙各处,但We are Groot!最后的彩蛋是银护全家福,让它没有变成MCU第五阶段的又一轮铺垫,而是独属于系列的最终章,滚导有心了。
动森岛建不理想只能炸岛 害
第四+第五阶段目前最佳,感觉像一只摇滚乐队的解散演唱会,每个人物都照顾到了,真的family,而非虚假的口号。火箭浣熊是主角,算比较完整的成长吧,剧情方面还是偏弱,靠暴力大尺度镜头和音乐拉回了很多分,还有那段精彩的长镜头,太牛了
爆炸了,《美国队长3》之后的复联最佳,比《复仇者联盟》3、4加在一起还要好看。简直就是系列里面的《西斯的复仇》。两个半小时极其疯狂的观影体验,滚导最后一部漫威非常火力全开,视觉、配乐、情绪、爽感都是顶到不行,甚至融入了一些约翰·卡彭特、库布里克以及柯南伯格的元素。而火箭的故事线和结尾真的哭惨了,滚导真的爱他的每一个角色,爱每一个孤独的灵魂,三刷预定!
三部看下来,银护真是处处处心积虑,因为没有漫画人气支撑,电影里也给复联跑龙套,他们的一切都是自己打拼来的,所以古恩真的珍惜这些角色,想给他们一个美好的结局,也给观众一部优秀的电影。它依旧有缺陷,但它已经是一部完美的银河护卫队3了,任何人包括古恩都已经做到一切,没办法让它变得更好,如果你曾经爱过这些角色,陪他们走过全程,没有什么理由不再次走进电影院,回忆一下那个曾经多么marvelous的marvel吧。
每一秒都值得。我永远爱火箭浣熊。
银护系列将因为发挥稳定而被踢出漫威宇宙,虽然我觉得为了讲火箭身世完全可以走迷你剧没必要又水一部电影出来= =结尾说明大家都知道漫威现在就这个系列还算拿得出手必须一直拍下去了
这才是漫威!《复联4》后最佳!笑着笑着就流泪…银护浓味相当冲,沙雕逗比浓度相当高,笑料足,动作场面够大也精彩,但最让人动容的不是这些,而是让人泪目的细节:一个小蓝人出现,许多人鼓掌,那是粉丝最喜欢和怀恋的角色之一;一声奇怪的猴叫,是一位硬汉父亲的柔软,和我们从未见过的父女美好时光;一句“嗯”,是跨越多元宇宙的姐妹情;一个纳米科技手臂,是钢铁侠的遗产;一个尴尬的拥抱,是没有血缘关系的家人;一只被捡起的小浣熊,是曾经几条怪胎生命的抱团取暖,和现在的一个都不能少;一句“我爱你们”,是别人都听不懂的IamGroot,如今你却能听懂他每句的含义。他们来自宇宙中各个角落的三流角色,是怪胎,但聚在一起,他们是会为了对方牺牲一切的一家人。这样的系列结局,作为粉丝我很满意。感谢这帮逗比,I am Groot!
【银河护卫队3(8.0/10)】吊打《复联4》的完结篇。冈导是漫威影业唯一一位完整执导三部曲的导演,也许真的应该感谢他把对角色最后的理解最好的结局都放在这部片里。这种对角色情感和坚持如一的人设,最终完成了几近完美的三部曲,肯定如果你爱过这群loser,一定会被感动。也许这是最后一部“有笑有泪,漫威最佳”,因为他们可能再也塑造不出讨人喜欢的角色了。
我就说最后一部高低得把第一部里面最经典的那首歌再放一次,果然给了,赞!
《银护1》22:04出现过水獭的名字莱拉。至高进化给她装了机械臂,《复联3》火箭浣熊想要得到巴基的机械臂,因为机械臂让他想起了莱拉。《银护1》火箭浣熊想要狱友的假肢,因为假肢让他想起了兔子板板。他还想要勇度手下的假眼,因为大牙的眼睛被至高进化改造过,它无法自发地眨眼,眨眼是由机器控制的。《银护2》25:13墙上出现了大牙的画像,可能是大牙被抓起来之前别人给它画的。《银护2》1:27:25左上角伊戈的其中一个妻子和螳螂女是相同的种族,《银护:圣诞特别篇》证实了螳螂女是星爵的妹妹。《银护2》毁灭者说“全宇宙有两种人,跳舞的和不跳舞的”,《银护3》他再次说“只有傻子才跳舞”,然而结局他却跳起了舞。格鲁特并没有说新的台词,他说的还是“我是格鲁特”,只不过这一次我们能听懂他说的话了,因为我们已经是银护的一员了。
讲真应该是银护系列最差,观影时我不知道该笑还是该悲,情绪转变太急了,至高进化是经典高开低走式反派
“他是我们中唯一一个不讨厌自己的人。”
众所周知,滚导宇宙和MCU毫不相干,早已是next level。
滚导最后一部了,满满的情怀,也不蹭复联热度,单纯就是银河护卫队的电影。某个角色死了,观众:嗯……。小动物死了,观众:T_T
非常幸运,成为了全球第一批观看银护3的人。银河护卫队系列就是我最喜欢的超英电影,没有之一。银护3就是复联4后最好的漫威电影。拯救漫威口碑还得看我滚导,值得N刷。情节紧凑,搞笑,感人,温馨,虐心,音乐品味极佳,每一个人物形象都非常饱满,新加入的角色也很有趣。有太多我爱的充满人文关怀的情节了。一会儿带你下地狱,一会儿带你上天堂,一会儿带你进入萌宠乐园,最后带你进入一个盛大的party。当他们在一起,便成了一个银河系搞笑天团。他一句话,所有人为他转身。我们永远与你并肩作战。Family forever. 当前两部的画面和熟悉的音乐再次出现,我希望这场关于银河护卫队的美梦永远不用醒来。Farewell, my friends.
幸好没有卡魔拉恢复记忆相亲相爱一家人的俗套戏码,这就是最好的结局
除了火箭的多个身世闪回穿插得很好以外,主线剧情完全不如前两部。还是乱。