温柔女子1969

当然是一部沉闷的电影，男主一直在描述的是他从来没有理解的女子，在寻找的是他永远找不到答案；影片的镜头多为近景，压抑，人物也像是木偶道具毫无生气，而这正是男主眼中的生活，从这样的视角出发当然不会明白为什么自己已经鼓起了巨大的勇气，她还是“想要更多”；

爱情其实是很偶然的事情，旁人说不清楚两个人怎么会互相喜欢，怎么会互相折磨，也说不清楚是哪一个细节，让另一半就燃起了对爱情的信心，像是片中的女佣，总是忧心忡忡又满心疑惑地观看着一切；虚妄的爱情，恐怕就是我以为我们一切都好 未来可期，对你而言却是强颜欢笑，每一条期许 每一分热情，都像最后棺材上的螺钉，逐个拧紧以至密不透风；

女主最后选择自尽还是耐人寻味，身无分文 凄风苦雨的日子都咬牙度过了，也许是她真的有幻想过两个人的幸福，真的相信过未来不会如此悲凉；一点点的温柔比天寒地冻更能成为毁灭一个人的利器，从这一点上看，分手好像也不是什么大不了的事情；

从男主视角回溯事件，留给观众想象的是从女主视角看到的生活，是本片留白真正的高明之处；影片中一切的事实，都是主观的事实，其实包含了更多有关现实和人是否可以被真正认识的哲学思考

（UA梅龙镇广场电影城 2019.6.19）

布列松首部彩色片《温柔女子》，改编自陀思妥耶夫斯基于1876年所著短篇小说《温顺的女性》。布列松独特的极简主义电影风格着实令人着迷，冷峻的处理方法好像更能唤起观众理性思考的神经。在拜读过原著小说后，我斗胆在这位伟大导演的作品词条下面发表一些自己的理解，不吐不快。

夫妻二人关系的微妙变化（即丈夫掌控欲的不断树立与被打破的拉锯战）贯穿了整部电影，同时影片延续小说的以男子回溯自白的方式进行。其中讲述的故事大体上可以分为以下三个部分：

1.前期发展（第25分钟之前） 包括相识、求婚与婚后甜蜜生活的过程。虽说这部分是整部电影矛盾点最少的，但我们似乎感受不到任何欢乐甜蜜的气氛。除了布列松个人冷酷的处理外，也有剧本本身的原因：男子作为典当铺老板与女子初识，但在两者关系中总是处于绝对强势的一方，从破例接受她不值钱的典当品、提供招聘信息上的帮助、在女孩面前炫耀自己的博学、死缠烂打的求婚到电影院里主动与妻子换位置免受偷腥者干扰都可以看出来。而男子的这种掌控欲、占有欲正是后续发展直到主题升华的铺垫、矛盾之源。这种关系上的不平等无法给观众带来普通言情片的观影体验。

2.温柔女子的反叛（第25分钟至第60分钟） 从女子为可怜的老太太慷慨典当开始，夫妻二人的关系就有了无法愈合、愈演愈烈的伤口。电影台词也很好地解释了他们的矛盾：男子“精打细算”的性格利用金钱控制女子的行为，这就是前期发展中体现出掌控、占有欲的衍生。 当然，这里要说一下女孩被塑造成的形象一直是一位贫穷却不注重金钱，喜欢精神上层面上的快乐的美人。她当然受不了男子对自己如此束缚，便开始与其他人（对于男子来说那人是第三者，也是一个知道自己底细的人）在一起聊天攀谈，揭露丈夫不堪回首的往事，他的“权威”似乎已不起作用，直接导致丈夫内心中歇斯底里的愤怒。于是，手枪作为矛盾顶点的意象出现了。男子在“偷腥现场”抓住妻子之后，手枪就公然放在茶几上。 电影中最精彩、戏剧性的一幕随即而来。女子趁丈夫闭着眼睛躺在床上时拿起手枪，解开保险，对准了他的脸，最终却没有开枪。此时，女子的反叛到达顶峰。有趣的是，女子不知丈夫在装睡，而男子却知道温柔的妻子可能要杀了他！这巧妙的情节直接将二人的状态完全颠倒。当他为她单独设置床铺，一切真相都在无言表演中水落石出，女子反叛的壁垒，连同着她的自尊心一下被摧毁得荡然无存，而男子从“疑似被绿”的被动状态一下变成让妻子极其有愧于自己的状态。这种在关系中夺回主动权的状态正是他想要的，正如他接过咖啡时那微微上扬的嘴角。

3.通往自杀之路（第60分钟至结束） 女孩大病一场，她的身体与内心都变得虚弱无力。而丈夫在此时却不注重在妻子身上花更多的钱，因为他的这种病态掌控欲在此时已经达到了顶峰，她已无法再反抗他，无法再做一些他观察不到的事情了。此时也已是冬天，是丈夫最快乐的一段时间。 但是打破他掌控欲的第二根稻草便是女孩的沉默与哼唱。沉默，是对丈夫的态度，而哼唱，是唱给自己听。纵使身在家中，内心却早已飞离了他。敏感的丈夫当然察觉到了这点，哼唱使他病态的心愤怒，但这次他遏制住了自己的愤怒，加上之前对妻子的错怪与医生的嘱托，转换成了另外一种歇斯底里的方式：疯狂的恳求、示爱、描绘愿景，甚至是抛弃尊严的跪舔。这也是他在这段关系中走投无路的最后方法，为的也是能让她像以前那样对自己有敬仰之情。她被丈夫的欲望吓哭了，此后面也无表情地顺从了丈夫，“我会做一位好妻子”不是甜蜜的承诺，而是一颗已死的心。他没有看出来，他又因为重新“掌握”主动而感到快乐。二人的感情已烂至骨髓。 悲剧一触即发，白色丝巾在空中飘落，她自杀了，永远的打破了丈夫的掌控欲，而他也陷入了深深的懊悔与愧疚之中。物质上离了丈夫寸步难行，而精神上却又受着他的暴力，死亡是最好的解脱。自杀是作品中经常出现的情节，它是精神世界中矛盾的集中体现，是故事情节的高潮部分，也因其骇人而倍感有力。

所以故事就是这么个简单的故事，压抑，有力，短小精悍。在读过原著后，我对电影的理解更多了一些。为什么我认为布列松很适合拍陀思妥耶夫斯基的这部作品？因为原著小说的视角正是以男子反思与回忆的独白形式完成的，故事的因果、过程，自己与妻子的形象，都是通过他疯癫的话语回溯出来的。陀氏并没有直接对事情经过进行客观描写，有的部分反而因为以男子的口吻叙事而着重强调或是省略掉了，这需要通过对文本或镜头的解读而得，所以这种去表演化的表演也正好只是还原了事情发生的过程，转而用旁白与镜头语言尽可能还原、暗示男子的内心想法。

布列松对原著的一个大改动就是将二人看的戏剧变为《哈姆雷特》，发生在第一次吵架之后，而且《哈姆雷特》的戏剧情节占了足足有5分钟的篇幅，必定有着情节方面的推动作用。但我又没看过《哈姆雷特》，只好对这种处理进行猜测。我感觉插入这段戏剧的尾声是为了暗示女孩即将到来的反抗与斗争，这与《哈姆雷特》的主题似乎能靠上一点边（人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾 ）。目前还没有能力进行深入探讨。

虽然我给这部电影打了5星（感觉电影还蛮好看的），但我认为布列松对原著的改编并不是特别成功，原作中对人物形象的塑造很生动，细节很多。就像短评说的那样布列松“只是工匠式呈现了故事里每个人行为”，电影可以更长，情节更多更生动一点。还有我并不同意《温柔女子》是在讨论物质与精神的关系，而是关于男女情感上掌控与被掌控的关系，这样得出的悲剧才更有力。相比较之下，原著标题的翻译《温顺的女性》（人民文学出版社）就比《温柔女子》要好。温顺表征地位，女性表征群体类型，与男性相对。

对这一类题材很感兴趣，看了原著《温顺的女性》，另外看过一篇名叫《肺鱼》的小说（收录在小说集《柒》里），其女主高度相似。

对原著与电影的解读，有的以一种批判的视角——自叙者的视角是狭隘的，故这可怜的温柔女子便是受害者，被一个自尊心薄弱的男人给收养，身不由己，还被摧毁自尊。但我不想采取这个看上去有点反封建的观点，没有绝对的受害者与施害者。

《温柔女子》与《肺鱼》描述的都是一种难以靠近的、在要求私密的领域依旧选择维持自我生活的状态。这种描写容易令人陷入可悲的境地，无论是“求爱”还是“保持爱的自主”这些行为在爱本身就简陋粗糙的背景之下，显得可笑而卑微。大家都攥着自己仅有的些资源，想要为自己博得爱的高位，交易却迟迟达不到平衡，谁叫我们都是这样的匮乏呢。谈何扶持救助，不过是磨蹭。

僵尸对话倒是有点间离感。印象最深刻的是女子的笑，在床上一次，在车上一次。想象一直阴云不散的僵尸笑了。双倍的间离，看的我一头雾水，这种影像语言给人的感觉就是割裂感，直来直去的，极简主义像拼拼图。

多少人会因为该片导演是布列松，因此怀着崇敬的心情看来观看此片，最终一头雾水，但仍相信大师就是大师，于是神差鬼使地打了个三星或四星呢？

这是一部失败的电影，非常失败，核心在于表演。看完了原著我更确定这一点。

无论是演员遵循导演的指示和理解，还是演员自身的理解，这表演都是极其失败的，而且理解的失败我两者都有，无论是导演和演员。对导演理解的失败在哪里体现，下面一一列出。

在细节之前，一个大前提是，本片的两位主演的演技是极差的，无论如何都是极差的。

首先，最简单的，男主人在妻子尸体面前自我解释的精神失控、迁罪于死者，没有表现。我所看到的只是一个麻木的人的絮叨。自白这种形式，最适合小说中剖析人物的复杂心理，这篇小说本身就是一篇自白。然而，改编成电影的时候，却要注意哪些事情可以用影像本身直接说明，哪些事情必须配合自白才能表现。王家卫就是一个擅长在电影中使用自白的人，当他使用自白时，画面呈现的是其他信息，也就是说，画面加上自白，信息更加丰富了。而这部片呢？自白在重复画面内容，这样的设置非常容易让观众厌烦。例如画面上，男主在跟踪女主角，来到了某某道，旁边也说「我来到了某某道」，信息冗余。而这样的冗余贯彻了整部片的始终。而那些，男主角的口是心非，扭曲的小算盘，隐秘的自卑，那些最该用自白说出来的，那些原著中反复强调的——要是我当时、我只是想再等等、一切都是偶然——这些关键的一厢情愿的想法和懊悔，导演却全部略去了！惊人的失败！

第二，看了原著我才明白片中两人僵尸一样的行为究竟为何。原来男人从一开始就由于自身经历而产生的自卑，希望妻子「尊敬」他。他的人生是失败的，他自己也为自己的身份——当铺老板感到非常羞耻。他的生命了可以说没有什么亲近的、可信赖的人（他从未提及自己的父母），他的新妻子是唯一一个进入他生命里的人。男人所采取的行动与他内心的情感与性情的两极化，电影没有表达出来，电影中只有清一色的压抑，观众却不明白真相。说实在话，电影如此漫长，我却对里面那一对男女毫无共情。男人对女人的爱，没有，只有僵尸化的行为，女孩原来的希冀和后来的陨灭，也毫无表现，我甚至不相信他们是真的人，我觉得他们只是机械在荧幕里运动的影像。因为他们自始至终都没有感情波动，状态变化，也没有任何关于他们内心想法的线索。

导演只表现了一方面——沉默。除此之外无他了。

第三，原著小说好看在于，两个处境不好的人，不直率地表达自己的想法，最终导致悲惨的结局。例如女孩是那么天真与纯真，以至于她面对最后表达强烈爱意的丈夫，因为无法回应对方的爱而竟然选择自杀。她不是因为追求自由、一时冲动，而是因为她不愿意过一种假惺惺的生活，假装爱丈夫，或将就着和无爱的人生活在一起。这点电影完全没表现出来，像是这个女的由始至终都没爱过这个男的。不，不是这样的，女孩一开始尝试爱这个男的，热烈而活泼，却被男人病态的规矩和高傲浇灭了，这个过程是漫长的。

还有，重头戏，女孩用枪指着刚睡醒的丈夫，以及之后愧疚地病倒，后来奄奄一息。哎。因为演员从头到尾都是僵尸行为，什么愧疚，挣扎，心里打的小算盘，全部都没表现出来。例如男人买铁床并不是真的迁怒于女孩用枪指她，而是希望女孩明白他知道她所做的，当时却选择闭眼等死的勇敢，他不是要惩罚她，他希望她觉得他不是个懦夫，希望她看得起他！而女孩却一直在鄙视他，鄙视他的病态。

太浅了，失败，演员表演毫无内容，空虚、空洞，没有层次。导演从拍摄和剪辑所体现出来的选择也极其肤浅。

看书吧，原著看完后余味。电影，差，太差了。