露易丝是个把自由和自己摆在第一位的姑娘。劳资就是要出去玩,你不跟我玩也行,你回去吃屎吧,老娘自己玩的开些。玩着玩着就勾搭上了别人,但这时候突然觉得,还是家里那个更可爱些。
但是,没有永远必须爱你的爱人,也没有永远照耀巴黎的圆月,圆月是最完满的寂寞空虚。月满则亏,意味着过了最好的那一刻,之后就是下坡路了。对露易丝来说,没想到这个下坡路段如此陡峭,一不小心就滚到了谷底,只能找那个万年备胎一诉衷肠了。
片头写到:“有两个妻子的人没有灵魂,有两个家的人没有理智”。
此话不假!露易丝靠出轨来压抑对男友的同情,然而出轨会让男友显得更可怜,从而加重这种同情,果然有两个家的人没有理智。
而“有两个妻子的人没有灵魂”,这句话要从男友雷米身上破题了,曾经爱的水深火热却在短短两个月移情他人,这事实上是一种自我否定,又何尝不是没有灵魂的一种体现呢?与露易丝分手后,他就只有一个妻子,从而他也找回了他的灵魂。
以下是一些有趣的对照:
像这样的互文片子里还有很多,就不一一截取了,侯麦真是戏剧大师。
第17届法罗岛电影节主竞赛单元第6个放映日为大家带来《圆月映花都》,下面请看前线站在月光下的女人们辨别各路男人的评价了!
迷幻松饼:
又是关系混乱的法国人。
Catcatcatyang:
对白有点太多,不是侯麦的最高水平。
一一:
小巴黎的情调,将最苦涩的哲理用最简单的对话娓娓道来。
我们敏熙:
最后通向生活的虚无,和女主角憔悴到让人感觉随时要晕倒在地的面庞一样。
Donnie:
侯麦在这一部表现也就正常水平,要是我拍肯定会把这位女主角表现得更出彩。
旺仔小狗:
侯麦的故事总是趣趣的、淡淡的,而且真的洞察男女。他的电影可能是人格类型各典型的最佳阐释。
Spy Liu:
被偏爱的总是有恃无恐,须要谨记。电影挺浪漫的,奈何小朋友由于没有伴侣,所以没有这个情调。
欧.尹:
她似乎在亲密关系中占据主动,生怕陷入仅有二人世界的围城,看似是那个给予伤害的人,果然最终成了那个受伤的人。
松野空松:
谁爱得更多,被爱者就占据关系的主导地位,这一点无论是那时的法国,还是彼时的全世界均是如此,当你发现自己比想象中更爱时,不安全感便来了。
盆满钵满赵+:
依旧一样的狗血剧情,看似逻辑奇怪的主角内心却充满着日常生活逻辑。渴望孤独,却发现真正的孤独降临时,自己是讨厌并且恐惧这样的感觉的。谁能想到月圆之夜是最孤独的呢。这么狗血却这么好看,日常生活场景的色彩能搭配的这么美的,也就侯麦了。
子夜无人:
目前看过的侯麦电影里女主最骨感的一位,瘦削的身形像直接从漫画上抽出来的线条。很微妙的一点是,在一个关于“不安于室”的故事里,花费最多笔墨去描绘的仍然是女主角和未婚夫之间的关系,其他流水宴上的对象都被过客化了。她从要逃离一个眷恋的、安稳的怀抱,到最后情不自禁地要钻回来才发现已经没有了驻留的窝点,会呼吸的自由是每晚都在发光的星空,可是月亮一个月只圆一夜。她抬起头:它骗了我。
苍山古井空对月:
这部片子相比之前看过的侯麦电影,服装搭配方面相对没那么色彩丰富鲜艳,镜头看似平实,细节都藏在人物的表情里,奥塔库夫对雷米与加缪可能存在着某种关系的猜想即引起了女主的警觉,也引起了观众的好奇心,于是加缪造访雷米家时关注他俩的表情与反应就成为了观众在这段剧情中的关注点。 总觉得女主是更喜欢被不同男人爱着的感觉,又或者不想被爱困住,所以想与她的爱人保持距离。同居时渴望孤独,孤独时又忍不住打电话找人陪伴,看她跟不同的男人之间“讨价还价”协调见面时间就觉得四处留情的人需要很好的时间管理和人际管理能力。真情不会永远都在,当你玩腻了想回到老实人身边,他早已离你而去。
Pincent:
除了服装与场景设计的时尚感、色彩运用突出之外,镜头调度同样非常出彩的一部:第一场跳舞戏,以两人构图的占比、将男性角色挤出画外来暗示两人的关系状态和未来发展;和一夜情男伴跳舞对腿部肢体的特写指出这组人物所代表的激情欲望的部分;被咖啡馆画家搭讪的那场戏,从两人并列构图转为两人各自45度的正反打,标明谈话内容层面的推进和关于“圆月”对话内容点题的关键性。“圆月”是启示也是诅咒,也属于侯麦电影里形而上的“玄学存在”,如绿光、如《双姝》里的静谧一分钟、如男女神的神迹... 跨越日期时间和巴黎里外两地空间转换的提纯后,对女主情感状态的描写其实也让人想到《绿光》等片:充分展现最终失去方向的女性主体性自我探寻的过程,没有明确的进展只有永恒的无常和等待。
DAY6的主竞赛场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
<圆月映花都>——侯麦 2020. 08.29 笔记(仅作推测,要推翻):
房间的内核——孤独,或自己,其实都不是 巴黎与城郊的距离——人与人的距离 Party——人与人的群聚狂欢 性——身体的交流 房间与房间之间的门——还是距离 一个全景式的横摇,路过的城际火车,在公寓楼下作了一下正中构图的定焦,“几乎”以为让人看清了生活,其实差不多两三秒,再次移动往上,首先是男友雷米穿的随意在做力量训练,再是女主路易斯穿着精致地打电话,他们俩那种略显刻意的阶级划分,有故意的成分,会让人觉得这是常规这样情侣的分手方式,而忽略了女主本身的特殊性,她惯常把一点点不可抓摸的情绪或动作下定义,抽离出普通的范畴来体现某种特殊性,把巴黎的房间比作她自己或自己的孤独(她自己形容的,为一过的冲动命名),说自己有幽闭恐惧症(再次抽象,为情绪划出定义),无论是对雷米,好友,还是乐队成员的爱(为某种感情)抽象化,甚至房间里的神庙柱子,墙上点状灯泡的装饰品,书桌上的日常摆设也很刻意,她不能接受与任何一个男人住在一起,甚至与搞乐队的男的性也省略掉,太物质吗?她的哭泣也很不真实——表现形式很戏剧化。从整体看她的每一次爱必将重复前一次,“同样的需要、同样的欲望与喜悦、同样的诱惑,不断地干着同样愚不可及之事,重遇着相同的境遇,然而,它却永远是一种新的游戏——它永远令人感到美丽、危险与兴奋!”,她始终忠于自己的理想——将生活爱情抽象化,“我对你充满爱”是个名词,“我不爱你,但想吻你”是个动词,这样的分离是因为忠实而坦诚地将自己的内心告诉别人,即使被背叛她并不痛苦,造成苦恼与愧疚不是对背叛,而是对结果的不和谐。 圆月映花都,是因为圆月可以一直在花都,而不是郊外,城际列车轰鸣经过,黑人经过,也是漫画家说的,唉,“大概都弄成了这样的印象,仿佛这天我回家就会吵醒妻子,所以我不回家”(忘了具体的意思),圆月一直在这些巴黎人抽象的心里,不需要看到有没有圆月,毕竟世界中心嘛。而在路易斯心中,她的“圆月”也一直在(幻想中的爱),她那种热烈而又疏离的爱也一直在,这种仿佛蒙德里安的画里的音乐性,包含两种音调(浓烈的大色块,直角的线条)而“两种之间互通互辅互对互限,但彼此之间却有一种最深切的相互关系与交互效果,从每一种音调里能看懂并听出它的反调——它的兄弟,敌人,对极”(自黑塞)。她的爱里也同样有欢愉有悲哀,有空虚有充实,不断前进的对比,她听从自己内心无视道德,并试图用自己的方式表达出来,正是她生命力最为动人的一面。希望tbc
我去。。看到结尾意外地很喜欢这部……虽然主角几个人都挺渣的。。法国人难道很多都这样吗脚踏几条船?(无恶意)
情节上想起《冬天的故事》,也有点《夏天的故事》的影子。发现侯麦的电影里如果是一男/女人跟三个女/男人纠缠在一起的话,往往三个男人或女人所代表的角色和地位都是不同的:一个更像是友达以上恋人未满,但还是更愿当朋友;一个是可以在一起生活的人;一个是更加吸引自己,感觉上更契合的人。如何在这三个不同的男人或女人之间抉择就成了个问题……
1. 奥库塔夫真是个明白人,他也真的很懂路易斯,要不是他已经有妻子了我绝对磕这对……
2. 其实最初我还蛮共情女主需要独处空间的,就算是恋人也不想天天都住在一块待在一块,偶尔需要自己一个人去做喜欢的事情,况且两个人爱好还极不相同。不过,我想女主极需要独处空间更多的不是个人性格问题而是因为她确实没那么喜欢雷米,还有就是他们实在三观爱好太不契合,这也为后面的发展做了铺垫。
3. 女主最后在咖啡厅里的自白在我内心封神了,感觉说得很能理解……
4. 其实在路易斯说完要提早回家给雷米一个惊喜时,我就有很不好的预感了——要么发现雷米和另一个女人在家,捉奸在床,要么就是发现对方也不在家。结果果然是男友不在家,但我还以为雷米跟加缪在一起了,毕竟之前有“伏笔”,没想到侯麦来了个神转折。。。
5. 圆月的意象来得很迟,但放在结尾实在是恰到好处:天上有圆月时,人们都睡不着,包括躺在床上的人。不仅指女主与舞厅男人一夜情后失眠,还指雷米外出跟另一个女人睡了。
6. 路易斯和雷米都做出了相同的事情,但路易斯最终选择了雷米(这也是与《冬天的故事》不太一样的地方),而雷米却选择了另一个女人,即离开她……算是受到了某种“报应”吧,毕竟她之前在外面玩得太过了。但事已至此,都不好评判究竟谁对谁错了毕竟我觉得他们都挺渣而且确实不合适……分开了更好……
7. 个人不太能理解总是在几个男人/女人之间犹豫不决的这种情节,对我来说,这本质上就是对其中任何一个人都不够爱,如果真的遇到很爱的人,是不会将ta与其他人放在一起比较,也不会有任何犹豫的。我能理解,可能会同时对几个人有感觉,而且每个人对我来说感觉都不同(有的人可能更倾向于朋友,有的人可能更像是一种“男神”的地位,我只能憧憬,有的人我就非常想跟他谈恋爱),但我对这些人的感觉的“程度”也非常不同,因此我能毫不犹豫地做出选择。
满月让人难以入睡,预示着少女躁动不安的心。
你永远不知自己多爱一个人,直至那个人移情别恋,完全离开自己。
一边渴望被爱,一边渴望自由。一个美丽的误会。
许你和他人暧昧不清的权利,却又想占据男友单一和痴情的心。
得到爱情,又失去爱情。发现生活不过如此。
他绝不会不爱我。假如他不爱我了,我也不会爱他。
欲望一多即俗。爱情中往往占据主动权的一方容易出轨。
爱是宽容,自由不束缚,但相对的也会有寂寞,悔恨和离别需要承担。
隽永而美丽的一首小诗。
真情不会永远都在,当你玩腻了想回到老实人身边,他早已离你而去。
她从头提到尾的那个篮子,捞不起水里的月亮。
前情,多么甜蜜!后事,有些伤感。
写作是劳累的,特别是不能抽烟的时候写作简直是场折磨,一直以来想写一系列关于当下男女情感纠葛游戏的三俗故事,也是因为懒惰迟迟没有提笔,另一方面,太久的不看电影,重新回到喜欢电影的那个思维,感觉非常不适应,所以即使是这部就是我想去拍的那种电影也无法让我更详尽的去思考文笔,只能用一种白话的方式记录观影之后的想法。 影片让我非常赞叹的就是人物的塑造,对人性的解剖,女主下俭露白的眼睛风情万种, 纤细的大腿合适的乳房,又不会激发人过多的欲望,欲望一多即俗,她是那种活在当下的人,见想见的人时把男友抛之脑后,一夜情后并不是因道德焦虑而回到男友身边,活在当下难脱一俗,很多人觉得其干瘪的身材平衡了气质,让女主没有跳脱出清新文艺的范畴。 她是一个没有收心的女人,当然,这个男人没让她收心,她也对诱惑从不拒绝,在动机不纯的闺蜜阻拦之下,毫无顾虑的男人一夜情,那个舞会其实和现在的夜店一样,男男女女社交的场合,也是能迸发激情,猎艳的场合。 她对男主的感情更多是一种虽然给不了完全对的感觉,自己觉得够爱男主,那其实女人自己也不清楚自己的情感,恰是当下没有更合适的,而且你还挺优秀的,那就在一起, 所以她对这段关系需求非常低,加上自由的性格,她始终坚持要有自己的空间。 很多人说男主控制欲望强,我并不这么认为。男女主双方对对方的需求相差甚远,男主需求对女主非常之大,同时完全暴露给了女主,女主就完全占据了主动权,这甚至连爱情中的博弈都算不上,只是双方吸引力不匹配罢了。爱情中往往占据主动权容易出轨,男主秉着男人天性得做法限制女主玩乐,不愿意和女主分居。其实女主一直都是好女人,她会为男主的不开心自责流泪,她没有因为占据主动权让男人进一步付出,她只是纯粹得活在当下,自由洒脱正好又喜欢刺激。 我曾经打过一个夸张的比喻“爱情游戏里女生搞定男生就如同异形搞定人类一般,而pua是普通女生的异形”,想说的是,女人在情爱游戏里是男人的天敌,女人擅长给男生希望让男生浮想联翩,而做到这些甚至不用有意为之,就连最近的我也无法幸免,女主只是喜欢跟记者相处的感觉,记者却成了女主情绪垃圾桶和备胎,她们不会打死和男生的关系,而是游戏在暧昧和朋友之间摇摆,准确的说这是漂亮女人擅长的,这是她们使自己被簇拥的方式,感性动物不会去过份定义关系和道德的边界。 多数漂亮女人都离不开男人,她在一个人的时候,在微信还没发明,无法朋友圈钓鱼的年代,拨打一个个鱼儿的电话,影片结尾博弈失败的伤心中,让记者来陪伴她。 我特别不同意用道德去评价电影中人物得行为,也不觉得导演是在批判探讨某种行为,把男主的背叛看做女主报应是极其愚蠢的,还有人谈到女权了,这种杂碎根本不配看这部电影,(豆瓣通过电影了解世界坐井观天的傻逼太多了)电影是呈现一个关于人性,关于两性真谛的非常有意思的故事仅此而已。我觉得好的编剧在描述一个现象的时候,故事人物的特质是是人性所致,是普遍的,影片中不管是女主男主还是记者亦是如此,所以背叛,碰撞等事物的结果,都是必然的产物,这会使得故事更有说服力,寓言性。 影片和今天zg的现实世界如此切合,也不得不令人感叹到,爱情的恒古不变,人性的恒古不变。
不见一丝道德批判,把偷腥、出轨描述得平淡如水,仿佛这就是顺理成章、俯拾皆是的事情。但现实难道不是吗?可能只是成年人都比较擅长伪装而已。25分钟处的一场舞会,揭示所有,对侯麦作品轻车熟路的我,早已看穿一切。
不是最好的侯麦电影,但仍没有人能像侯麦一样,用日常的细节和偶然如此真实的表现出二三十岁男女之间,关于情感的道德背叛忠贞纠葛和那些可能自己也搞不清的暧昧(帕斯卡·欧吉尔的猝死成就了本片
女主角其实潜意识里完全明了自己行动的理由,明了自己一定会迎来的结果,这才是这部片的最最惆怅之处。没有不会变心的爱人,没有永远舒适的居家环境,没有永远照耀巴黎的圆月,于是只能抱着必失吾爱的灰心念头不停奔走,于是最后失去了也就是失去了。就好像她从头提到尾的那个篮子,捞不起水里的月亮。
女人心里的那点弯弯绕真是怎么看都看不够啊,够无赖,也很可爱。如果我有个女儿,我会在她的青春期给她看侯麦,教她爱是宽容,自由不束缚,但相对的也会有寂寞,悔恨伤离别需要承担,儿子就算了,侯麦镜头底下的男人都挺倒霉,也挺混蛋的。。。
侯麦最美女主。侯麦的好处是精准抓住情绪中细微的变化,又不只是情绪,情绪呈现欲望,欲望呈现哲学观。事隔十三年,终于可以坦诚爱侯麦即爱法国。完全就是当年的每日日常。
“不要高估自己的感觉” ,侯麦的剧本好在,双方是同步的,而他只记录一方,观众以为那就是典型的偷情一方,殊不知,你在偷情,我已在偷情回来的路上。
女性版《午后之爱》,开篇的箴言“拥有两个妻子的人,会丧失灵魂;拥有两个家的人,会失去分辨能力”,刚好就是对两部影片的分别点题。但《圆月映花都》比《午后之爱》更深刻的地方是,侯麦不止探讨两性关系,他还呈现了一个开起来更加活泼开放的法国当代热闹背后的注定的孤独,于是这个有着最多舞会的侯麦影片基调却是灰色的,而影片上映后受到的广泛欢迎也证明了侯麦概括的精准。侯麦还在情爱的双重生活之外,挖掘了与之相连的另一个问题:巴黎和近郊这种空间上的双重生活。当一对年轻人,一个居于城内,一个居于城郊,两个人的关系如何维系。这个问题在今天仍然疼痛鲜活。
这电影唯一的用处是提醒我那过瘦的女友吃饭,时年26岁的女主太瘦了,一双死羊眼,面皮松弛,身材像根棍儿,上唇好像还有胡子,整个人看上去就非常疲且老,拍完这部片子就死球了。剧情就讲她弄了俩房子,分别跟好几个男人磨叽,这些男人还有家室,她每次就欲拒还迎、拿没主题的胡乱聊天当前戏,聊完了也没下文,有些绿茶的意思。这女的也不知道自己想要什么东西,侯麦可能也没想明白这片子拍出来是为了个什么意思,台词写的也不好,这些男男女女都是进一退三,看着又别扭又无趣。女主最后裸了一会儿,除了这几秒,全片也没啥好看的了
她1984随身携带的蓝色塑料提篮,在2009的后街日杂小店有卖。她两个女朋友的时髦装束依然是2009的款式。刚刚装修完一个人的小屋,她躺在床上的睡衣和床单、房间的灰黑色调,在时光中不会褪色。
候麦的片子都是这样大片的对白,某一段的时间,直接切入不会交代那么多繁复的东西,仅仅是把此刻的所想所感所期盼用台词展现出来。每次看候麦的片子都想回到没有手机电脑的时代,那种慢节奏还有人与人的交往显得尤为重要。
“我和一个占有欲强的男人生活在一起。我尝试着替自己争取一点点自由。开始他会抗拒,逐渐变得能够理解,甚至超越我的预期,这让我颇为感动,我开始更在意他而不是自己,我会对他的孤单感到抱歉,但又不想演变为怜悯之爱,于是劈腿其他一些男人,但昨晚我恢复理智,对他产生了一种无比强烈的需要!”……侯麦必须要让女主在外遇忧伤离家后去一趟酒吧,才能与邻座涂鸦人夫聊起心路历程思维脉络,否则观众实在无法自行领悟这种法式浪漫背后所蕴含的超前卫的复杂而微妙的心理动机!
看的过程有个错误预判,即第四部分出现的九月究竟是十一月之前,还是一月之后。没想到侯麦在末尾发力,咖啡馆里以“心理暗示”圆回标题,又将最早班车锁扣住此前不断提及的末班车。在叙事上又非常友善,创造了一个叙述的缺口,末尾空房间会面的时候,将激烈的场面/原因作了延后呈现。
依然侯麦式女主和三个男人的侯麦式男女关系情感剧,三男分别为控制狂男友、未上床备胎和一夜情男孩。开头的通勤火车明示了路易斯的尴尬处境,即便市区有房也一直在装修,趴体趴不完就得赶末班车,也隐喻了她对感情现状的不满:稳定的太过安逸,刺激的又太过折腾。月圆之夜没有狼人变身,却终将生活搞成一片狼藉。她哭泣的样子真的很动容,不管你把房子买在巴黎还是上海郊区,谁肚子里没有一堆委屈呢,只是这一切真的不是潮汐引力的锅。
知识分子热衷诉说人与人之间沟通的困境深重的隔阂,侯麦的世界里这种困惑似乎从不曾存在。无论年纪相距的幼齿中年旅途相碰的青年男女甚至月圆夜深毫不相识邻座陌生人,所有的交往交谈都是那么自然和倾心,零心机毫无做作。我喜欢侯麦的这种非典型人际关系与他那总是令人乍舌到吐血却回味无穷的结尾
赞同灌饼的评论,且男女关系栖身于城乡关系之中:人们习惯在郊区敞开心扉,奈何城郊荒无人烟;在世界之中心巴黎,人们却更多地封闭自己,哪怕渴求的世界就在眼前。月圆之夜即是城与郊的天涯共此时,城郊的入城幽会,城市中幽会的奔郊区而去,这时对,那时错。
我们所有人的爱恋都是矫枉过正,时过境迁。侯麦这一部开得简洁,刹得漂亮。补记:Pascale Ogier,曾凭此片拿下戛纳最佳女主角。同年在26岁生日前夕死于心脏病。可惜了。Jarmush的《法外之徒》据说也是为了纪念她。
可惜了女主角,同年就挂了
明明心猿意马,偏说是要享受孤独。按捺了一小时的反转,终于如约而至。希望永远有人围绕着自己转也不是错,错在天体运动并不以个人意志为转移。女主不仅参与道具设置,也展示了穿搭、室内设计和家具陈列的才华。
一个死宅,一个瞎折腾。后来死宅受影响出去浪了,果真遇到了觉得心灵相通的新对象,而瞎折腾折到最后竟然想回到死宅的怀抱,但是已经把原有的退路给折腾没了… 咖啡馆里的男人说圆月是会影响人的,意思是月满则亏。
侯麦一贯的风格 关于两性关系中道德问题的探讨。依然是贯穿全片的对话 但这次却将场景全部移到了室内 加剧矛盾冲突。结尾神转折 由此得到的启示是 女生千万不要太作哪怕长得好看哪怕男朋友很喜欢 以及最重要的 三观不合的人千万不要在一起呀。