巨蟒与圣杯

1970年冬，在《花花公子》伦敦办大佬Victor Lownes资助下，刚录完《飞行马戏团》季二的Monty Python小组拍摄了电影处女作《And Now For Something Completely Different》，目的不外有二：进军美国市场，尽情享用玩伴。最终结果有违初衷——片子在英国市场卖得还成，大洋彼岸却连滴水花都没见着。电影只是把前两季小品摘选出来炒了炒冷饭，没有原创内容；拍片过程中，两个一心想做导演的Terry与酒鬼导演Ian MacNaughton的冲突也愈加频繁，这一切都让小组下定决心，要在下一部作品获取完全自主权。

时间到了1974年，随着剧集热播、衍生品热卖和舞台巡演的轰动，Python小组在岛国人气日隆，策划新电影的时机已然成熟。John Cleese尽管声明退出剧集季四摄制，但对电影计划还是欣然同意。按老规矩，六个成员坐到一起开始抛砖引玉，Michael Palin的亚瑟王与仆人以椰作马创意博得了一致赞赏，就此触发并确定以亚瑟王冒险为蓝本构筑电影剧本，《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）就此诞生。

六个从没写过电影剧本的Python保留了电视剧的写作方式——各自累积小品段子，再将段子整合到一起理条主线出来，剧本完稿以亚瑟王召集众人寻找圣杯的主线和众骑士分头冒险的副线交织而成。选角分配大体依循了剧集的传统——谁写的段子就让谁来演；天生有着一张高贵直男脸和受难圣徒表情的Graham Chapman成了扮演亚瑟王的不二人选。落实到导演时，很显然感兴趣的只有Terry Jones和Terry Gilliam这两位，重担自然落到了他俩肩上。

剧本有了，钱却成了麻烦。一听是两个菜鸟自己导，电影公司全给吓跑了。最后多亏了爱冒险的制片人Michael White出手相助：他从National Film Finance Corporation筹得了十万英镑，再加上Python唱片东家Charisma Records从旗下乐队Led Zeppelin、Pink Floyd、Genesis等拉来的十万投资，电影终于启动。钱少也有好处——以椰作马的创意得以自动保留，时至今日椰壳已经成了圣杯粉丝的最佳藏品。

钱一到位，两个导演Terry开始了为期两周的环英之旅，给电影寻找外景地，最后敲定了几座苏格兰古堡。就在开拍前一周，苏格兰环境署发来禁令，称电影内容与这些建筑的高贵不相称。两个Terry被迫再次出行，赶在开工前最后一刻选定了另两座苏格兰城堡：Doune Castle和Castle Stalker。

4月底，拍摄工作正式启动。头一天麻烦就接踵而至：那天拍的是死亡峡谷戏，剧组找当地专家搭了横跨峡谷的木桥，看似危险，实际很牢靠。大家本仰仗登山健将Graham Chapman起带头作用，可到了拍摄现场，宿醉后的亚瑟王站在峡谷边全身发颤，死活不敢过桥（照Chapman本人的说法，这是他为拍片强行戒酒导致的震颠性谵妄）。John Cleese同样不敢过桥，理由是皮革做的锁甲鞋底天潮太滑。不得已，这俩位的镜头用了替身。更大的麻烦在后头：两个Terry才拍了导演生涯第一个镜头，唯一那台同期声录音的主摄影机就歇火了，一打开齿轮全掉了下来。峡谷这头的戏是没法拍了，只能到另一头拍点近景。可大家伙又都不敢直接从桥过，结果费好大劲绕圈子才到对岸拍了几个特写镜头。

这样的不顺贯穿了整个摄制期，苏格兰阴冷潮湿的天气、简陋不适的服装道具、记不住几句台词的酒鬼亚瑟王，所有这一切都让大家吃尽苦头。剧组入住的宾馆只能供应六成人的热水，每天十几个钟头拍摄过后，一大帮人还得抢车回宾馆洗热水澡。Cleese和Idle终于忍受不住，搬进了另一家宾馆，正赶上拍摄“炭疽城堡”戏的美女集体入住，黑暗的隧道里终于现了一丝亮光。

作为导演，两个Terry美学理念相近，都是帕索里尼的粉丝，想拍出一部肮脏疯克、环境可信的中世纪电影，而不是好莱坞那种极尽华美的超真实古典片。现场指导时二人各有长处，演员出身的Jones对喜剧拿捏更有经验，做了几年动画师的Gilliam视觉感官更强，龙骨船向亚瑟王驶近的镜头就是典型的Gilliam式魔幻笔触，理论上说这是一对互补的组合。拍摄时，两人合作紧密，并在日程表上按天划分话事权，调度还算和谐有效。随着Gilliam的完美主义与剧组有限的时间、预算矛盾逐渐加剧，赶快工的Jones开始在Gilliam日争夺主控权，两人之间裂痕渐显。

Terry Gilliam做动画时和剪纸、照片打惯了交道，一切可以任他摆布直到完全满意；当他把这种完美主义照搬到电影拍摄时，却遭致了python同胞的强烈抵触：拍那场家禽守城战时，被指挥着左右反复移动的Cleese当场开骂，“我们可不是几片剪纸”，把Gilliam气得独自窝墙角生了几个钟头的闷气； 拍“Bring out the dead”这一场时，收尸车经过的村庄泥泞不堪，Michael Palin演了个背景中满地爬滚啃泥巴的村民。即便是群众角色，Gilliam也毫不放松，爬地的段落直拍了八条。第七条演完，Palin满以为熬到头了，听到的却是，“再来一遍，刚才那条里Michael背露出来了…” 公认脾气最好的Palin也终于发飙，乱蹦乱跳怒吼了足足五秒钟，引来Cleese和Graham一片热烈掌声。终于要啃泥巴了，道具师安慰Palin啃的会是巧克力，等Palin反问如何区分巧克力与泥巴时，立马没人应声了。等最后拍完，Palin啃进去的多是巧克力，但也杂了不少泥巴在。穿了破布烂衫、满身泥巴的Michael Palin跑去打破伤风针，把苏格兰赤脚医生吓了个不轻。悲剧的高潮在晚上：一帮人聚在一起看样片，整场戏里压根就见不到Palin人影子！ 随着Gilliam和同事们矛盾的加剧，两个导演干脆做了分工：Jones负责管python帮，Gilliam只和技术组打交道。

除了两个处子导演的毛手毛脚，独立制作的不专业也给拍摄带来不少麻烦：为了拍兰斯洛特大闹婚礼那场戏，艺术指导（production designer）在城堡内精心设计了一整套楼梯，两个Terry看了交口称赞。第二天进堡准备开机了，两人一下就傻眼了，整座城堡内空空荡荡，除了楼梯啥都没有。回头质问艺术指导，对方说装饰内景是置景人员（set dresser）的活。没法子，两个导演只得自己搬桌子贴彩旗，做完了全套置景的工作。面对混乱不堪的拍摄现场，Terry Jones给自己立了个座右铭：“Don’t Panic”——这可远在《银河系漫游指南》这部奇书（广播剧）诞生之前。

经过六个礼拜的艰苦奋斗，《巨蟒与圣杯》终于杀青。电影结尾是Eric Idle的神来之笔：亚瑟大军由一帮大学生群众演员组成，一天下来报酬只有四镑，人数也很有限，编排大战是不可能的事情。Python们拍了所有能拍到的角度，然后用警察闯入怒遮摄影机的后现代方式结束了全片，这也完美沿袭了《飞行马戏团》时期没有压轴笑话（punchline）的Monty Python标签。

到了剪辑室里，两个Terry分歧再现：Gilliam认为Jones在选择时注入了太多实地拍摄的情感回忆，缺乏客观性。争论不过时，Gilliam干脆晚上偷偷溜回剪辑室再作修改。

10月1日，在一百多名投资商、亲友团面前，《巨蟒与圣杯》作了第一场试映。结果是灾难性的，开场前五分钟现场还笑声不断，慢慢就变得无声无息，直到放映结束。混音做得太真实、节奏不够紧凑外加放映质量差是失败的主要原因。Python们并未气馁，Terry Jones回头重做了音轨，把对话时的背景声逐一抹除，让笑话更清晰无扰；过场戏添上了气势宏伟的资料配乐，嘲讽史诗味出来了；通过接连十三场免费试映的反馈修改，片子的节奏也被一紧再紧。在洛杉矶电影节参展时，面对买了票的观众，《巨蟒与圣杯》终于有了第一次成功放映。

1975年1月10日，《巨蟒与圣杯》在伦敦举办了盛大的首映式。没把握的Python们心情紧张，亚瑟王Chapman被吓得当场犯迷糊了。好在首映一炮打响，片子火遍了英国，哪怕影评还是一贯的苛刻。五个月后，电影在纽约、洛城作了北美首映，当时正值《飞行马戏团》在PBS电视网热播，蜂拥而至的老美把影院门口堵得满满当当，排队入场的观众里不乏Chevy Chase、Jim Belushi这样的未来明星。

Monty Python突然间成了美国人眼中的喜剧之神，一段新的“英国入侵”神话就此铸成。


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法国卫兵吐槽亚瑟王时花样迭出，其中的那句“Your mother was a hamster and your father smelt of elderberries”据说是一个法文脏话的生硬直译。hamster(仓鼠）繁殖力强，而elderberries（接骨木果）曾被人们用作酿酒。因此法国士兵真正想表达的意思是“你妈是一个whore而你爸是酒鬼”

由于本人审美观略为特殊，遂担当到了这个【你永远不会知道我要推什么片】的奇葩单元。为了切实的贯彻主题，本人将随机乱点片谱，哪里神奇点哪里；力保你们再也不用担心啥时候我会开启神经病模式。
请允许放映员先向神经病鼻祖影片致敬。
当今观影全球化越联越紧密，近几年英国制造更是颇为亮眼，英剧甚至已然处于了观影鄙视链最高端。当你沉醉在英式喜剧的黑色幽默脑残无节操，又道貌岸然俨然有理有据的影视作品魅力中时，骄傲的英国人会不屑的说这些都是拍给外国人赚口碑的，他们真正的喜剧你还没有接触到。认真说起来，靠谱的英式喜剧老祖先必须是早年巨蟒基友团的万世魔星、妙想天开，和今天我们的主打——《巨蟒与圣杯》

从前有六个好基友想要拍一部片儿。他们开了一场圆桌会议，自己就成了亚瑟王和武士们；他们穷得只买得起椰子，就把椰子壳变成了马；他们拍着拍着饿了，就从城堡里变出了鸡鸭牛羊肉；历史学家拍案而起说他们这是拍的屁亚瑟王简直有辱正史，他们就让叫兽抹掉了脖子。六个好基友施展出惊人的化妆技巧，以超越想象的表演成功精分成几乎所有的主要人物；他们三藏灵魂附体穿越女儿国不带走一片云彩，他们惊魂一刻大战32眼巨怪英勇得感动死了动画师；并在最鸡冻人心的时刻——良心的放映员为了珍爱观感远离剧透，嫣然一笑。

怪诞、突兀、装模作样、夸张造作，是无厘头怪才Terry Gilliam尤其擅长的影片风格，我们把这类色彩鲜明、有标榜意识、反社会型的片儿称为camp片；同样享有盛名还有洛奇恐怖秀、巴巴莱拉等。本片主创团队由于缺钱，基本把可以利用的资源都用得亮闪闪了，正因为创作时期的年轻和拮据，更促使了创意的大胆、反讽的不留余地。这种以现代意识解构经典的态度和创意、没品没逻辑的嬉笑怒骂，成了之后英式喜剧的核心；本片中天马行空的想象力（你们注意看导演那超高的脑门一看就是智力过盛型），疯狂搞笑的不可思议程度，即使在现在看来也极为突出。而多个相呼应的意向、现实与虚幻之间的随意关联、大跨度跳跃的思维表达和收放自如的掌控力，则凸显主创的专业能力，也是其超越其他无厘头，得到正经影评界认可的原因。
本片在影迷心中地位颇高，是唯一进入到IMDB前列的无厘头影片；巨蟒基友团因其与大流格格不入，创作初期常因剧本太夸张而少有投资商亲睐，大伙凭着对电影的执着折腾着完成了全片，并且靠着过硬的把控和奇幻的创意获得了成功；这样的经历对广大挣扎在电影创作初期的人群是极有正能量的。

by邓子

我这个人在看电影方面严重缺乏天分，很多好片子都看的我哈欠连天，或者直接就鼾声如雷了。所以至今看过的电影也少的可怜。但这片子是不应该错过的一部，总之很符合恶趣味审美。尤其是我的恶趣味审美，我看的时候数次笑的要晕过去。

怎么说呢，举个例子，我高中有两个同学的爱好是，在晚自习的时候，嘴里不停的嘀咕“茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋茶蛋……”，另一个负责计数，最后比谁一口气说的茶蛋多。如果你觉得这个笑话爆赞，那么这部电影你绝不应错过。如果你觉得这两个人无聊到面目可憎，那么还是请绕道吧。。。

《巨蟒与圣杯》
我没有读过亚瑟王及他的骑士们的传奇故事，因此在观看这部影片时就没有英国人那样的传统被颠覆的感受、也缺乏一些前后对比等，分析起来难免浅薄。
（————分割线，想离开本页的朋友可直接看最后一段！————）
首先，场景设置在昏暗阴冷的森林、城堡中，一列空空的、模仿骑马的人就让我捧腹，仿佛童话或者小朋友玩的把戏，但充满了戏谑。【片头一开始就表明了这一点，而关于燕子衔来椰子壳的对话，无厘头竟成了死亡桥上亚瑟的砝码。】亚瑟招揽勇士的妙招亦荒诞，女孩=鸭子=木头=女巫的推理，下面叫着“burn her”的人们都很神经，而亚瑟不过更加神经地“妙笔添花”，就招揽了一群骑士，招揽以一概全，也暗示骑士们的品格了。
   果然，骑士没有让人们“失望”。罗宾爵士的吟诗人开头唱着“勇敢的罗宾不会怕，就算他的眼睛被挖出来，就算他的四肢散落，就算他的屁股跌烂。”长串的可怕下场没有衬托出罗宾爵士的勇敢——因为你看到屏幕上是罗宾惊慌的表情，以及不断说“Shut up！”——趁三巨人（姑且这么叫）争执狼狈地逃跑，而吟诗人还蛮快活地唱“勇敢的罗宾爵士，勇敢地临阵退缩” 这样的妙语连珠在电影随处可见。
   影片中虽然告知了一群冒险的人、上帝（指导）、圣杯任务，给观众留下了“大情节”的蛛丝马迹，正当你循着迹象，不出所料时时，你又错了——看见箭上文字以为是圣杯的征兆和英雄救美的兰斯洛特爵士 不就是缩影吗？而最后，那座城堡就是最初法国人的城堡，而亚瑟和他的骑士们却兜了个大圈子，在湖边坐上神圣的龙船，却只是在及膝的沼泽上航行！就酱，几乎观众所有的猜想都是错的——导演仿佛在镜头后饶有趣味地看着观众们，——你们倒是猜啊！
   更荒谬的是，影片还有一种把观众带出故事的视角：被骑士们兴起杀掉的老人，他的老伴报了警，最终警察逮捕了不知所然的的亚瑟，对着镜头喊“别拍了”来结束这部戏；还有动画师心脏病发，才让他们逃出了山洞。
   而对这部影片津津乐道的观众们，不也对现存的秩序怀疑吗？
   混乱的本质，对大情节的冲击是巨大的！我们也没必要在此概括什么——面对广袤未知的世界，早早编织自己的小网并不断确认“我是对的”，是多么荒诞而愚蠢的作法！