幕后之王

现在的良心国产剧不好拍，一不留神就会被打入十八层地狱。虽然挂着职场剧噱头的电视剧不少，但《幕后之王》这部电视剧，是有它的独特性。看得出来，这部戏制作还是颇为用心。走的也并非是偶像剧路线，更多的还是在着力展现，娱乐业这个行业的诸多现状和内幕。现在，这部剧才播出了几集而已，我倒是很期待、很看好，会一直追下去。

批评职场剧无职场，职业剧不职业，已经是国产剧的老生常谈了。就像《翻译官》里的杨幂，是考不上法语硕士的。《幕后之王》里的周冬雨，传播学硕士的身份也无法让人信服。

剧中，周冬雨大叫了一声（不是鸭子那种叫），就轻松的获得了在星天制作公司的实习机会。罗晋夸了一句张雨绮“其实你只是个女孩”就成功化敌为友，将对方签到自己公司。周冬雨造成重大直播事故，因为罗晋的护犊子反而获得了入职的机会。

职业的皮，言情的骨。这种事在近些年国产剧中屡见不鲜：医生随手拿起手术刀给女朋友修眉毛，律师不了解法律条文通过非法渠道收集证据，翻译官只管爱得轰轰烈烈。

诸如此类细节都摆明主创的意图，只是将职场化作修炼情感的道场。职业人的逻辑、职业本身的魅力、职场里的竞争，以及竞争背后的人情温度，并不是重点。

国产职业剧批量生产的不外乎是成功学和厚黑学。假职业剧长盛不衰的奇怪现象，本身就表征了一种大众文化的普遍症候。大众文化擅长讲述两种反映小资和白领生活的故事，一个是如《来自星星的你》的爱情剧，一种就是如《纸牌屋》的职场剧。

然而单集售价为867万元的《幕后之王》，打着职业剧的口号搞爱情剧那一套，合二为一变得不伦不类。不仅收视拖了北京卫视和东方卫视的后腿（CSM55城数据，1月9日分别为0.598、0.597），豆瓣评分也始终在6分上下挣扎（1月9日到1月10日从5.7升至6.0），更引发周冬雨粉丝的普遍质疑，为啥要给咱金马影后接这种剧？

去年该剧刚进入制作阶段，就被天猫技术以3.9亿买下了网播权。但其中有1.31亿元来自“非公开发行股票”的方式募集。且不论去年优酷爆出的高层贪污丑闻，就单看剧集质量也不值这个价吧。

布小谷VS鹿小葵

《幕后之王》讲述女主周冬雨饰演的布小谷，进入电视制作业，拜在学长兼男神兼霸总的制作人淳于乔（罗晋饰）手下，一集集开挂并俘获对方的故事。

好嘛，傻白人设我没有意见，干嘛名字也这么幼稚啊！欧阳娜娜的鹿小葵，周冬雨的布小谷，是不是只要把名字改成“X小X”就能同时爱情职业双丰收？还有，罗晋你告诉我，什么时候霸道总裁的敬业标准改成了“打吊瓶坚持工作”？支付宝的“敬业福”非你莫属了。

对于装逼这件事，国产职业剧里的男性，那是“轻伤不下火线，重伤也不住院”。且不说《幕后之王》的胃药广告隔不膈应人，看了8集，罗晋几乎每一次都要胃疼两三次。每一次发病就龟缩在办公室沙发上，然后咱们的布小谷递上药，守在门口。

咱们大名鼎鼎，威震业界的制作人，手里的王牌节目叫《十二歌王》。主持人的串场台词直接照搬《歌手》，动不动就是“今天的十二位歌手已经竞演完毕”。一看舞美布置更山寨，直接安了四把《好声音》的椅子。

还叫啥《十二歌王》啊，不如改名叫《芒果台浙江台，你来打我呀》更贴切。几集过去，除了布小谷打点小杂，挨点痛骂，冲杯奶茶外，《幕后之王》没有展现出任何传媒制作的专业知识和背景，倒是职场的“过家家”宫斗占了大部分篇幅。持续用“戏精”代替“糖精”，刺激观众的“神经”。

要制作节目就好好制作，《幕后之王》还硬生生的介入一个“道可道”的概念。让布小谷通过淳于乔的处事手段，若有所悟的去学习怎么制作节目。学个《道德经》就能制作节目，那《老子》应该写进你们的工作指导啊。

罗晋的角色淳于乔，集万千痛恨于一身，但偏偏恃才放旷，让人好不嫉妒！对外，有前东家ME的围追堵截，抢资源拼收视发黑稿，样样精通。对内，其他制作部门的掌门联合抵制，尤以星天女老板的弟弟孙廷远为代表，挖黑料打报告插眼线，招招下流。

周冬雨的角色布小谷，聚锦鲤运气为一体，但偏偏勤奋好学，让人好不眼红！学校里，有婊里婊气的同学排挤。公司内，又有同事的呼来喝去。男主和女主，一个人缘差得要死，一个运气高得爆棚，你们不在一起“红黑平衡，酸碱中和”一下，怕不是要把普通人给祸害死？

傻白甜VS腹黑男

永远的少女，永远的周冬雨。似乎她总是可以和任何一个男演员有CP感的，然而魔法到罗晋这里失效了。

千篇一律的小妞型角色背后，金马影后的灵气恐怕总会有耗尽的一天。幸好还有校友黄灿灿鼎力加盟，僵硬的表情和完全看不出扑过粉的脸，把周冬雨衬托得都有点让人喜欢了。

不管关于女性独立的社会呼声多么高涨，到了国产职业剧中。价值观念却又被拉回到了一段段莫名其妙的感情戏里，原本自强、独立的真实职业女性，被迫成为了又一个“玛丽苏”。

职场傻白甜，需要的只是99%的天真无邪，外加1%的男主垂涎。来到人事复杂的制作公司，周冬雨像玩大富翁一样，幸运的躲开所有雷区，直奔辉煌的重点，插上一杆“老娘这样也能成功”的大旗。

泄露了使用艺人的工作机密，领导被开除，她被调到了行政处；负责接待的明星在舞台休克，却能全身而退一张律师函和辞退信都没收到；被同事设计陷害私自带出工作录像带检修，却受到高人指导反将一军，让坏人看到她毕恭毕敬。

种种这一切的背后缘由，都不是因为周冬雨的业务素质和努力，而是因为金牌制作人罗晋要保她。只要得到男领导的垂青，女孩子工作失误闯祸不断算个屁啊！当我们看到女主叫“X小X”时，就很应该明白她已拥有一双隐形的水晶鞋。

永远的土直罗晋，永远由Tony老师创意的发型。从《归去来》到《为了你我愿意热爱整个世界》再到《幕后之王》，罗晋饰演了越来越多的职场男性或创业者。然而令人感到空乏一直是职业的虚置和励志的苍白。

在我们大谈职业剧女性角色的穿水晶鞋的时候，也不能忽略其男性角色王子光环的加持。他们要么是行业精英要么天赋异禀，在迅速的积累财富和上升阶层后，被忽略的是核心的奋斗过程。

无论是律师还是作家抑或制片人，保留主线替换职业，对于这部剧没有任何影响。可以说，国产职业剧中的职业，就像宫斗剧的朝代一样，随意置换无足轻重。

罗晋饰演的淳于乔，人送外号魔鬼鱼，代表的是精于计算的工作伦理，它充分体现在这位制片人的人设上。不管你的工作过程，只看你的工作结果。在他看来，布小谷为被开除的上级鸣不平的做法。非但不值得同情，反而完全是给别人找麻烦的行为。

一方面，淳于乔的人设是精明老练的职场教父，事业有成的他成为别人歆羡的对象；另一方面，淳于乔对布小谷的情感又显露其“人性”的一面。淳于乔之所以成功，是因为他把一切都精打细算，把一切可以利用的资源全部为我所用，也就是在现有的制度内获取最大的收益。

于是《幕后之王》呈现了一场吊诡的男女性别叙事：它倡导女性只要傻白，就能成功。而男性需要精打细算，方可不败。沟通男女对话的桥梁，不是工作的默契和灵魂的相惜，而是赤裸又脆弱的爱情。

假职场VS中产梦

在国产职场剧的制作方的眼里，或许中国观众根本不需要真的职场剧。他们只想被赋予一个希望，有人能告诉他们，你看只要肯努力——尽管没人知道这努力具体指的是什么，总有—天房子会有的，面包和牛奶也会有的。

对此，我只能脱帽致哀。国产剧中的职场故事，其实体现了一种历史的线索。

90年代，大众文化经常讲述发家致富、家族企业成长的故事，讲述帝王的故事或泥腿子将军的故事，这里面也有英雄的成长，但主要是如何做一个大英雄、成为一个强者的故事，也是个人奋斗成功的美国梦故事。

2005年前后，《杜拉拉升职记》、《奋斗》等职场剧、办公室剧开始流行，这些故事的核心看似和美国梦的故事很像，就是如何奋斗、如何晋级、如何成功，但却是美国梦的另一面——中产梦。

职场故事与从奴隶到将军的故事的区别在于，从奴隶到将军实现的是一种阶级的逆袭。而职场故事则是在白领、中产阶层当中晋升，从一个小白领变成一个大白领。

这种在可见的阶梯中爬格子，是从工业社会向后工业社会转型中白领中产阶级崛起的产物，也就是《杜拉拉升职记》等白领故事出现的制度基础。

而2010年后，《甄嬛传》和《纸牌屋》都把政治讲述为腹黑术和黑暗王国里的勾心斗角。历史和现实政治不过是故事的噱头，看点是腹黑术和权谋，这非常吻合于当下白领、中产观众对于职场的想象。

如果说个人奋斗是大众文化应该宣扬的白日梦，那么现在连这种职场白日梦也已经无法被讲述了。于是出现了“傻白甜逆袭职场”的职业剧叙事，我们看到假的律师、假的医生、假的谈判官，就是看不到“奋斗及其意义所在”。若论起消极避世，中国职业剧当称第一。

与“职场腹黑化”对应的是彻底的“职场白莲化”。现实竞争有多激烈、机会减少有多残酷、阶层固化有多迅速，国产职业剧里的布小谷和鹿小葵们，就有多天真和幸福。

有趣的是，这种转移现实矛盾的修辞术，同样出现在《欢乐颂》里。《欢乐颂》为我们呈现出一个中国社会内在分裂的寓言。作品一方面呈现出五姐妹之间难以弥合的阶层裂痕，另一方面又试图用“友情”想象性地去弥合这一裂痕。

这种逃避，已经不能算是代糖或解药了，基本相当于饮鸩止渴。当“女强人”形象已无法面临新的职场困境，就以“傻白甜”对所有的体制和封锁横中直撞。你甚至不能说这是“职场童话”，它只能是女性角色的彻底失语。

职场剧的价值观，凸显了90年代以来中国社会的文化变迁。科层制下的职场剧，无时不在宣扬这样一种法则：谁更能适应这样一个由资本主导的职场，并从中获取资源，谁就可以享受美好人生，获得甜蜜爱情。

在这种法则里，男性的感情被摆布，女性的大脑变荒芜。如果励志的只有类似“鹿小葵加油”的口号，那这种油还是不加为妙。

接档《大江大河》，真的是没有对比就没有伤害，接档后的《幕后之王》，口碑和收视都直线下滑。

《幕后之王》是一部职场菜鸟升职记，这个职场是我们熟悉的传媒行业，也是国产电视剧首次聚焦于电视节目幕后制作。

因为题材新颖，所以之前抱了一些期待，结果又再次失望了。

周冬雨的角色叫做布小谷，是传媒大学的学生，梦想着能成为跟男主一样的优秀制作人。

男主是罗晋饰演的淳于乔，也就是电视节目制作人中的霸道总裁。不苟言笑，对下属冷酷无情，只认工作，收视率常年第一。（开挂设定）

淳于乔的姓应该是淳于，但是剧里面的人有的管他叫淳于，有的管他叫淳总。

也不知道究竟称呼是什么。

先不纠结这些个小漏洞，毕竟跟剧情比起来真的是九牛一毛。

布小谷因为躲在门口听别人讲话，接着在自己老师的门口吼了一声，就幸运地获得了去星天娱乐实习的机会。

主角光环，一个大制作公司的实习岗位得来全不费功夫。

她的偶像是淳于乔，去星天实习也是为了能和淳于乔一起工作。

连学习的课桌上，都挂着淳于乔的海报。

淳于乔哪是一个制作人身份啊......明明是把自己当明星了，居然一个节目制作人还有所谓...海报？

而男主的出场真的是我见过的最奇葩的了，打着吊瓶，走路还自带bgm。

专业点啊！作为电视节目幕后工作者，做道具吊针挂水，都是静止的吗？还给特写？

但你以为男主打针来开会是敬业吗？

并不是。

开会时睡觉。

所以刚才的出场只不过是：emmmm......装一下。

女主第一天跟男主开会，就被怼了，说总编室永远不要实习生。（国产职场剧常见套路）

结果“真香定律”，一集还没完，就打脸。

而女主这个角色，真的是职场中的魏璎珞，没有后台但是嘴上功夫了得。

到处硬钢，前一秒对淳于乔的待遇还是偶像级别，下一秒就直接指责淳于乔，到底是谁给你的勇气，一个实习生没干两天就开始骂老板......

气的淳于乔犯胃病了......

不过这剧只有一点，非常贴近现实。

就是电视制作人总是处于虚弱中。

这剧里面的罗晋，比胡歌演的绝症病人梅长苏，还要病态。给糖姐夫涂个带点颜色的唇膏就那么难吗？

顺便吐槽，国产片男主就不能安排个健康点的了吗？就没有健康的权利了吗？一定要等到女主解救吗？

淳于乔负责的节目叫做《十二歌王》，大概像是《我是歌手》+《中国好声音》的存在。

导师席四个座椅模仿《好声音》。唱的时候，舞台效果、灯光，又在模仿《我是歌手》。

他们为了展现制作节目的幕后故事，确实有后台，以及统筹，机位，灯光......等等。

但这些都只是一个表面的呈现。完全没有职场剧的内核。

更别说周冬雨演的布小谷这个角色，完全是带着主角光环的傻白甜，一直被人害，被男主救。

偷听别人方案，以为别人是间谍，没想到自己被骗。

让她负责明星艺人统筹，结果艺人晕倒在舞台上，她被怀疑渎职谋杀。还进了警局。

卷铺盖走人从总编室去了人事部，结果被怀疑偷东西。

一直在电影里，表现都还不错的周冬雨，一到了电视剧中，这张脸仿佛又失去了灵气。

很多网友都呼吁周冬雨回大荧幕。

剧中，除了周冬雨这个女性角色，还有张雨绮和陈数。

陈数前三集还没有出现。

张雨绮在第二集以一个一线知名歌手辛惠美的身份出现了。

非常社会你绮姐。

一上来，就给了男主一个下马威，在节目录制现场，说男主淳于乔是渣男。

男主气的，又犯病了......

有网友评价说《幕后之王》演了三集，淳于乔平均十分钟胃疼一次......

一点不夸张呢......

我给男主赐了一个新的称号：淳于黛玉。

到第三集的时候，女主也开始胃痛了......

全员胃痛......

而这部剧的播出时间，又恰逢张雨绮和前夫袁巴元的撕扯中，感觉《幕后之王》的编剧有预测功能，不然张雨绮在剧中角色的对话，为什么像是在回应自己的观点。

比如痛斥渣男，黑历史抹不掉。

我辛惠美（张雨绮）做事向来我行我素。

渣男自以为操控一切，这种人如果不教训他，会越来越放肆的。

好了，是社会你绮姐本人了。

现在看完前几集，就感觉整部剧都漂浮在空中，可关键它自己还标榜自己为国产职业剧，真像个笑话。

剧中关于节目背后的故事涉及的很少。故事内容总结起来就是：内部对外撕，内部互相撕，上级对下级撕，嘉宾对节目组撕，嘉宾对制作人撕。

包括女主顺利找到工作，怼老板，被骗，努力却没有回报，被冤枉偷东西，这些故事在现实中很少发生。

节目制作本身会出现什么问题，这部剧却没有讲到。这也就导致整部剧悬浮，根本无法感同身受。

韩剧，美剧，港剧的职场剧为什么出色，因为没有那么多花招，人物接地气，主演也不会打着点滴自带bgm出场。

编剧就应该把焦点放在那些职场中的小事上，那些细节上，才会让观众觉得有共鸣，让从业者觉得这是在讲我们的故事。

一个节目怎么从无到有，怎样决定去做，中间又经历了什么，各个部门是怎么各司其职认真把节目做好的，真正的幕后之王不是一个人，而是完成节目的每一个人。

其实电视幕后的题材本身是很不错的，近几年综艺市场发展态势很猛，已经可以总结一些关于电视节目从业者的案例，他们的生活状况，他们是怎么平衡家庭和工作。

但这部剧里面的周冬雨角色，仿佛是在体现我国的节目制作有多么的落后和不专业。

周冬雨的角色身兼数职，又在总编室里当节目策划，又要做艺人统筹的工作，去联系明星，又要去做场工，把控现场，还要负责后台的布置安排......

节目制作的专业性呢？现实生活中我们明明有专业的电视节目策划，艺人统筹，场工，剪辑师，灯光师，副导演，导演，节目编导......

而这些女主一个人就可以做。

看到网友有一句话倒是真的，希望《幕后之王》不要骗孩子们去干电视了，哪有那么梦幻。妥妥又是一部披着职场剧外衣的烂俗玛丽苏。

还不如11年前，隔壁宋慧乔和玄彬拍的《他们生活的世界》。同样聚焦韩国电视剧行业，却如此真实，他们不像罗晋的角色自带光环，而都是一些普通人。

剧里面没有所谓的坏人，只是一群人为了一部剧的完成而努力争分夺秒。

而如今的国产职场剧，大概所有行业的剧情都是一样：女主从弱小到强大，被人骗，被男主解救，两人相爱，互相帮助，最后成功，大结局完。

这个模式可以被套用在各行各业里，然而观众了解这个行业了吗？

并没有。

什么时候国产剧里面的职场人能像正常人那样工作呢？

哎，后会无期。

说真的，我已经好久没看电视剧了，最近火了什么延禧攻略，自己看了一点，勾心斗角真的很不好. 现在看的这部剧真的让我内心深处很有感触，因为每个人物都演绎的很有意思，我是从第二集开始看的，当看到今晚淳总因为看到布小谷和许大少爷二人打闹发飙的时候，自己哈哈哈笑了，因为这才是真实的现代人的感情演绎，同时，剧中很多内容其实很积极向上，虽然我不算是个年轻人了，但是看这部剧我觉得很开心，也很有意思！

我想这样的电视剧应该算是好的电视剧吧！

最初是被这部剧的预告片吸引，虽然行业剧是高雷预警，但如果连自己的职业都拍不好的话，那中国电视就真的没指望了，我泱泱大国不至于呀，就这么纠结了一小会儿，果断入坑了。

有人说打着点滴出场太浮夸，自带BGM太雷。这剧情真的雷吗？难道我们没有带病坚持工作的同事？难道不可以热爱工作到这种地步？但是我们明明有打着点滴坚持给学生上课的可爱的人民教师呀！因为这一点而嘲笑这个剧，真的刷不出多少优越感。这幕剧情耍帅的确有，但我看到的是一个极度重视、极度热爱自己事业的老大，有不屑，有藐视，有恃才傲物，有不近人情，我会忍不住想“我去，他凭什么呀？”。庆幸的是，后面的剧情交出了一份令人满意的答案，这人设没崩。

评论里太多无脑黑，初看愤怒，想一一驳斥。细想淡定，看剧呢，有时候是商业行为，文字的背后不知道隐藏着什么呢，太较真，有时候是上当。于是放过所有差评，只挑自己认可的点点赞，回复一下，嗯，身心愉悦，满意！

先说一说这部剧目前让我触动的两个地方。雨中直播的剧情不知道在现实中是否可能存在，但它出现在剧中，有人愿意写出这样的剧本，而这剧本最终能够呈现出来，就已经值得感动了。这至少说明，在电视行业，起码有人敢这样想，愿意有这样的愿景。娱乐很重要，娱乐产业里有这份情怀和担当，是值得庆幸的。

方教授讲课这一段也是非常精妙。这一段首先是为剧情服务的，同时又借着剧中人物表达看法、引发讨论、触发思考，展现出的高度和深度都是可敬的，最后课堂上的唇枪舌战、话里机锋也甚是有趣。

触动我的地方呢，起初是感动，最后竟是悲凉。

方教授：“其实呢，我只是对淳于乔校友有所了解，以他的个性，不会按照别人提供的数据进行这种傻瓜式的开发。”

路人甲： “方教授的意思，星天是傻瓜吗？”

方教授：“坑太多了，坑太多了，我是一介书生，不在商界，就是说错了话得罪了人，也不会损失真金白银，你们想去传就去传去吧”

初听精彩，细品悲凉。最开始感慨果然只有学术界才可以讲真话，名利场上真伪难辨，庆幸还有这么一片净土。然而，再看竟是基于“也不会损失真金白银”，才好讲点真话。可现实中真能利益无关吗，所谓的“一介书生”也不过是做到，只有利益无关，方能无所畏惧吗？悲凉！

想起薛教授在《奇葩说》里讲，“一个成熟的社会，它要发展的好，很重要的一点就是专业化，专业化就是让该负责的人说该负责的话，TA说这句话的时候是把TA的身家性命，把TA的事业搭进去的，这叫专业化，这时候我们社会就有了一个分工...比方说 我说火车票春运期间应该涨价，被骂多了，但是我是把我的声誉放在这里了，我今天说这句话，昨天说这句话，十年前二十年前我都说这句话，这时候你付出了代价”。也许这才是侠之大者。

讲完了情怀，看看理性的方面。

“红线所代表的节目A，制作方完全按照我们爱飞大数据提供的观众行为分析模型，对节目的节奏做了精心的把控，几分钟一爆，几分钟抒情，几分钟重复，一切都精准。而且播出之后，与我们多年的经验所预测的完全一致，点击率在第一天一路冲高，第二天有所回落，停留在了一个稳定的位置上，走出了一条完美的热播节目曲线。”

“蓝线所代表的节目B，制作方完全忽视了我们提供的数据分析模型，不走寻常路，制作人主要采用了一种个人化的思路，制作了一期反市场热点而行，充满了艺术气息的新型综艺类节目，仅从我个人的观点来说啊，我还挺喜欢，也很佩服，但问题是，仅上线的第一天，第一天啊，点击率就完全遭到了压制，观众不买账，

在我看来，这两个活生生的案例就是互联网思维如何改变传统思维的例证，以我多年的经验，我可以很负责任地告诉你们，现在的观众是可以被数据化的”

(“我不知道方教授您怎么看？”

“嗯，我想再看两天。”精彩！！！)

只看这里会以为，这里要讨论的是互联网思维PK传统思维，前后一结合才发现，不止如此，其实人家真正要讨论的是如何运用互联网思维这个命题，是数据模型优劣的问题。这时候回头看这段，传统思维输得那叫一个彻底，甚至连PK台都没站上去。从这部剧讨论台网融合、互联网思维、制作人中心vs导演中心、网络广告这些命题不难看出这部剧的野心。竟然还有人好意思说是不合格的职业剧，人家站的高度你抬起头来都未必看的到，还自以为是的俯瞰，真是秀智商。不过抛开抬杠的情绪，互联网思维这段还蛮震撼的，原来大数据是这么用到娱乐产业的，AI应用到文艺创造领域未必是很困难的事情。

下面佐证一下上面的观点，其实春泽是有数据支撑的，也在运用互联网思维。

前情回顾22集：

淳： “这是你这两年做粉丝研究的数据”

许： “独一无二 心血之作”

淳： “这几年我也做了一些 观众行为的研究”

许：“你说你的研究加上我的数据能不能窥破这个市场的秘密”

【制作方的预测】

广告商： “理想真丰满呀，可是花与火的点击率呢？”

淳于乔：“用不了几天就会逆袭”

【第三方分析】

吉秀：“目前《花与火》的各项显项数据 确实不太好，但是根据粉团科技最新研发的公式，加入了X参数，包括口碑、文化感情、特殊变量等不可量化的特殊因素，考虑到这些因素的影响，我认为《花与火》有可能后势上扬哦”

【“再看两天”】

“淳于乔先生，《花与火之战》其实在刚上线的时候点击率不高，也是在大概两天之后才开始成功逆袭的，你认为这个是否会出乎制作方的意料呢？”

“基本符合我对观众的分析和判断...需要一段发酵时间”

“这个似乎不太符合经验逻辑”

“经验是滞后的，观众是超前的，如果真的用互联网思维去分析数据的话，我觉得首先应该具备的意识是变化每天都在发生。”

这两种互联网思维一个是傻瓜式的，一个是由人主导的，后者胜利了我们才能相信AI时代没那么可怕。从另一个角度，数据是死的，人是活的；技术无善恶，但用技术的人并不是。倒是想看看淳于乔怎么应对陈泽瀚，还道可道吗？

职场剧在最近的市场行情里是不占优势的，热点话题被古装超级IP霸屏，行业剧此时挤入热播大潮中显得格外需要勇气，《幕后之王》就是这样一部勇气的作品。不讨好谁，看不到他妥协了什么，我最近迷恋上这部剧，迷的可能就是这点勇气。

超越本剧之外的事情，谁是“幕后之王”真正的幕后之王并没有追寻，感觉是帮有个性有棱角的年轻人，不沾油腻也不失世故。

本剧最绕不开也是最吸引我的点在于淳于总与布小谷的感情线，看到很多人评价是玛丽苏，我也觉得没必要去辩驳，这不是我觉得值得关心的部分，在男女主的感情冲突里，交织着一个复杂的情感世界。布小谷对淳于乔的感情是偶像、领导、崇拜、卑微、期盼、害怕、冲动；而淳于乔对布小谷的感情是惜才、培养、无奈、乐趣、疏离、疼爱、欢喜。太复杂了，男女主像是在隔着一条江的两岸相望，向前推进又折回，两人分别都差点掉进了“人渣”的设定里，这种复杂的感情就是有意思本身，对这段感情对手戏的诠释，两位演员表现太出色了，尤其是周冬雨的表演，连每根头发都是戏，这是看此剧的极大享受。