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阿国这个角色在偷渡之前可能已经有了很多想象中的计划了,与其说是爱上了女主不如说是把这个模态拿来用了而已。
女主其实是很在乎关系平等的,这也是她前面拒绝阿国或者说不完全推开阿国的原因。阿国在泰国已经有亲戚背景了,他在经济上没有那么难,而且他应该是想回缅甸的。而女主不一样,回去缅甸等待她的应该是一种浑浑噩噩的一生,只有留下来不顾一切的留下来然后还不够还要发展才是她的想法。
阿国从让位置就开始了实行他脑中的计划所以后面的刺杀并不是戏剧性,行动是有代价的是有实实在在的体验感受的,这个不是那么容易就能消失,一定会有爆发点的。
女主只是阿国想象中的一环,但看似只是一环一旦具体行动起来,心境会完全回到自深深处的。
如果可以这样想,阿国有外但其实是要回去,女主无外但其实要出去。这是一个很矛盾的地方,因为哪边的价值更大,真的不好说。外的意义是可以被符号秩序解释的,在有了外之后我们需要无意义的热爱,一种剩余。至于内,分分钟崩塌但你要说没有内,那就没有自己了
看完了《再见瓦城》,嗯,先说一下总体的感受吧!“无奈”每次看到这种为了活着而活着的内容就深感无奈,如果过程还不一帆风顺,有许多的波折的话,就更加感受到无奈了。 整部电影虽然有很多的长镜头,对于某些生活片段用流水账一样的节奏呈现出来,但整体的电影节奏还是不错的,反正是我能看懂并且能看得进去的。 我尝试说一下我的感受,女主青莲,和男主阿国,是来自缅甸的偷渡客,他们来到泰国打工赚钱。工作证是串联起整部电影的线索。有一次男女主讨论工作证办下来到底有没有必要的时候,知道了阿国他对未来的想法是,在工厂做工(工作证就没有什么办的必要,工厂不在城里)存到一百万铢就回去缅甸开一家服装店,去中国进点衣服来卖。而女主青莲想办好工作证,去曼谷做工作,赚到钱办理泰国身份再去台湾。想见更广大的世面。虽然生活艰难,两人目标也都不一样,但感觉未来还都蛮有奔头的,好像为着目标去努力干就行了。但原本就很辛苦的生活,总是很轻易的就会被击垮。一起工作的同事阿富因公受伤断了一条腿,工厂给了四万就回家去了,一起回家还有阿燕,虽然不知道他们什么关系(电影没有明说)这个交给观影者想象问题不大。但他们和男女主告别的时候,互相说着“早点离开工厂”“再也不要回来了”就可以看出男主的理想趋于破灭了。随之而来的就是女主的理想即将破灭,男女主一行人来到办证的地方,证件不能立马拿到,却要早早交好钱钱,在现实生活中也有很多这种时刻,你要早早的付出,去等待一个看似一定会到来的结果,可这结果来了是幸运,不来也得自己承受。当然毫无悬念的证件是假的,人生嘛,总是会不那么如愿,青莲才不会那么轻易的就放弃自己的追求,办证嘛,还得想办法赚钱钱。阿国吸毒堕落、女主卖淫堕落(我实在是有些不明白,从影片一开始看起来傻傻呆呆的女主;她朋友都说她做不来她们的工作的女主;甘愿每天在苍蝇馆子洗14小时盘子,拿到工资乐呵呵的女主;在工厂做工天天吃冰块泡面的女主)为啥还是走上了卖淫的道路,从一开始我能看出她想好好工作赚钱的决心,但是我真看不懂她的究极目标是什么?那个大蜥蜴的意象表达,不知道是为了过审,还是导演的有意而为之,我觉得挺好,无论挑一个什么样的演员来拍,都不如这个大蜥蜴更来得能表达出那种可怕和恶心,有些内容真的不用完完全全清清楚楚的表达出来,交给观众就好了。就像好的文章也是由作者和读者共同创作的一样。 最后的结局是我万万没有想到的,虽然没太敢看,但我是第一次看到杀人是捂住口鼻,将刀尖对准心脏用力刺入,这样的刺入方式就好像这部电影给人的感觉一样,压抑的,有挣扎,但还是深入的要命的刺进去了。也是第一次看割开颈动脉自杀,没有转场,而是裸露的镜头播血液喷出,我只偷瞄了第一次喷血,后面喷了好几次只听到了声音,好可怕啊!
本文首发于巴塞电影APP 近日对赵德胤导演进行了邮件专访,问了关于《冰毒》《翡翠之城》《再见瓦城》的相关问题。在此摘录电影相关部分段落。 全文:http://www.cinematik.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-905011d873a1494d86bd535c8fe7400e.html 注:本文包含《再见瓦城》结局剧透,如未观看影片,请谨慎阅读。 问:《再见瓦城》里,女主角从缅甸偷渡到泰国打工,这是否是缅甸的一个广泛现象?网络看到您过去的访谈有提到您大姊也是去泰国打工的。这是否是您创作《再见瓦城》的缘由之一? 赵德胤:在五六年前,那时的缅甸因为不开放,大多数的人初中或高中毕业后都面临生存或找工作的问题。很多人都通过跨越边境偷渡到别的国家打工,偷渡到泰国、中国,更好一点的到马来西亚、新加坡都有,所以这是很常见的现象。我大姐她们是九零年代去打工,因为当时她们因为想来台湾来不了,所以就去泰国,在泰国想办法打工,再办证件去台湾。最后当然没有去。所谓为了生活而离开自己的家或偷渡,这些事在我身边很多亲朋好友身上都发生过。这种故事听多了,要创作的时候自然而然就出现在你脑中。所以《再见瓦城》的创作主要因为我姐姐、哥哥他们去泰国,让我想去了解他们去泰国后的生活状况。 《再见瓦城》源头是1992年缅甸乡下的一个命案,一对情侣偷到泰国,三年后存钱回缅甸乡下结婚。结婚几天后,这个男生就把女孩杀掉,再自杀。因为当时这个男生有吸毒,大家都说是吸毒过量而产生误杀。但我在二零零八、一零年去访问这对男女的父母,照他们的说法是:这个女孩在曼谷打工的时候想办假结婚来台湾,来不了。这个男孩当然不想自己的女朋友办假结婚,于是把她拉回了缅甸结婚。但结婚后,女孩还是想回到曼谷,于是才发生了这样的悲剧。我在很多年后对这个故事还是念念不忘,于是去访问很多人,写了剧本,拍了《再见瓦城》。 问:《再见瓦城》虽然提名了台北金马影展的最佳男主角、女主角,但个人发现,除结尾外,电影始终围绕吴可熙扮演的莲青为主视角,柯震东扮演的阿国并没有太多发挥演技的戏份。更像是“女主男配”的组合。请问在剧本创作于拍摄中,是有意地这样取舍吗? 赵德胤:《再见瓦城》第一个版本叫《莲青》,本来讲的是一个缅甸女孩跨越边境,在泰国边境山里面困了一辈子,想要到曼谷到不了的故事。改来改去,最后因为缅甸的政策变了,跨越边境去到曼谷简单了,所以就把故事整个变成女孩莲青和男孩阿国在曼谷。 莲青是一个强悍的女孩,有理想。男孩阿国相对还比较软弱、被动一点。但男孩大多是想默默地控制这个女生。所以最后在剪辑的时候,让男孩退后一点,让事件的发生来交代男孩的存在,女孩带领整个剧情。 、 在剧本上,柯震东和吴可熙的戏份是一样的,但在剪辑时,把柯震东扮演的阿国剪得像“黑暗中的恐怖情人”。比如莲青去曼谷,下班的时候,阿国就很神奇地到她家里嗑瓜子;当阿国和莲青吵架后的下一场戏,莲青马上就被抓。所以虽然某种程度上莲青是主要戏份,但莲青发生的所有的事情都是因为阿国在暗中安排、控制,这个“暗中”很重要,在剪辑的时候就把阿国的戏份退后一点,让他变成默默地隐藏在女生后面的角色。 所以剧本不是这个样子,拍摄也拍了很多,但剪辑的时候想让这个男孩低调一点。 问:《再见瓦城》片头,莲青与阿国遇见后分开。随后阿国再次出现在莲青的生活中,好像是因为阿国的大姊认识莲青的朋友。这样看起来似乎很巧合的彼此认识或关系很近的事情,是否是泰国的缅甸偷渡客的一种现状呢? 赵德胤:这不是巧合,这就是我刚刚讲的。当然所谓偷渡客、家乡人,不管在哪一个国家。比如在美国的北京人就自然而然地会聚在一起。在泰国也一样,偷渡客都会汇聚在一起。但阿国再次出现在莲青的生活中,这交代了阿国的心机和不单纯。他为了接近这个女生,想方设法地找到莲青住的地方。这交代了这个角色主动想要接近莲青的意图。 问:《再见瓦城》结尾非常震撼,然而导演您似乎有意跳过很多事情没有交代。包括莲青与阿国的分手,莲青取得泰国身份证之后的工作与生活。在观众看来,阿国最后悲愤而痛苦地杀死连青而再自杀的行为,似乎让人惊愕。阿国为何要走上绝路?是什么逼迫他无法继续生活下去,选择杀人与自杀呢? 赵德胤:结尾不是有意地要跳过很多事,其实在剧本或拍摄的时候都有拍。莲青办了身份证后要搬离工厂宿舍,阿国想要阻止她阻止不了。还有莲青找到工作后搬到外面去住,阿国每天去纠缠她,想要挽回爱情也挽回不了。最后阿国才跟她大吵了一架,然后吸毒变得疯狂,才会杀她。 剪辑的时候故意留白。因为当莲青去卖淫那场噩梦发生的时候,阿国就种下了要杀她的因子。阿国杀她不是为了占有,而是要保持爱情的纯粹。莲青因为往上爬的欲望而去贩卖身体,你看她跟阿国连手都没牵过,但却去贩卖身体给魔鬼。于是阿国杀了她再自杀,让她和阿国回到最纯粹的爱情状态、回到原始点,就是死亡。
关于阿花:
阿花是莲青的朋友,可在这个场面中,阿花是最后一个出现的,她自己去端面,接受为什么不带钥匙的询问,自顾自地翻杂志,对莲青说的话也只是自己的情绪发泄,然后在独自走开。阿花更像是早一批的借宿者,因为工作证的问题情绪暴躁,再成为到后面别人口中的神经病。
当莲青给阿花介绍从老家带来的食物时,罐子外面用报纸包着,她撕开报纸的时候手法简单又有点粗暴的,扔在自己的侧面,在起身去换衣服的时候还粘上了一个,随后又掉了下来。
工作回来之后发现阿国在屋里,莲青很惊讶,阿国的大姐和阿花是朋友,他知道莲青在这里就过来了,给她带了两样食物。本来坐在床上的阿国,像莲青一样,坐到地上,告诉她自己买了手机,要她的联系方式,在知道他没有时把自己的联系方式写在纸上留给来了莲青。这是第二次见面,又留了联系方式,还带了一点食物。
而阿花躺在沙发上嗑瓜子,看电视,却一言不发,她总像是一个可有可无的摆设和装饰性人物。莲青和她不同,她一直在找机会给自己办证,甚至去卖自己的初夜,或许我永远不能真正地理解她为什么这样子做,不过那就是她自己选择的人生。
关于佛像海报:
天花板上贴着一个佛像的海报,绿色的风扇在头顶悠慢地打转,这是莲青刚来到这个国家,对未来开始有了憧憬,她看到的佛像。
结尾的时候,佛像被溅上了血,莲青的生命和在城市工作的生活,都被阿国剥夺了,这不是爱,太畸形了,这个结局是让我意想不到的,我甚至觉得它是有些僵硬的,可是因为人的感情是难以琢磨和把控的,所以我无法预测阿国会做出这样疯狂的举动,太让人震惊了。或许当一个人爱上另一个人,并不断付出却得不到回报,反而觉得遭到了背叛时,是会变得自己也不认识自己,变得失去理性,这不是莲青想要的爱,可是已经没有办法再改变了。意料之外的死亡,第一次看割脖子血涌出来的场景,有些无措。不知道结尾的那个佛像上的血迹从何而来,还是单纯地想表达什么呢?
关于天蓝色套装:
莲青被阿彩带去介绍给原来的公司时,穿的是天蓝色的工作套装,在同乡和以前的老板对话时,被问到工作证的事,镜头一直是给着莲青的,莲青的笑是礼貌并带着期待的,她在努力给人带来好的印象,笑,然后不笑,如此反复,最后喝水的时候,我以为她要说话了,结果就结束了,是的,即使说话,又能说什么呢?
那套天蓝色的套装对莲青来说是另一种生活的存在吧,她所向往的那种生活,她之前接触不到的生活,她想改变自己的生活,不愿意过着过去那种生活,才选择来到异国他乡吧。
第二次来面试的时候,她穿着那件工作服,得知是无用证件后,莲青是一个坚强的女孩,可在回去的路上还是忍不住哭了,她趴在阿国的肩膀上,又在拐弯处立起了身体,这个女孩太想在城里工作了。在她的面前,她没有想过结婚,也不想回到原来的小村子里去,她有自己的野心。
结尾的时候,这个套装整齐的挂在衣架上,不过以后都穿不上了。
关于风:
当只剩下阿花和莲青两个人的时候,我才注意到电风扇风的存在,吹着杂志翻页,吹动蓝色的窗帘,吹着那串纸做的挂饰。
在换衣服的地方也有风,风吹动淡蓝色的窗帘,吹起了挂在旁边的灰色连衣裙,还有屋子里的绿色隔帘。
第一次打工后回来的时候是坐公交的,窗户吹来了风,又是风,风又不能吹散迷惘。
在餐馆午休的时候,她们在问怎么办证件的时候,又有风吹着帘子。(可能只是因为是夏天吧)
结尾的时候,如果阿国翻进来的那扇窗户有一阵风吹起窗帘就好了。(应该还有很多,可能太自然了,我忘了)
关于抽烟:
乘船过来后,到了等她的那个地方,司机在抽烟。 下车后,来接他们的人,在抽烟。 在餐馆门口,阿国和那个男工都在抽烟莲青她们被捕后,老板拿着烟进来了警察办公室,我总觉得那根烟和他不配,像是特意让他拿着似的,给警察递烟。 来到工厂后,办公室里贴着No smoking ,负责人在抽烟。
第一次办证的时候早起的阿国在抽烟,问莲青想没想过结婚,他说自己想开一件衣服店,从中国进货,(记得莲青在第一次面试的时候说过她之前卖过衣服,卖得挺好的,想去台湾,不知道是不是和这个有关。)
第一次办证时工作人员在抽烟。 回厂里的路上同车的一个抽烟的手入镜了。在福安脚断后协商和解的时候烟雾缭绕二次办证担保人在抽烟。
结尾阿国在楼下看着高楼里的窗口,他在抽烟,他把狗吓走,他骑着摩托车来回绕了几个圈,他在犹豫。他蹲在睡着了的莲青的上方抽噎,在用帮莲青切棉线的那把小刀杀死她后,再自杀。
关于细节:
在衬衫口袋里装本子和笔。 售票员的零钱盒子她们喝东西的那个个杯子有把柄还是用吸管喝的。 用手提袋装喝的水和吃的面,水喝一口就被挂在了墙上,原始的感觉。
关于配乐:
离开警察局,在三轮taxi上的莲青的表情在说她不愿意。 第一次去办证的时候,坐在车里在迷雾里穿行,迷离。 片尾曲。(这三首配乐我都很喜欢)
以下是我只看了开头时写的
开头划船过来的时候缓慢安静,突然吃晕车药,帮她,为什么呢?下车后阿国询问她要不要去他表哥那里工作,还给了联系方式,女孩给了一瓶罐头给男孩。
这样的交流对我来说是陌生的,我和这个女孩一样是沉默的,但我觉得我不会遇到这样的男孩子,即使作为老乡之间的帮助。
我在想,我每天面对的和他们模样相似的那个年轻群体,我们年龄相仿,生活却完全不同。对于这样的同龄人,无疑,我是好奇的,我不懂他们的相处方式,因为我总是避开与人接触和交流,同样的,我也不能明白这个男孩为什么突然对这个女孩那样的照顾,是因为喜欢,还是出于对看上去更柔弱的对方而热心肠的帮助。
当他们在第一次遇见分别的时候,男孩给女孩留了一张联系方式,女孩给男孩了一罐食物。我总觉得这暗示着什么,一张联系方式的纸条是微小的,装在口袋里不知不觉地就可能失踪,可一旦拨通那个电话便能够代表着另一个方向的生活,它是细小而厚重的存在;而那个像是榨菜一般的食物罐头则不同,它更像是平常生活中的必需品,在接收之后很难忽视,反而成为了分别后日子里总能够让男孩想起其来源的那么一件物品,可能常驻在餐桌上,是微弱却持久的存在。
这样的一次交换,让我看到了一种不属于我的生活感,属于那些奔波于小城里的即将工作的另一个青年世界。其实我的身边,有很多这样的人,我的表哥表姐们,他们在初中辍学后,大都涌向了东南沿海的城市中,他们年轻的生命将开启了另一段旅程,在这个前往异地打工的路途中,很可能存在过与这个电影画面相似的场景,这是一直被我忽视的。
大家总会用谁谁谁去哪里打工了,然后以赚到了多少钱收尾,大部分人可能不会在意其中的过程出现了什么,又有什么在消失。所以表姐表哥们在亲朋好友们的谈论中是一个脸谱化的概念,以至于我常常把他们当做一个种类的存在,至于其他,漠不关心。但其实,他们真的离我很近,我渐渐地发现自己常年生活在内心营造的世界里,以自我为中心,回忆中的所有,也看不到其他人的真实存在,而只是无数个人像的掠影,一闪而过。其他人怎么样,我好像真的漠不关心,我关心的只有自己的感受,一切只是为自己所感而服务,并且长期沉浸于此。
所以与人交流逐渐变得陌生,所谓的人与人之间的关心,总觉得像例行公事一样空洞,我想表达爱与关心,可是这种做法和过程让我觉得尴尬,觉得不适应,我不知道怎么做才算合适,长期积累形成的旁观者状态,在亲情的面前让我手足无措,使我很难真切地融入到这些我亲近的人所表达出来的喜悦和悲伤中去。当我觉得这并不好笑,或者我明白在某个时刻我应该去做什么的客观认知下,随之去驱使自己做出相应的行动之时,我觉得自己在某种程度上这是虚伪的,是不真诚的,不是我主动的想做,而是文化习俗要求你去这样做,我为什么要那样做呢?其实我什么都不想做,也不想说,只想安静地待在角落里,这是自己对他人的冷漠吗?我应该是真的不懂得如何去爱,也不懂得如何被爱,这听上去很可悲,但是这很真实,有点苦恼。但很多时候,我是想去爱人的,去帮助别人,可能是太久没有和人接触过,所以已经忘记如何交际了。
在各种关于女生被性侵犯,强奸,杀害这样的新闻包裹着,我的内心对于陌生人和这个世界是怀着深深的恐惧和提防的,本来来就不太会爱人的我更加不敢对他人给予信任了。我也明白世界上有很多比新闻里更加变态、恐怖、惨绝人寰的事情在发生着,有很多人努力地爱着生活、爱着周边的人,也不乏那些无私奉献的人们,有平凡的勇敢的正义的普通人,有自私猥琐下流的鬼脸,我也知道人不应该如此分类,每个人都是复杂的个体,可是内心不知道怎么回事,就是对这个社会害怕,我知道,这样的我很可笑,很懦弱,不过这就是我真实的想法。可是我还是会想勇敢地爱着这个世界,爱着我的生活,同时警惕着。
所以当我看到它们之间的自然情感时,我是疑惑的,如果在现实生活里,我总会往坏处想,这个人有什么企图。可是,在他们之间,我觉得自己的想法很奇怪,就像是生病了的思想,脆弱不安。我觉得自己只能够对自己真诚,所以面对人与人之间的真诚时,我是憧憬又惶恐的。
但电影里的这个画面仿佛在告诉我,这是很自然普通的事,就像社会里人与人之间的常态一样,我可能觉得这种美好让我迷惑又感动吧,所以才突然想起自己身边的表哥表姐们,他们经历过这样的事件吗?其实已经越扯越远了…..
边看电影边写,等到最后看完结局后,omg,还是算了吧,我表哥表姐应该没经历过这样的事… :)
一开始想的人与人之间的善意是真的,可后面的恨也是真的,也许掺杂更多的情感,不过莲青估计并不想承受这样的“爱”吧。
唉,说的乱七八糟的。
价值观的不同,注定两个人无法走得更远。即使阿国对莲青非常好,收留她,帮她找工作,但依然未能改变莲青的决心。莲青为了能赚多点钱,甚至去卖淫,最终导致了悲剧的发生。阿国忍痛将莲青杀死,然后自己自杀。《再见瓦城》最大的特点是写实,导演为了更好地描述底层人民的生活,除了柯震东和吴可熙是专业演员,其他演员都是当地的人民。此外,为了衬托故事的悲惨,电影的画面也是用了灰暗的色调。
这部片讲舔狗舔不到女神,把女神杀了 “彼此相爱但梦想和价值观却分歧,渐渐走向令人心碎的凄美爱情”
女神为了一张身份证出卖身体
舔狗只是个偷渡打工仔 打工仔只想在工厂,女神向往都市生活
尼玛鲜血喷涌而出,好可怕
柯震东颜值还在线,冲着他来的,这部片真的体现了不一样的他。
很厉害,看出心理阴影了!看到一半感觉爱情真是既美好又纯粹,无论你多么穷困多么窘迫,完全没想到最后会是决绝到尽头的可怕结局。影片大部分都极其现实,于是两段超现实的表现就特别精彩,蜥蜴可能是年度最佳片段之一了。还有个细节印象深刻:饭馆儿老板去警察局保释女主的时候,他一直都不敢弹烟灰。
题材不算冷门(异乡打工者生存艰辛),但换了滇缅泰边境语境,所以工作方式、场景细节等充满新鲜感,生活流叙事平稳流畅,有较强纪实风格。固定长镜头中的大西南风光秀美,以巨型蜥蜴扑食比喻失贞,结尾血溅佛像有象征意味,只是这个结局太过血腥和突兀了。柯震东演技颜值均在线,这才像回归的样子嘛
赵德胤这剧本不行啊,人物关系干瘪生硬,镜头也缺少应有的温度。倒是柯震东真的发光了,虽然演的是个卑微的民工仔,但在他身上我居然又看到了“那些年”里为爱磕得头破血流的气势。赶紧回归电影圈吧,不想再看国内那些没演技的白斩鸡霸屏了...
自然 ,简洁,有力,清凉的幽蓝,沉郁的血红。导演对两个青年演员的调教相当成功(感染力和准确度远胜侯孝贤早期电影里的钮承泽和张世),那份天真和朴素太可贵了。
第一次看赵德胤,不是我杯茶。过份渲染第三世界的落后贪污,单调又有讨好海外的嫌疑。尤其表演指导很粗疏,素人演员和两个专业演员搭配节奏诸多格格不入,结尾的戏剧高潮像是学《牯岭街》,但人物这种极致转变其实在动机上欠缺合理
台湾缅甸华侨导演赵德胤的第二部故事长片,去年看过他的纪录片《翡翠之城》。都不错,坚持以自己的风格表现特定的生活与人,朴素而有力。柯震东复出,合格。
因為柯震東打一星的腦殘去死好嗎…整個故事節奏漂亮,隱忍,張弛,到最後那一刻,有種「本該如此」的感覺:我從沒有想過故事會這樣結局,但是真的!就該是這樣的結局,不會有任何其他的結尾了。一幕畫布最後徹底拉開的感覺。再說一遍,柯震東演得真好~
@东京Filmex 难看!今天太多的台湾文艺片沉迷手法表达而拒绝踏实打磨故事本身,在日新月异的华语电影世界里依然深陷在上世纪的新浪潮里自慰
吃面都这么假惺惺 整部电影都是一厢情愿
再次感叹柯震东真的是白瞎了。这个颜值和演技还是比现在几个小生高啊!
#BIFF# 惊喜之作。赵德胤越拍越好了。只是一个缅甸移民在曼谷的打工/爱情故事,但讲得张弛有度。简洁、准确,蜥蜴戏更是神来之笔,现实基调中的超现实特别有力。得几个金马没问题。
偷渡有风险,办证需谨慎。易换新工作,难防眼前人。
题材不错,演员不错,难得台湾青年吴可熙、柯震东灰头土脸,把我们云南和缅甸交界处的方言讲得这么好,剧本烂了点,导演更是太烂,想象力不够,文化底子单薄,呈现方式平庸生硬,人物显得扁平无力,地理空间感,情绪层次感,故事纵深感,以及整体的电影感没出来,所以,还是拍坏了,可惜了。
电影情节和气质靠近着《牯岭街少年杀人事件》,同样关于宁为玉碎的少年面对相约瓦全的世界
正常发挥吧。赵德胤的片子也越来越剧情了,倒少了之前的粗糙和记录感。剧情其实在内地小众片倒很常见,底层小人物的苦难与都市梦。演员之间的差距好明显,很多配角和客串演员完全状况外。吴可熙作为赵的御用正常发挥,柯震东能看到努力,可惜剧情给的发挥太少,戏份有限。蜥蜴一场是亮点
赵德胤终于修炼成了缅甸(或台湾?)贾樟柯,干瘪平淡的台词,机械木讷的群演,脸谱化严重的人物,呆板僵死的镜头,无处不透出一股第三世界影人投机欧洲艺术电影口味的“人文精神”和“生活气息”。值得肯定的是里面的云南话非常地道,包括两位主演的口音。
#tiff 柯震东口音不对的时候略跳戏,但是他演的感觉还是蛮好的。蜥蜴真的特别赞,导演QA说是因为一个是觉得太残酷了,另外也希望是做成一个梦的感觉(下面一个场景是女孩在公车上疲惫的醒来)。全片配的声效也是很赞。虽然故事节奏相对较慢,但还是绝对值得看的片。
云南人表示,口音还算挺好的,还原了云南的一个片区的口音和用词,导演调教费心了。蜥蜴肯定是大亮点。之前完全没有预期剧情的走向,所以整个观影过程悬着一颗心。世界真的是很残酷的,庆幸自己不用这样的悲惨。
因为某件事对一部电影做出偏见性评价 呵呵哒
赵德胤其实不见得有太大突破,吴可熙是一如既往的稳,最大受益者是柯震东,简直脱胎换骨!也不对,他本来就是有演技的…