异色

被海报吸引过来的，且对这种画风的黑童话简直没有抵抗力，抱着试试看看的态度，先是被荒诞的剧情冲击着三观，也被最后的结局震撼得久久不能平静。

  1.病态的皇后-对孩子的执念

  国王似乎是疼爱她的，知道她沉浸在没有孩子的愁绪中，准备了各种娱乐表演博她一笑，然而她从始至终都板着一幅面孔。在得知有个表演人员是孕妇时终于忍不住大发脾气各种摔东西。

  一个神棍上线，跟国王夫妇说，一个新生命的降临总是伴随着另一个生命的流逝，以维持世间某种平衡。皇后说，她不惜一切代价。

  亲自去杀海怪反死于海怪之手的国王，面对国王之死无动于衷而对得到海怪心脏露出微笑的皇后，神色痴迷吃着海怪心脏且终于如愿以偿得到儿子的皇后…当我看到国王出殡时 抱着王子一脸幸福和满足的表情的皇后，感受到了一种绝妙的讽刺。多少母亲对自己的血肉也是这种近乎病态的溺爱，而身边的一切变得有多么微不足道。

  由于血源的羁绊，对同是受海怪影响而生下来的兄弟约拿亲密无间，总是想和他在一起。在迷宫里追逐那一段，就像王子日渐长大，她渐渐追不上他的步伐，他有了兄弟有了知己想脱离她的控制。我想皇后正是害怕有一天王子会因为这种羁绊而离开她，她的心狠手辣正是她对王子日渐增长的控制欲的体现。她承受不住王子的生命里有另一个重要的人，她期冀的爱是必须对等且同样炙烈的。

  最后她化身为魔物想要杀掉约拿的时候，碰上了前来救同伴的王子，你看她的爱多么伟大却又多么卑微。因为病态的欲望而膨胀异变的她 连她的亲子也认不出来了，对她的孩子她的心总是柔软 下不了狠手，却甘愿死于他手。

  都说“对他最好的疼爱应该是手放开”，而对皇后来说，王子是她的命，除非死，她决不放开。

  再看从小生活在令人窒息的母爱里的王子，他的身心何曾放在母亲身上，他整日想着如何与兄弟处在一起，他的快乐就是他的快乐，他的难过即是他的难过。

 2.两老妇人-欲望与绝望

  野心勃勃的姐姐多拉，愚善依赖的妹妹伊玛，流连于酒池肉林的好色国王。

  在好色的国王的珠宝攻势下，姐姐一片芳心完全沦陷，尽管她已是老妪，却仍在渴望仍在幻想，不惜对自己的肉体残忍-滴蜡包裹手指，滴蜡拉皮。就像现在的整容风波，不惜肉体上的疼痛，希望换来对外表的自信，对别人目光的吸引。

  不知道她能否长点心， 所有的真相总会有重见光明的那一刻，她还能沉浸在片刻的美梦里酣睡如初真是让我佩服。被国王丢下城堡意外没死反而得巫婆之助重返青春之貌的她被前来打猎的国王遇见，她又心甘情愿且满心欢喜的做他的王后了…可见多拉从未追求爱情而是国王的权势财富以及能给她带来的荣耀。

  好色的国王又是如今多少男性的反射呢。对美貌的痴迷对肉体的贪恋，纵欲享欲，对身边面容日渐苍老的面孔心生厌倦嫌弃…那些把全身心都寄托存放在一个男人身上的女人，那些完全没有独立人格的女人，等到他们心生厌倦，你们又该何去何从？

  对姐姐过度依赖的妹妹伊玛，姐姐说什么都不敢大声质疑反抗，过度的善良是罪过，它助长了恶的生长。她明知道滴蜡拉皮有多痛苦，却也是含泪成全了姐姐的欲望。当参加姐姐与国王成亲的宴会时，她重复在说“皇后是我姐姐”这一句，仿佛希望所有人知道她们的羁绊。

  她想时刻跟姐姐在一起，尽管她看起来太老了跟年轻的王后相差甚远。看见姐姐和国王在一起的那一刻我相信她魔怔了，姐妹间除了那点相互疼爱更多的还有攀比羡慕嫉妒之类的情绪，也许是当时姐姐那句“你太老了”让她觉得这就是她们不能继续在一起的原因，她疯狂了。那样离奇的换皮理由她也去做了。当她满身是血的走回来的时候觉得莫名心痛，一个人没有自己的主见没有自己的想法就如同行尸走肉，不知道哪个下一刻你就会血液流尽倒地而亡。你不是生命里的主角，也绝不会有观众为你拍手叫好，你只会死得惨烈且默默无闻。

  而黑魔法总有失去效力的那一天，所有的美梦到醒来的那一刻都那么残忍。你贪心得来的貌美年轻不会长久，纵欲享乐不会长久。当多拉落荒而逃的背影出现，觉得有点可笑又有点可悲，这次，你是真的什么都失去了，妹妹，丈夫，名利。你只剩下对衰老 孤独的恐惧。

  可是如果给我们选择变年轻变貌美的机会，大多数人还是抗拒不了的吧，人的欲望总是无穷无尽且超乎想象，内心的黑暗面如何能掩盖得住？


   3.一只跳蚤牵引出的人性

  一个癖好特殊养跳蚤的国王。亲情在他眼里到底是什么值多少？女儿说想要找一个勇敢，强壮，帅气的人相许，他满不在乎。而是关心他的宠物跳蚤吃饱了吗…甚至夸张到跳蚤不舒服的时候半夜叫醒医生过来帮它看病…而跳蚤老死的时候还哭得那么悲痛。
再从他以猜跳蚤皮来为女儿选夫婿这件事可以知道，他对女儿的婚姻应该是不放在心上且抱着玩乐的态度的，自认为不会有人猜得出也享受看他们猜不出的愉悦之中。当巨人猜出来时，为了所谓的王的自尊不惜让女儿嫁给一个她不爱的人。最后他患上心病也是咎由自取吧。

  不说封建时期的家长因某种上不得台面的交易卖女儿似的促成许多悲剧的婚姻，到现在仍有许多父母不顾儿女意愿包办婚姻，给多少家庭造成了不幸？强扭的瓜不甜，把个人意志强加到他人身上并加以道德绑架，是多么可怕的一件事。还美名其曰 我为了你好。

  我对片中的巨人隐约有种同情，且希冀公主有天能接受他的爱，故事结局和谐美满。我却忘了公主对另一半的要求是：勇敢，强壮，帅气。有多少年轻女孩儿对另一半的要求是要看颜值的。也许也有巨人对她的强迫让她的幻想破裂得更加稀巴烂，她不顾一切要逃出他的掌控。甚至牵连了马戏团一家。
最后公主的假意顺从，巨人的心软，公主冷静的反杀让我震撼，如果一开始她就对你没有好感，请放弃，不要低估一个女人的心狠程度。
  
  不是怪物不配拥有爱情，而是，一厢情愿的爱情不会善终。

  公主反杀巨人回来，居高临下 看着她父王的那个眼神让我难忘。屈服于父权夫权，被捆绑于伦理的妇女多不胜数。这种观念根深蒂固到她们认为理所当然就是应该这样。近来女权主义大盛，妇女们终于昂起头颅挺起胸板抗议，夺回自己的权力。是的，独立 自信的你们风华绝代。

  总而言之，不要放弃对自由的追求，凡置于你于死地着必将使你获得后生。




  最后的镜头，平衡。
  不管这个世界如何荒诞怪异离奇，
  它总是巧妙的维持着一个平衡点，
  非你我之力 所能撼动。
  而我们经历了怎样的跌宕起伏轰轰烈烈，
  于它 不过如此，

  可我们 仍要拼命 有所作为。

五日谈中的三个故事改编，整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣，最后以主角们出场相聚圆满落幕。然而这个圆满背后，却是继续的坠落腐化。
这是三个国家，三段故事。
1.女王之爱
女王很想要个孩子，然而她却无法拥有自己的孩子。采取巫师的偏方后，心疼妻子的国王下水杀死水怪，自己也负伤而死。求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀，而是立马拿着心脏煮偏方去了。
受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。俩人性格相似容貌相似。女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好，处处拆散以致偏执。最后化身怪物追杀贫民儿子，却被自己儿子一见刺死。
女王的母爱近乎控制。这是第一个用爱控制的故事。她认为王子是自己的，不允许与他人分享。与其说隔绝儿子与贫民的相处，更不如说隔绝儿子与其他人的交往，因为她爱王子。爱到只想让王子依赖她，并付出同等的爱。一旦对方没有灼热的回应，那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。
2.丑妇之爱
丑妇是一对姐妹。姐姐爱上了年轻花心的国王，在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。而妹妹单纯烂漫，一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋，除了姐姐装不下另一个人。
姐姐为了嫁给国王，不惜采取人工粗暴拉皮法。哪怕明知第二天自己真身会被国王看见，哪怕被丢下窗口体验生死，得到黑魔法变成美女后，还是义无反顾爱着国王，丝毫没有复仇或者摆架子的想法。
而大婚当天，天真妹妹也穿着礼服来了。老妇脸少女心，她也固执的认为姐姐依然属于自己，躲在国王卧室中，一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。终于被姐姐赶出城堡。偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。于是一个没有皮肤，满身是血的老妇跌撞着走向城堡。
姐姐成为王后，然而结局中可以窥见，她的魔法时效已经过去，皱纹衰老迅速袭来，国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。
这是第二个用爱控制的故事。姐姐对国王的控制，明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。明知道自己年老色衰却不放弃。她对国王的，迷恋超越自私，更近乎于病态。她的世界只有一个问题。为什么国王不喜欢我？而她的潜台词是，国王应该喜欢我啊。同样，天真妹妹的思路和姐姐一样，她容不得自己被忽视，容不得和姐姐分开一分一秒。她对姐姐的爱也形成控制，终于让姐姐受不了而赶她出城堡。
你是我的，你就是我的。这是控制之爱的思维逻辑。
3.野人之爱。
国王养了个大虱子。虱子死后他悲痛欲绝，剥皮展示。能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。
而野人猜中了，于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁，过着吃生肉住洞穴的生活。
然而公主分分秒想逃离这种生活。悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。然而野人毕竟是开挂的，马戏团一家在救出公主后都被杀死，公主瑟瑟发抖，野人很失望，想杀了公主但于心不忍。 最后温柔的拍拍肩，示意公主坐上来带她回家。公主感动的哭了，谢不杀之恩后反杀。
 虽然许多人都认为公主绝情野人痴情，然而对你好并不代表你就要接受。告白不一定就能成功。倘若这世界都是两厢情愿，那么进化论也就不成立。
野人对公主的控制就是，我爱你，我得到了你，你就必须是我的。他没有考虑公主是否想过这样的生活，没有和公主心对心的交流哪怕一秒。因为他是野人，他的智力也许只停留在识别虱子皮上，却不可能感受女性的千思万绪。
这三个关于控制的故事，无一例外，都冠上了爱的名义。

意大利电影《故事中的故事》由三个故事组成，The Queen、The Two Old Women、The Flea多个单元组成。改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone），《五日谈》比格林兄弟的童话集早近两世纪，是欧洲第一部由童话构成的文学集。
我觉得自己口味够重，不喜欢正常happy ending的童话，而特别喜欢暗黑哥特童话。这部电影呈现出华丽丽的复古风，无论是演员装束还是布景，呈现出欧洲中世纪宫廷的感觉。
三个故事折射出人性不同的几面。欲望是催化剂，一反曾经影响我们的那些童话，以近乎反转的结局与复古优雅的方式，将人性的光明一面延伸到更为邪恶与阴暗的地方。
【First Day】The Queen。
海怪被国王杀死，国王也死了，而皇后却没有一丝表情。冷漠的她只关心自己是否能成功怀孕，她可以面无表情的吃海怪的心脏。国王是深爱着皇后的，甘愿冒着生命危险去完成皇后的愿望。因为有得必有失，任何回报都需要付出才可以获得，谁也不能不劳而获。而后，皇后和烹饪怪物心脏的女仆同时生下了白化病的男孩，两个男孩感情很好，王子甚至想和贫儿一同治理王国。为了维护王子的利益，皇后居然想残忍的杀了贫儿，最终她也付出了惨痛的代价。
【Next day】The Two Old Women。
欲望是可以越养越肥的怪兽，如果你得到一件宝贝，那就期待再而三的赐予。骄奢淫逸的国王迷恋上老婆婆的歌声，而这个老婆婆居然想了办法蒙骗国王并上了他的床，结果梦想照进现实的一刻，国王才惊觉自己上当了。老婆婆被无情的丢到丛林，然后她偶遇了巫婆，自此让她转变了命运。妙龄少女自然逃不过这糊涂皇帝，她成了新的皇后。
老婆婆的妹妹真是又悲剧又蠢又可怜的女人。她居然蠢的相信姐姐说的话，去找人剥下她的皮。那一刻我是故意不看屏幕的，因为实在是不忍看。。。欲望加上嫉妒就会招致灾难性的悲剧。然而，魔法也是有实效的，姐姐的下场也是个落荒而逃。
【Day Three】The Flea。
用自己的血养大一只跳蚤，也是够了。这个特殊癖好的国王有个可爱的女儿，这个公主还有点花痴，想象着未来老公的模样，娇羞的感觉让人怜爱。有一天国王的巨型跳蚤死了，他剥下它的皮并对全国子民说，谁可以猜出它是什么动物的皮，我就将公主嫁给他。这样儿戏的征婚，最终成全了一个住在山洞茹毛饮血的巨怪，一路荆棘，最终被巨怪扛着、背着到达了巨怪的“家”，这就是公主恶梦的开始。最终，公主的逃走的路上又被巨怪寻找到，公主温驯的靠在巨怪肩膀，本以为故事就这样结束，但公主抹了巨怪的脖子那一刻，让剧情大反转。公主斩杀了巨怪回到王国并加冕为女王。
如果她认命，就不会有最后成为女王的最终结局。强者也不是天生的，有些时候是被命运的齿轮推动进而成为强者。
【Ending】故事中的故事。
最后一幕出现了交集。新的女王被加冕的时刻，白化病王子来道贺、娶了新皇后的国王也来道贺，这也是个圆满的结局吧。
现实往往会丢给童话一个重重的耳光，即使我们这个故事也是个童话，但却是个非典型童话。而身处现实生活中的我们会觉得这样反童话结局更真实，欲望在残酷的现实下萌芽，最终也要付出血的代价才能成长。

虽然之前就听说过There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes（一千个人眼里有一千个哈姆雷特），但来豆瓣看到好些匪夷所思的理解和问题，我也是莫名惊诧了。因为我看时觉得这三个小故事还是很好理解的啊。

王后和王子的关系应该是隐喻母爱的自私和排他性，王后一开始就显露出对丈夫死亡的毫不在意，后面她的生活的重心，欢乐的根源都集中在王子身上，王子看马戏笑，她看到王子开心就由衷笑了（和之前她和国王一起看滑稽戏的场景形成鲜明对比）。所以王后非常反感王子和女仆的儿子约拿（本质上应该是王子的兄弟）间的亲密关系，试图在悬挂着动物尸体的地方谋杀约拿未果后，约拿只能离开，后面王后付出变成怪物的代价也要抢在王子找到约拿前杀死约拿，这时的王后已经抛弃人性成魔了，即便如此，王子一来，她看到儿子，还是会立刻停手以免伤到自己的孩子，而王子已经认不出变成怪物的母亲，所以杀死了她。这个故事表现了母子间的关系，虽然子女曾是母亲身体的一部分，虽然母亲如此的爱子女，但子女有子女的生活，必须脱离母亲。

姐姐和妹妹的故事应该讲的是亲密姐妹间的竞争（和上一个故事中的兄弟间关系形成了对比），这对姐妹原本是各方面相似的（上一个故事中的兄弟间倒是地位悬殊），看到姐姐变年轻成为王后后，妹妹倒底是因为愚蠢，还是被嫉妒蒙蔽了理智，为了和姐姐一样，哪怕付出剥皮的代价都是可以的。

最后一个故事是我最喜欢的，公主一开始渴望爱情，期望父亲替自己找到一个如意郎君，结果胡闹的国王却在猜迷游戏中把她输给了野蛮的巨人为妻，还为了所谓的国王名誉强迫她接受（父权），可怜的公主期待有人来救她，还真有好心的马戏团一家来帮她，救公主的小伙很帅（有点像传统的童话故事走向了），可惜，巨人追上他们后杀死了马戏团一家（夫权暴力），公主最后用智慧和勇气，手刃巨人，回到王宫，成为女王，应该是女人（人）只能依靠自己才能得到真正的幸福的写照吧。

三个故事虽然是分散的，但还互有关联，第一个故事里，国王下葬时，第三个故事里的养跳蚤国王和还是小女孩的公主、第二个故事里的好色国王都出席了，第三个故事最后，公主作为女王登基，第一个故事里的王子，第二个故事里的好色国王和由老太婆变的王后也出席了，更有意思的是王后这时突然开始衰老，只得匆忙逃出王宫以免被人发现，还是为了贴合第三个故事的主旨，人必须依靠自己获得幸福。红颜易老，靠欺骗，靠好运（魔法）得到的快乐都是转瞬即逝的。

这几年，魔幻题材是票房保障是显而易见的。哪怕是美剧《冰与火之歌》，都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏，改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》，按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。
　　 简要复述一下故事脉络。（没看片的请绕道，我已经友情提示了哦）片子讲了三个王国的故事。第一个王国，国王夫妇想要有个孩子，黑袍术士神秘到访，给了方子：取出水怪的心脏，找一个处女烹饪，让王后吃下就能怀孕。国王夫妇依次照做。国王在杀死海怪过程中受伤死去，但王后果真顺利产胎。烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起，但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。最终为了唤回儿子，她变成怪兽的模样想杀死女仆之子，而被赶来的自己儿子刺死。
　　 第二个故事，文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者，一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女，然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪，老妪用计在黑暗中和国王交媾，终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。老妪掉落在丛林里，被一个女巫救下，以乳喂之，竟将老妪变成了美丽的少女，她而后被打猎的国王再度发现，惊为天人，娶为王后。 婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切，也想让自己像姐姐一样倒回青春，只能在现实中被刮得鲜血淋漓。而所有的魔法都是有时限的。
　　 第三个故事，侏儒国王有个秘密，他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚，跳骚死后，他以跳骚皮作谜面，猜中者就可以赢娶他的独生女。他以为可以以此让女儿陪他终老，没想到人群中突然出现一个半兽人，一下就猜对带走了公主。公主百般挣扎，国王却坚持信守诺言。被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬，直到遇到一家好心人将其营救，并将奥克斯扔下山谷。本应峰回路转，半兽人却再次杀出，虐杀了一家人。公主夺路而逃，面对真心爱她的半兽人，她再无可逃，终于依偎在他背上，然后给了他割喉的一刀。公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。国王跪在她面前。公主被加冕。
　　
　　 作为元老级的骨灰哈迷，首先要说Desplat的音乐很对味。满片铺得到处都是，好在做的的确不错可以忍受。看了一半时本来想说，类似这样的黑童话，谁都能写一堆扔出来，但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。 因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转，而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事，又有什么意思呢。
　　 片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里，对故事落脚处的暗示不停地滑动。如同片名《故事的故事》所暗示的一样。观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点，命运的公平，有得必有失的报偿，以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。除此以外，仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题：子辈与父辈间的斗争，或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。（看得出来导演Garrone是想当大佬的。) 最后一镜凌空的走钢丝者，把命运，公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。站在童话对“真善美”的歌颂的反面，《故事的故事》呈现的是现实的残酷，个体和命运不屈不挠的斗争，没有天生的幸运、权力或美貌，也没有永不凋零的幸福花朵。Garrone绝对不是普遍意义上的左派，他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守，都透露了这一点。
　　 但这些立意落脚点说实话就是扯淡，是不得已而为之。后现代童话最反对的就是童话（或者说所有传统叙事）构建而来的那个逻辑和初衷，也就是立意。可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。 王后吃心，国王水下杀妖，老妪“整形”，国王饲养巨型跳骚，公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷，行使的是驱散影像深度思维空间的使命。Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息，以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”，他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。我不知道他是否成功，反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。自我矛盾是一定的。因为电影说到底还是个现代性的产物。而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。
　　 老话重提：从内含上讲，安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了，从美学上讲，阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。当然，从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。比如这个片子，导演拿着本子讲清楚他要的风格，其他的，摄影，美术，服装，演员，做音乐的，你们好好忙活去吧，没什么不明白的也没什么好纠结的。能把美术布景道具服装做到位，也值得夸你几句，毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。最重要就是摄影和表演，要精准地服务于戏剧性，不能给观众留下离开故事进行思考的空间。
　　 别纠缠深层次的东西，是这个时代大众电影成功的重中之重。叙事快感和影像的饱和比什么都重要。如至多140字的“文字碎片”微博一样，在“时空碎片”电影里，言简意赅地把故事元素放上来，聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵，绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。这个片子就是按着这个路子做的，所以它是安全的。安全当然是好的，可也是无趣的。Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情（戏剧性）取胜，认真干好手艺活的优秀匠人。
　　 每一个电影，我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。片子起名叫《故事的故事》，但在这滑动的叙事里，我看到的却是“电影的电影”。这个时代的导演，要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子，可别自杀啊。



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