印度支那

有人说，法国人总有一种越南情结，所以他们的越南电影，象一条缓缓流淌的河，纠结着悠远绵长的唯美感伤。
 
这片子有另一个译名，叫‘情证今生’。我觉得这纯粹是某些为了追求商业效应的人所为。

这么一译，人们会以为片子讲述的是一个坚贞不渝的爱情故事。
而其实，我总觉得这片子，和爱情无关。

因为我始终不能明白，那个男人爱的是伊莉，还是卡美，抑惑两个都爱，两个都不爱？

或许他心里比你还疑惑。
莫非，这就是男人？就是这样的不确定，不坚定？

难怪那些令人感动的真情故事，是如此地珍贵，让人们从古吟颂至今。
 
或者，这是女主角对远东的这块土地，对于离她而去的爱人，对于那些她曾经以为永久的联系，对于她所失去的一切，那种爱恨交织的复杂情感？

其实我很欣赏她的淡定和从容。

不管世事怎么地变迁，不管情感如何地受伤，她依然在惆怅中保持着一份宽厚的温情，爱她的女儿，爱她女儿和情人的儿子……

“年轻时我以为世界上有些东西是紧密联系的，男人和女人，高山和平地，凡人和上帝，印度支那和法国……”，而当一切都成过往烟云，她只留给我们日内瓦游船上一个平静的背影。

有人说，越南是美国人心底永远的阴影，而法国人，对于远东的这块土地却有着爱恨交织的复杂情感，正如英国人之于印度和香港，毕竟有些历史是无法让人忘怀的。犹记得《情人》里静静流淌的湄公河，西贡阑珊恢弘的灯火，缓缓驶出港湾的油轮……唯美感伤，这就是印度支那，未独立前的越南，曾经是法国人以为永远的殖民地。

“年轻时我以为世界上有些东西是紧密联系的，男人和女人，高山和平地，凡人和上帝，印度支那和法国……”，历尽沧桑之后的平静，几乎感觉不到的惆怅，低沉的女声，含着对不可追回往昔的深深眷恋，1954年，“日内瓦会议”的前一天，在日内瓦湖上的游船上，艾莉安对年轻的孩子讲述了这个故事，有关她的一生，浮生若梦。

我印象中有关越南的影片总是优美精致，宛若一曲丝竹雅乐，恬淡悠远，就象《青木瓜之味》里那样的翠绿和宁静，那是以一个越南裔法国人的心态加以怀恋的故国，是陈英雄印象中的美丽乡土，而记忆往往在不知不觉中升华，就好像沈从文笔下的凤凰小城，鲁迅记忆中童年的百草园，越是疏离，越是遥远，就越美丽，越迷人。

对印度支那，法国人永远怀有浪漫的幻想，他们永远都在缅怀在这个国家度过的曾经“黄金般”的光辉岁月。而事实上，上个世纪三十年代的印度支那风雨飘摇，此起彼伏的革命不息，新旧势力的更替频繁……影片却依然拍得很美，晨雾弥漫的种植园，高大耸立的橡胶树，缓缓流淌的乳白树胶……如烟般的往事，一切的影像氤氲着让人着迷的来自东方的婉约气息，弥漫着田园牧歌般的清新之风，甚至带着传奇浪漫的色彩，就像法兰西这个民族特有的个性一般。
 
凯瑟琳·德纳芙饰演的艾莉安常常让我联想起《走出非洲》里那位独自走进东非肯尼亚的女主角，甚至连她们的经历都很相似，只是肯尼亚更与世隔绝些，没有西贡街头的流弹横飞，而卡伦和情人两心相许阴阳交错的阻隔也抵不上相对无言却遥遥无期的惆怅。德纳芙固然少了一分梅丽尔·斯特里普的亲切，却有着美国人所缺乏的高贵气质，确实最能体现法兰西女性骨子里的浪漫和典雅。艾莉安来自法国，在印度支那长大，美丽富有，坚强能干，拥有六千公顷的橡树园产业和爱着她的殖民地安全部长的垂青。她收养了父母双亡的安南小公主卡美，视为自己的女儿。

平静的生活总是因为一次意外被打破，感情的产生不也就是因为一次偶遇、一个眼神吗？英俊的海军军官让出现在艾莉安历经波折的人生中。饰演让的法国演员凡尚·佩雷那时还很年轻，面容古典忧郁，是《芳芳》里美丽清纯的芳芳也为之着迷的浪漫情人，尤其他的眼神蛊惑人心，一瞥之下有种让人企图挣脱道德束缚的迷乱之感。也许是热带雨林炎热的气候催生的蓬勃情欲，面对让注视自己的炽热眼神，艾莉安不禁意乱情迷。这一次的突如其来终于让她不能再象以前那般满不在乎，西贡旧屋里的约会，汽车里热烈的缠绵也不可能再不留下痕迹，“我爱他，而且我知道他也爱我”，就算在艾莉安掩饰的很好的平静之下仍然可以发现眼神之间流露出心底的柔情。

可这次情欲并没有成为主宰一切的利器，这段感情匆匆开始又匆匆结束，让选择离开。正如我不清楚当初他为什么爱上艾莉安，是因为她身上闪耀的母性光辉，她的坚强和平静还是什么？我也同样不清楚他离开的原因，是因为她慑人的资本和背景，还是相差悬殊的地位还是为了自己的理想？也许我对自由的理解始终是欠缺的，不真正懂得没有自由的生活就像没有海岸线的西贡一样让人窒息。让不想做她温顺的情人，不要她给予的一切，“我要的是整个世界，而不是坟墓的一角”，在他的理想里，这段感情有可能成为他追求自由的障碍，所以他选择放弃。

就像鸟群掠过水面的涟漪很快又恢复平静，何况没有人知道艾莉安的痛苦，她选择了独自默默记忆，在她的平静之下隐藏着对命运的无奈和莫大的悲愁。直到有一天卡美庄严地告诉她，妈妈我不能嫁给我不爱的男人，我爱上了一个男人，他叫让·巴蒂斯。那一刻，如果可以透视内心，一定可以看到艾莉安的心正在一片片地破碎，她的爱情，她的回忆在瞬间成为不能再触碰的伤痛。

因为冒犯她的缘故，让被海军流放到最偏远荒凉的龙湾守边，卡美也很快被宫廷指婚嫁给她不爱的男人，他在无聊寂寞中消磨日复一日，而她在新婚之夜出逃踏上寻爱之路。命运再次将艾莉安推向了最矛盾无奈的境地，她甚至无法决定自己该以怎样的姿态来处理这突来的事件。让和卡美终于在一起了，他们背叛了殖民地，开始逃亡的生涯，在颠沛流离间相爱相守，并且生下了他们的孩子。卡美对让的爱是一见钟情、毫无保留的，甚至在洞悉艾莉安和让之间的故事仍然不顾一切地去追求，而让呢，经历了艰辛的逃亡，被卡美身上的勇气和坚强深深打动，就像当初被艾莉安吸引，最后他作出的选择也已经完全超越了最初的报恩和感动。

影片准确地抓住了那个时代的政治气氛，把渺小的个人置于宏大的历史背景之下，渺小的更加渺小，宏大的更加宏大，对抗历史个人是无奈的，因其无奈，才更加凸现悲剧气氛，生命的真谛莫不如是。人物命运的大起大落，故事情节的大开大阖，乱世成就的传奇，掩藏了一段刻骨铭心的爱恋却让本来也许平淡的一段感情变得回肠荡气，从中国边境到西贡，成千上百的戏台上重复着让和卡美的爱情，流传四方，让人感动，也更让人为艾莉安心底那段一开始就被掩抑却始终无法释怀的感情唏嘘不已。

让死了。最初他为了自由，背叛了艾莉安的爱情，最后，也是为了自由，他背叛了印度支那的革命，政治立场上的模糊不定和首鼠两端的态度的确很不让人赞赏，所以他的死也是意料之中的。只是我觉得这个人物本来就是游离于政治之外的，在他的身上，更多地是体现了一种有关理想主义的执着，而无关其他。让毕生追求的是自由，可就像那只盘旋在哈朗湾迷宫般水域之间的苍鹰，始终冲不破重重阴霾，他和艾莉安之间的关系，似乎有着印度支那和法国关系的隐喻，这种隐喻在卡美和艾莉安身上体现得更加分明，默认的如母女一般的宗主国和殖民地之间的关系，家庭内部的冲突实际上就是殖民地对宗主国进行抗争的缩影。

法国人导演雷吉·瓦格涅的立场并不完全站在殖民者一方，《印度支那》里无意宣扬法国的殖民文化，甚至有些处理还相当激进。在龙湾挑选劳工的一幕与《根》里描写的美国当年贩卖黑奴的野蛮行径如出一辙，荷枪实弹的法国士兵的严阵以待和衣衫褴褛的劳工疲惫不堪的面容的对比，其中的意味不言而喻。

但是，导演更多地还是通过乡愁情绪来表达一种无名的失落，藉此自然地形成对殖民文化无言的质疑和批判。世外桃源一般的宁静村落，碧蓝的天，澄澈的水，这些刻意捕捉的美景和流离失所的难民、逃亡的革命者形成了鲜明的对比。卡美并没有那么激进，最初的选择多少带有命运的推动，可在去往龙湾的一路上，沿途的“景致通过她的眼睛象血一样地流入她的心底”，最终“她心里装的是整个印度支那”，这样的转变抽象而富有象征意义。从安逸尊贵的安南公主到后来的越共党员，真实的生活让她饱尝了这个国家正在遭受的苦难和不幸，法国人教会她的自由和平等观念催生她的成长，而且再不回头。如果说抗婚出走只是出于少女对爱情梦幻的追求，那么后来她的转变已经有了厚重的现实基础，艾莉安所说的“永不死心的亚洲人”的个性，在卡美身上表现得淋漓尽致。

让死后，艾莉安费劲千辛万苦终于见到出狱后的卡美，两人再次紧紧拥抱，卡美问起孩子，哭了，但仍对母亲说“去法国吧，带着他，你的印度支那已经不存在了，它死了”，是啊，印度支那已经没有了，而卡美也再不是从前温顺的女儿了。告别过去，卡美选择了一种决然的姿态，忘记过去，包括所有的恩宠、所有的快乐和忧伤，不必回首，才能重新开始和获得自由。卡美后来参加了革命，为更多人的自由奋斗去了，直到多年后作为越南谈判代表团的成员也来到了日内瓦。

没有想象中激动人心的母子相认，过去的都已经过去了，无论痛苦还是欢乐，回首只是徒添怅然，年轻的依廷选择忠于他现在拥有的一切，一种舒适的文化，他对艾莉安说“你才是我的母亲”。那艘游船上，艾莉安叹息“明天法国将永远失去印度支那了”，其实她的印度支那早已经不存在了，在卡美出走后，在让死后，有关印度支那的记忆随之片片破碎，纷飞散尽。

浮生若梦，她失去了曾经拥有的一切，她所爱的人最终都离她而去，曾经以为永久的联系，男人和女人，印度支那和法国，都在世事沧桑变幻间瓦解崩溃。我总觉得，艾莉安才是最具有悲剧色彩的人物，岁月蹉跎，韶华渐逝，人生的苦痛纹路在她不动声色的眼神和表情之间延伸不尽。
最后她留给我们的那个凝视的背影，她在凝视什么，是如流水般流不尽的往昔，还是记忆中的印度支那，还是卡美，还是让？

《印度支那》（Indochine，1992)初看名字，还以为是发生在印度或中国的故事，实际上指的是越南，这也是我常感谢电影的地方，打开了了解异域、了解过去、了解他人的一个小窗口。过去的我从不会关心越南曾是法国的殖民地，法国人又曾有怎样的印度支那情结。

《印度支那》中俊朗的男主角文森特佩雷斯就是我刚刚看过的另一部法国电影《芳芳》里的纠结男，他为了不让爱情变质，永远追求苏菲玛索，但永远不和她肌肤相亲。苏菲玛索，凯瑟琳德纳芙，范林丹，文森特佩雷斯在两部电影里和三个女神级的人物谈尽了爱情。

《看电影》杂志曾用一句话概括这部电影：越南风光，史诗般的爱情，倒也算贴切。真实的剧情是母女二人先后爱上了同一个男人，反之亦然。

《印度支那》会让很多人想起另一部发生在西贡的电影《情人》，还好，只是地点雷同，我倒觉得《印度支那》给人的感觉很像《面纱》，根据毛姆的小说改编的那部《面纱》：旧亚洲国家的面貌，旧时的风光，人情，生活况味，既油画般斑斓质感，又隐隐地透着股残酷无奈。

在爱情里你能收获多少，往往取决于你敢付出多少，就像刘若英歌中唱的，“想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我”，还如一部法国电影《两小无猜》的英文名字所揭示的，Love Me，If You Dare。

对《印度支那》里的母女而言，爱情对她们都不是最重要的，法国贵妇，妈妈，种植园主，高高在上地爱护和俯视着爱情、养女，甚至整个越南；而同样气质高贵的养女，一个越南落难公主，因一段和越南底层家庭共逃难的经历，淬炼了她义无反顾追求国家和民族独立的意志。

她们间的不同，便是当发现了爱人时候的不同选择，一个瞻前顾后，一个不顾一切，这当中的对比颇有点像周芷若和赵敏，结局也自然因果相扣。人都是感情动物，若有人像卡美或者赵敏那么飞蛾扑火地对你，多半没有哪个男人或女人能够抗拒。
  

1.我不讨厌这部样板戏
2.这部电影的众多隐喻其实很容易看，我觉得大部分人都看明白了。
3.Vincent Perez 真是帅啊！！！（口水）

废话少说，直接分析隐喻
法国妈妈收养了殖民地公主很显然的就是法国站冷越南这一事实。法国对于殖民地的感情是复杂的，一方面母亲管理着橡胶园的生意，那些工人自然是被压榨的奴隶，但是显然母亲对于奴役们偷运鸦片的事情是心存同情并且包庇的。这正如母亲对于女儿的爱，那确确实实是真心的爱，但同时也是一种管制的爱，从电影中母亲领舞中就能看出来。

后来出现了Perez海军军官，他身上是出现两面性的，既是一名承担殖民地责任的海军军官同时又对当地人民心怀同情。从第一幕他放火烧了船只到最后他的自杀，是从矛盾的一方走向了另一方。这也应证了，他从最初被母亲（法国性）的吸引到最后选择了女儿越南公主（同情性）而收尾。从头至尾不能说他对公主的是爱情，而是一种同情和理解，所以他对孩子的爱才被显示得更为明朗。

女儿的叛离因此有了必然性，在逃亡的路上生下了军官的孩子。这位越法混血儿正代表着殖民地的新旧交替。他在回家的路上，喝了那么多当地老百姓的奶水，说明了这个混血儿还是植根在越南本土民众的土壤之上的。但是公主明确地表示，她不愿意再回答母亲身上了（女孩要独立，民族要独立），母亲也该离开越南了，即使是这个深爱的混血儿（殖民地已经不仅仅是越南自己的了，而是加入了法国基因了）也该回法国去了，而军官，他叛离了法国，新的越南可以重生，而他这代身份就该死去了。

剧终的时候，儿子长大了，他很希望能在越南回归的前夕再次看到妈妈，希望妈妈能热情的呼唤他，他也能热情地呼唤妈妈。但是这一页历史已经翻走了，独立自由的母亲不会再向殖民地招收。殖民地的回忆也只会留在曾经踏足这片土地的人们的心中。