青春恋

期待已久，终于看完，觉得好开心。
有种「朋克才能最终拯救世界」之感。
背景依旧是在都柏林，果然摇滚乐嘛还是要看腐国那边。
同样来自 John Carney，感觉本片比 Once，Begin Again 要更深刻，
扯到了父母的爱，或者说，范围更广的奇怪的爱。Love, happy-sad. Truth.
最后，Adam 的 Go Now，“You never gonna go if you don't go now. ”
应该就是本片的核心了。
OST 都还不错，喜欢音乐的话就不要错过。



一些很喜欢的好玩小细节很多。
第一次男主问女主要电话号码，她就放下了高傲身态而没有拒绝，可能一开始就对男主是有好感的吧。
之后每次女主听男主的 Tape，都是戴上耳机很用心地听，然后也会给出一定的评价。也许两个懂音乐的人才能更好地在一起。
Love, happy-sad. Truth.
自那以后男主心理成长很快，这也是最好的恋爱关系吧，互相成长成为更好的人。
“我有个游艇，你敢不敢跟我走。”
有个片段男主说，你愿不愿意跟我来次探险，女主二话不说爽快答应，真性情好喜欢。于是他们就开船出海去野餐，以及最后结尾温馨地开船偷渡去伦敦。（船也是撩妹利器。

哥哥很像胖版科本（是有意的吗），哲学家诗人，说的每句话都很深刻很喜欢。在片中简直神一样的助攻。
抽大麻生活放荡不羁，其实他外表粗犷内心细腻，而且内心深处从未放弃过自己年轻时候的梦想。当他最终目送弟弟成功开船出海时，终于激动地说出“ Yes！Yes！”略感动，好像多年愿望终于被实现。
（哥哥扔给弟弟的他心中的 happy-sad 砖居然是 The Cure.



呆萌眼镜小哥在片中也是神一样的存在，一出场就好有才，吹拉弹唱词曲创作样样精通，而且居然养辣么辣么多可爱的兔子...
有个片段，男主感情受挫，去敲眼镜小哥家的门，说：你愿意帮我写首歌吗？
眼镜小哥潇洒回答：“Always.”
两人简直瞬间化身 John Lennon & Paul McCartney.
于是在芳草地的长凳上，一边弹琴一边调情(?)，得一友如此夫复何求啊。（为什么他们没有在一起...

里面有句台词居然是 ——
“No more Ziggy Stardust. ”
可怜我鲍爷躺枪。

乐队第一次拍 MV 那段太好玩了，浓浓电子迷幻风，笑疯，The Riddle of The Model，看完电影单曲循环好久。
以及之后每次排练跟着演奏曲风，大家都开启了百变造型。
最后的演出最后一首歌，全场人居然戴上了印着很讽刺的校长脸面具一起 Pogo ，Fxxk the headteacher，Fxxk thought control，太朋克。
想起了 Pink Floyd 的经典曲 Another Brick in the Wall, Pt.2
"We don't need no education,
We don't need no thought control.
No dark sarcasm in the classroom.
Teacher, leave those kids alone."

哈哈，还是那句，和朋友某天讨论到，希望自己有天能够成为一个朋克，停下来仔细想想，其实自己早已走在了这条路上。（不正经地说，艾薇儿朋克也是好的啊。

"Rock n roll is a risk, you risk being ridiculed. "


（呼看电影时候各种感触，导致碎碎念太多超了 140 字只能写了自己的第一篇长评。可惜还不够深刻太过口语化还不能够被称为一篇合格影评，需要再好好整理一下。

<图片1>
半个月完成了三刷《sing street》，今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影，喜欢电影静静地叙说着故事的节奏，喜欢电影里平淡而美妙的音乐，喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。
第一次看完时，脑子里满是千丝万缕的念想，结果三遍看完，发现突然间写不出东西。
电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋；也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。
电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人；也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。
音乐不一定是全部，但却改变着一个人的一生。
音乐让一些人疯狂后沉沦。
But once，I was a fucking jet engine.

☞【为了撩到你 造座城堡也值得】
我喜欢康纳这种纯粹的喜欢，为了撩你，就去组个乐队。
初恋是义无反顾的，所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜，编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。但其实感同身受的一想，其实并没有什么大惊小怪的，因为初恋，初恋必是疯狂。
初恋给你的有多么印象深刻。
好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天；也会因为恋爱中稍微的不悦，仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。
所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话，都觉得有些可笑，因为这样幼稚的初恋，仿佛已经是上个世纪的经历，却在情理之中。
在电影里，康纳和拉菲娜见面了三次，拍摄MV两次，约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪，这个时候康纳还是乖乖的小学生，所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。而康纳这小孩套路也深，乐队，制片人，MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流，好像两个心照不宣彼此好感的人，却互相要着面子。
康纳刚见到拉菲娜，表现出非常熟悉似的问好：最近怎么样呀？拉斐尔却说：哦你是那个乐队的男孩呀。当时康纳的失望表情和飘忽的眼神，特别可爱特别写实。
后面，拉菲娜说：这首歌真贴心。康纳却轻浮地回答：别误会，歌曲不是关于你的，是写给另外一个模特的。但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢，她立马就回答：我不一定有空，最近比较忙。
多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话，而且表演的特别传神，简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。有个小细节，在康纳离开的时候，回头不小心撞到了停在路边的小轿车，可想而知，这段虽然只有三分钟的对话，康纳是在心里演练了多少次，当时又是紧张到什么程度。想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳，这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服，不化妆不戴首饰，她见面给康纳起了个艺名，叫做科兹莫。这次见面是他们聊的内容最多的一次，也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿，而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次，所以两个有点小情绪波动的人，话就特别多特别投机。而也是这次，拉菲娜教会了康纳：爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV，结束后一段非常非常浪漫的桥段。
第一次拍摄结束，康纳载着拉菲娜回家，我想载着喜欢的人兜风，这应该是最欢喜的一件事情了吧。巴不得一路越远越好，最好永远不要到头。在分别的时候，康纳想吻拉菲娜，结果拉菲娜的男朋友突然出现，让康纳心情立马跌入了谷底。
第二次拍摄结束，在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想，康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做，他开始知道做音乐该去哪里，该怎么做。
但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中，在暧昧的夕阳中，两个人于人群中相隔着一个过道，彼此相视，微笑，其实不知道两个人心里想的是什么，但就是很美很浪漫，好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动，多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会，也就是拉菲娜离开前的一次，康纳带着她去到一个岛上，彼此度过了一个慵懒的午后，接吻，谈心。而这次接吻的过程，真的是让人觉得滑稽又好笑，康纳那种笨拙的索吻方式，烂透了，但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方，是最后一次康纳去找拉菲娜，结果发现拉菲娜已经不告而别，而且没有留下一点的口信，得知结果的他，无力的压抑着眼泪，疲倦地瘫坐在地上，好像整个世界都沦陷，好像生活没有了色彩和意义。之后的生活，对他而言一切都悲伤，悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视，悲伤的哥哥一个人抽着烟，我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了，而康纳的表演也到了无可挑剔的程度，仔细去观察，康纳的每一次表情和眼神，都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。
这时的康纳，写出的歌曲也悲伤起来，《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人，有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演，可能很有代入感，非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了，而且还抱得了美人归。他们自己搭上一座小船，要横跨海峡前往英国。故事以这么疯狂的举动结束，也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。
最后有个小细节，他们行使在暴风雨中，遇到了一艘游轮，于是他们跟着游轮，开始前往他们梦想中的国度。其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔，他们看到了一艘前往英格兰的游轮。
好在整部电影是个完美的结束，哦不对，不能说完美，初恋是美好的，但婚姻不一定，所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国，很难说之后的故事会是完美的。
但这样点到为止最好了，不管在英国他们是否会因为生活而吵架，是否因为柴米油盐而斗嘴，是否因为花花世界而变心……这些都算了吧，不去破坏浪漫的初恋，因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。
人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历，可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念，而看了三遍，最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历，一些对话，一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once，I was a fucking jet engine】
其实我很同情康纳的哥哥，布兰登。
But once，I was a fucking jet engine.
在后面，布兰登和康纳争吵的那段，是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄，他咆哮了自己的人生，砸毁了自己最喜欢的音乐设备，而这一切都是他的人生，他一辈子的梦想，所以他咆哮着：But once，I was a fuckingjet engine.的时候，莫名的有些伤感。
在整个康纳的家里，最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了，仔细看，堆满了卡带磁带专辑书本，贴满了名人音乐海报，连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺，文艺的充满了颓废的魅力。
所以有故事、会音乐的人，连颓废都颓废的这么有魅力，不是吗？
在康纳遇到任何爱情、生活，以及音乐上的问题时，都是在这所小屋子里，布兰登一点一点教会了康纳，就如布兰登第一次的对康纳说的：我要跟你彻夜长谈，这里就是学校。
最可笑的是康纳完成的第一首歌，哥哥布兰登形容是：你是想交配想疯了吧！
哈哈，康纳写的第一首歌，没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。
于是在这间小屋子里，布兰登教会了康纳：玩摇滚是要有风险的；拍摄MV需要锻炼想象里，提前在脑海里构思好所有的画面；不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人；人生需要干一些有意义的事情……
布兰登教会了康纳很多。
其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂，会因为立场和梦想而吵架闹矛盾，但在这间小屋子里，他们就一起玩嗨，一起跳舞，亲密无比。
在最后送走康纳和拉菲娜的那场，哥哥布兰登不舍的快要落泪了，但看着康纳船驶离而去的时候，他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃，那种激动的动作表情，就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。
他在为康纳高兴，因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情，他喜欢音乐喜欢的那么彻底，他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国，可惜计划被妈妈发现了。
他说：伟大的艺术家都得离开这座岛，留下来的不是抑郁了，就是成了酒鬼。
所以他希望康纳能离开这里，成为伟大的艺术家，完成自己不能完成的梦想。
父母的爱都是奇怪的，在电影里每个人的感觉都是这样，包括布兰登，包括康纳，包括拉菲娜，包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】
哦对，我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。
埃蒙的出场简直就是神一样的存在，先来一段表演，八种乐器先搞一遍，结束推一下眼镜。一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜，帅到不行。
我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要，而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人，影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多，而且每一次创作彼此都非常默契，非常欣赏对方的想法。有时候感觉这样一对CP，如果到达一定年纪了，两个人再在一起弹着吉他写着歌，那画面简直美到不敢想象。
想说说埃蒙，其实不仅仅只是电影里的他，而是我觉得活了几十年，好像经常就是有这样的人存在，这种人外表看起来华而不实，但却精通于某一项东西，精通的不得了。不出场就算了，一出场就一鸣惊人。
我非常羡慕这种人，这种人平时看起来很平凡的人。
我遇到过很多，以前在公司里一同事，人长的简直了，在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种，结果在某一次活动中，发现她钢琴八级，会写歌写曲，写了一首好书法，绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了，这种人是怎么存在的。
电影里的埃蒙也一样，可能在学校里，很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。
而且埃蒙谈起贝斯的动作，很滑稽，仔细看。

整部电影所有人物的设定，导演都用了很多心思。康纳父母的婚姻，和康纳自己形成的强烈对比；埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比；黑人家庭在白人生活群中的地位；学校里的小混混巴尔里，在学校里的暴行，是因为家庭环境所致；还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……
仔细看，整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听，但相比于导演之前的两部电影，《曾经》和《再次出发》，《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。
可能电影时间背景原因，那时候的摇滚乐，现在还是有些无法完全接受。而《曾经》和《再次出发》里的歌曲，那是可以单曲循环一个月的。记得看完《曾经》之后的那次，里面的音乐后来听了好几个月，falling slowly和if u want me，还去学了弹唱。
看了很多影评，关于里面很多乐队和乐手的，可惜自己真不懂音乐，所以什么摇滚风格，什么主流的乐队都不记得，他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时，好像想表达的东西太多，却也表达不好。
但《初恋这首情歌》真是一部好电影，真值得去看看。

玩摇滚是有风险的；创作音乐是永恒的。
初恋这首歌，怎么写都是写不完的。

电影没的说，喜欢影片中的人设，哥哥最爱...
只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士，我觉得不太可能，就去谷歌地球看了看，然后顺便把海边的取景地都找出来了。
<图片1>
这个还是比较好找的

恩，你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的，所以可以确定。

这个也不难找，都是在那个小码头拍的，根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖，小康纳还开船碰到过）可以确定。
<图片7>
这个取景地还是挺难找的，不过还是找到了
<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂，码头也不是很多，但是要确定下来还是有一定难度的，乐队是坐火车来的这里，所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围，然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定，但还是不确定，最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..
额，对，就是这...
以后看电影多注意注意，旅行的时候会更有乐趣~

<图片1>
你刚刚偷走父母的船
送走了弟弟和Raphia
他们要去伦敦
你真为他们感到高兴
我知道你飞叶子、酗酒、死宅、一事无成、在父母的争吵中长大、缀学
其实你的心思是这么细腻
母亲躺在院子里，戴着墨镜看报纸
“她一直想去西班牙度假，可他从未带她去”
虽然你是个废材
但你热爱你的家人
帮助弟弟寻找音乐的灵感
你曾经也是jet engine、爱短跑、有梦想
你也想为自己的人生做一些事
你现在坐在车里
大喊大叫忍不住流泪
feeling happy and sad
都柏林是一个笼子
你留在这里
送走Conor和raphia的梦想和你的梦想
<图片2>
Raphia
你外表朋克，画着浓妆有超出年龄的成熟
其实你只是个小女孩
你没有父母
想摆脱自己的命运
你想做个模特
<图片3>
你不会游泳
为MV里一个镜头你就跳了下去
负责任的说你是一个好模特
你要去伦敦因为那里才可能实现你的梦想
你找了一个年纪大很多的男友
他说可以带你去伦敦
可惜他是个骗子
你不得不回到这个你曾挥手告别的都柏林
你坐在椅子上
双眸明亮
对Conor说自己得找份工作
或许是做个麦当劳女孩
but you are world-class
谁都能感到你涌动在眼眶的悲伤

Conor是有才华的
我最开心的是看到你和Conor乘着小破船横渡海峡
前面有一艘游轮
你们向船上的人大声呼唤招手
内心光明
即使此时风雨交加

用快餐时代的语言，这部电影可以简单地这样描述，losser为了撩妹，组建野鸡乐队，结果误打误撞做出了很棒的音乐，最后losser抱得美人同去远方追梦，但我感受到了更多。

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran

大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。


The Cure

当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。


Motörhead

Motörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。他们的现场演奏更是感染力十足。


The Jam

片中还采用了The Jam的歌作为插曲。这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

<图片4>
The Police

既然提到The Jam，就不得不说说The Police。从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。



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昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全~

（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频~）