翩翩起舞的姑娘

电影拍摄的依然是贾樟柯《小武》、《任逍遥》时代的山西小城，乡村。导演是重庆人，大学也在四川读的，还是90后，山西对他有什么记忆？为什么要选择去山西拍摄这个故事？

个人以为导演这样的年龄，拍摄的肯定是自己熟悉的地方熟悉的人和事，所以这些人物故事应该是他青少年成长过程中相似的，至于为什么不放在自己的故乡拍而远走山西，是不是自己的故乡在2014年以后已经翻天覆地变化，再也找不到他成长时（中学，2005年前后）的样子，所以才选了山西。

虽然电影中记录了一些小镇青年的影像，也有一些中国某些落后小地方的时代印记，但坦白讲，我更想看到真实反映当下小城小镇乡村的电影，在宽带和智能手机普及的年代，在快手抖音陌陌美颜肆虐的当下，年轻的小镇青年显然已经不是贾樟柯电影里那个样子。为什么“第九代”、“2000后”们还在热衷第五代第六代那种老少边穷？难道物质泛滥时期的电影就那么难拍？一部《猜火车》记录了当时的一个时代，如今人们看去依然鲜活。今天，如果一部电影鲜活真实地记录了这个时代，10年、20年后它也一样鲜活。放着这么好的当下不拍，三年就一个变化，想拍就得花大力气复古还原了，所以与其在回忆中补救影像，不如现在就拍下来。

PS：大段大段的字幕交代人物命运，是删除了相关画面，为审查需要吧？国产可怕片的既视感。

影片描述五个面临高考和前程去向的孩子。方圆是留守女孩，有当舞蹈家的梦想，但却被校长骗出去强奸，最后穿着红舞衣上吊了。沈红艳想通过学习走出大山，却因经济原因不得不屈服于家人的安排，出去工作。还有一男孩学也学不好，事也找不到，结果靠抢劫为生……把山里孩子的困惑、迷茫和窘境，真实的反应出来（那个年代就是这种状态）。最后四个走了不同路的人都回到了那颗大树下回忆过往，尽管不如人意，却仍觉得在山里的学生时代最美好。影片叙事手法平淡，演员台词跟背书一样，让人分分中出戏，还家乡话、普通话混一块，这都是一个山区的人，怎么还个说个的？勉强看完了

希望这篇文章不会再被豆瓣和谐删除（阿弥陀佛，管理员放过我就当积德行善）。

看过很多独立电影，也看过很多比这部电影更有深意的电影，至少算不上一部及格的电影，但是，作为在这样一种电影教育体制下，带着镣铐的舞蹈，应该给予一些鼓励。

首先，很多观众可能会觉得，电影与《站台》《小武》《任逍遥》和《小山回家》太过类似，以至于断定电影完全是对贾樟柯的致敬。除了电影在贾樟柯老家取景，让人误解为阿谀奉承之外，最让人不舒服的致敬是纪录片《公共场所》与《霸王别姬》的反讽对置。一对年轻情侣没有选择看知名度高的《霸王别姬》而选择观看《公共场所》，不得不说，导演的隐喻对置太过于直白。

所谓反映中国底层的纪录片却恰恰被新一代中国底层所观看与窥视，在“看”与“被看”见建立镜像的比喻，是我印象比较深的一个细节。这个细节以及与之类似的电影桥段，如果单单被认为是对贾樟柯的致敬，实属对电影的浪费。任何诚恳的电影表达方式都应该被尊重，其他的真没必要多谈。

其次，如果你是所谓“城里人”，至少没有深刻体会过农村、亦或小镇的观众，你对电影将会没有半点代入感，因为，这就是血淋淋的发生在我们这一代的“真实的故事”。一群年轻人，面对高考，考上了的人却没办法上学，考不上的人却被侵犯自杀，抑或彻彻底底的堕落下去，这不单单是发生在十年前的故事，这个故事是在“现在进行时”的语境下生长的，在中国农村、小镇，这种事情每年都会发生，倒不是说我在全盘否定高考制度，只是在阐述事实。

当这些收到通知书的人，怀着满腔热情投入到大学生活，却发现大学根本就是一个坟场，埋葬理想与梦想，取代“努力，奋斗！”的是“大吉大利，今晚吃鸡”。大学的优越性不言而喻，但谁又能否认它渐渐暴露的弊病呢？导演很清楚，“大学”于那些不能上大学的人而言，是一个乌托邦式的符号，亦或是薛定谔的猫式的遐想。这些，导演的巧妙的避开了，电影叙事完全游离于象牙塔之外。

第三，说说独立精神与电影体制。

《美姐》电影剧照

《翩翩起舞的姑娘》剧照

电影片名《翩翩起舞的姑娘》，让人联想到《美姐》，同样是东北窑洞，逆光下翩翩起舞的舞者，同样的独立电影，具有很强的独立精神表达。在电影故事层面，《美姐》的剧本比《翩翩起舞的姑娘》格局要大的多，前者是对二人台艺术作为中国农村没落民俗文化的反思，而《翩翩起舞的姑娘》却是另外一种表达，变得符号化、暧昧不清和模棱两可，好比《嘉年华》里具有象征意味的梦露塑像，她成了一群人的集体伤痛。

五代导演反思的是文革留下的社会伤痕，朱航反思的是高考给年青的“迷茫的一代”的心里创伤，两种伤口如今都未痊愈，后者可能愈发严重，甚至引发张君式的混混转犯罪的社会并发症。而方圆的自我陨落与二华“俄狄浦斯”般的自我流放，则共同成为一种时代的创伤，一种对教育制度弊病的隐喻揭露，这种独立精神显然以及比同龄人更加深沉，但是这种深沉也不应该因为导演的年龄与阅历被批评为“固做深沉”。

这一代的独立电影人很苦逼，玩点符号就说装逼（如杨超《长江图》的子宫隐喻），玩点形式就说炫技（如《地球最后的夜晚》毕赣2D与3D的混合实验）。

在现实面前，电影真的太苍白无力了，我相信朱航也感受到了这一点。我也相信他的剧本稿比电影成片更加有趣。具有讽刺意味的是，一部反思教育制度的电影，在电影之外的现实里，这种独立精神却彻彻底底成了教育制度的牺牲品。无论是电影由于专业训练的不足导致的各种业余，还是电影作为毕业设计的被打压、被曝光、被伤害，都与电影故事形成了预言般的并置。

插个题外话，应亮因为拍了一部非常写实的电影《我还有话要说》（英文名是When The Night Falls 我更喜欢后者的电影片名）而遭到上海某局的通缉，一个如此热爱电影、热爱生活、热爱人民群众和热爱独立表达的导演，却因此逃离于香港，永远不能回大陆，这里我没有反党反社会，只是随口一提。当然朱航不至于落到这个下场，但是电影之外荒诞不经的现实，也应该值得我们反思。

关于电影的新闻想必大家都清楚，就不多赘述了。电影是在没有经过任何形式的老师指导的情况下，完全的独立表达，也被导演用作毕业设计，而关于版权的“屁眼交易”，某校的做法实在令人做恶，导演口口声声说不想因此蓄意抹黑某校，但是他把这些事情抖露出来，应该也想到了这一点。

事情是这样的，导演被领导叫去谈话，说如果签署版权协议书，就给一个所谓“优秀毕业证书”，这种傲慢的姿态与上海某局找应亮协商“版权事宜”，说的“只要你将版权交出，尔等到沪拍戏，我辈定全力配合”的嘴脸一样一样。

都说电影高于现实，我看未必，电影之于现实，宛如蝼蚁，使得越来越多的独立电影人的无力感越来越重，“反思共产党反思社会主义社会”越来越与“反党反社会”画等号，各种形式的“反思”与“反动”画约等号。而独立电影人对自己电影的话语权的捍卫，甚至不惜生命作为代价（《大象席地而坐》导演胡波）。老导演、老制片人死的慢，新人越来越难出头，电影体制一方面颁布《产业促进法》，另一方面重蹈覆辙，继续像苏联一样“放松绳索，加固铁笼”，而目前电影体制又没有“海斯法典”的自我审查，中国艺术电影怎么繁荣得起来？

哪天电影不需要像《盲山》一样片尾加字幕自我和谐，那天就是独立精神真正能被摆上台面的时候。而未来诸如《翩翩起舞的姑娘》类似的片子，片中字幕的自我和谐大大降低的观感，一定会因为独立精神的被承认而渐渐弥补回来，只是，这一天什么时候会到来，依然是“薛定谔的猫”般的无聊猜测，当然，我肯定希望这一天会到来，也不枉此生。

最后，就当是对导演的鼓励。

“一位导演只拍一部电影，并且不断的重拍。”这是作者论影评的观点。

导演为了拍这个片子基本上花光了自己的积蓄，甚至还用了父母的钱，但是迄今为止，电影也只在爱奇艺上播放过，还有些“汽车影院”般的无力点映。都知道视频网站的版权费少的可怜，我猜测电影目前依然处于赔钱的状态，而作为朱航的长篇处女座，“能拍出来”已经很不错了，大家应该宽容大度，毕竟是导演拿来练手的。当然，我这里不是拍马屁，因为这对我而言，并不会产生一分钱的利益关系，何必？

我也希望有一天，独立电影人不是带着镣铐跳舞，而是迎着风“翩翩起舞”，而这才是独立电影人应该有的自由，谨此，希望朱航不忘初心，你遭遇的所有，将会变成你自己的精神财富，加油！

吐槽吧，细节很重要，选景道具和人员服装，都显得故事背景年代很混乱，可以说穿帮太多了。。看开头，墙上日历显示甲午年二月大26日，最近的甲午年就是2014年了，那故事就是发生在现代农村乡镇的了。。但演员服装，打扮，道具等等，还有导演想要表达的，明显是90年代中末故事背景。。。那么矛盾又来了，没多久，电视里又播音，自1999年扩招以来，那故事背景又是2000年以后了。。后来在邮政所门口那个镜头，左边中国联通农村代办点的牌子那么明显，中国联通没记错的话，应该是2008年奥运会以后才成立的吧。。那个已经掉色的牌子至少挂两年以上了吧。。。故事好故事，导演还是太年轻了。。。

看完心情很复杂，方圆为什么她没有收到通知书。另一个女生出去究竟经历了什么？那位校长后来怎么样了？朱君怎么变成一个抢劫的了。去了外星人那位为什么之前突然就消失了。，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。