影片的音效绝对可以秒杀众多恐怖片千辛百苦浪费血浆或鬼怪营造出的惊悚气氛,尖锐拉长的提琴声让人起了一身鸡皮疙瘩。在播放这段诡异的片头音乐时,画面一直呈现扭曲状态:不同的人脸被拼接到一起,人的某一个部位被任意拉长缩短,仿佛冥冥中有某种强大的力量逼迫着人们做出改变,随之而来的才是片名。这充满焦虑感的音乐和画面混搭恰好迎合了本片的主题:重生,令人印象深刻。
全片画面始终呈现出一种现代社会的病态感:频率极高的面部特写既放大了情绪写照也增添了茫然感,失焦的画面就如失去意义的生命一样没有重心。人们梦游一般穿梭在来来往往的人群中,像在思考着却始终找不到问题的答案。人们都需要脱胎换骨,却不是换成一副金胎银骨。
故事讲述了即将成为银行家的亚瑟某日受已故好友之邀“被迫”接受了某公司提供的重生服务,由公司提供手术保障客户身体整形和健康度,旧身份由其他尸体代替假死,而新身份一切都由公司按照客户意愿制作造假。亚瑟很快就厌倦了画家威尔逊的身份,他拒绝公司要求的必须拉其他客户进公司的要求,而公司的处罚则是毫不留情的......
这个公司的经营模式和我们现在的传销大体相同:先拉熟人进来,公司通过麻醉的手段使该客户犯下罪行并被录下来,使之必须花钱买公司的服务;而你买了这种服务之后,你就必须再拉其他熟人进来,由此保障你此时享受的好处可以维持。看似重生之路高端大气有科技,实则还是传销敛财仅限上流社会。尤其是负责给亚瑟洗脑讲解死亡条款的客户经理简直就是传销教材的典范:语速高且快,声音热情且会在重点处转移话题化解对方警戒心,不正面回答对方问题,不具体解释自己的话题。等发现亚瑟不愿意为他们发展下线时立马露出真实嘴脸,只不过他们比一般传销的恐吓殴打要狠,他们直接让你成为了下一个客户的替死鬼。
一次重生包括找替代尸体、制造意外、毁灭证据、全身整形内外手术、制造新身份、新身份有地位有钱有房什么都不缺,而这一切仅需3万美元。虽然我对六十年代的美国物价不甚了解,但是3万美金就可以重生一年也好便宜,简直就是富人界的双十一,且不提他们完全提供给你了可供发展的新身份。但看本片中亚瑟(即重生后的画家威尔逊)的表现也并非是个事业有成的人,那么就是说在“等待室”里的百无聊赖人们都是重生后并未赚足够的钱可以支撑自己一年一次的身体手术维持机能,也不能发展足够的下线帮助公司发展的人,即失败品。
这种“重生”科技必然是为道德伦理和自然规律所不容的:只有富人有机会接触重生,那么世界必然会向着物质世界滑坡堕落,重生因为局限性而被金钱牢牢捆绑,并没有享受到生活的意义反而活得更拘束;自然赋予生灵的一切美好都化作了向钱看的无趣。而从亚瑟因为不愿发展下线体味这种“无趣重生”结果被公司杀死作为下一个客户的替死鬼后可以看出,客户之外的人对于公司都不过是可以利用的物品。生命一方面被物化成为了交易中更为可靠的筹码,一方面被物化成了金钱的奴隶,即便脱胎换骨,也不过是行尸走肉。
公司展现了他们向富人提供“重生”机会时的保证,包括选尸、伪造凶案、制造学历身份等等步骤,如此神秘庞大且万能的组织背后必然有政府的力量撑腰,一股浓浓的政府阴谋论油然而生。当亚瑟通过新身份威尔逊举办酒会时,喝醉后大谈“前世”引发整个酒会崩溃,从而得出了所有人都是重生者的真相,即:整个生活、整个社会都有可能是骗局,一杯由金钱酿造的狂欢酒。醉了的人要么醉生梦死,要么干脆酒精中毒成为牺牲品。
片中唯一的一次狂欢就是酒节,吹奏着欢快音乐的人们一边享受甘醇的葡萄酒,一边将数不清的葡萄倒进一个大桶,十数个成人裸体跳进去踩碎葡萄纵情欢悦。重生之人在这里可以享受到年轻的激情和生命力,也可以享受到解放的欢愉和疯狂,在短暂的热情里忘记谎言和真相。想要靠着欺骗获取的,最终还是会为谎言所摒弃。从亚瑟“相敬如宾”的婚姻模式和激情迸发的爱情中也可以看出导演对承载着社会稳定这一重大使命的“婚姻”价值观也不敢苟同,只好凭借狂欢驱赶消极和空虚。
重生之路先是到了一家洗衣店,然后经过屠宰场,最后才能到达目的地。这看似神秘的组织其实对生命有着宗教般虔诚的亵渎态度:生命确行尸,浮华饰佛装。若为自由故,何须重生忙。穿着同样衣服在等待室想办法发展下线的富人们和穿着整齐工作服的工人并无两样,人们的独特被消融下集体主义和物质主义之下,连皮囊都是伪造,心灵亦可蒙蔽,徒堆在金钱脚下,尸叠如山。
情节很缓慢的电影,在最后20分钟揭示了主题:其实所谓第二次生命,所谓的重生,不过就是个幌子,其本质就是传销,你必须介绍新人(新有钱人)入伙(改变自己的人生),一旦证明你看出了本质,不合作,不介绍新人交钱改变人生,那么你就会被处理掉(当做另一新人的死的替身)。真该法制频道循环播放这部电影,让那些痴迷于传销的人都看看,反传销的最大利器。
客观的青春自由无罪。什么嬉皮精神成了消费社会的帮凶。消费社会从何而来?人。这一切的帮凶都只是人自身的各种欲望。与什么嬉皮精神无关别尬黑学几个破词汇净乱扯污名化嬉皮精神。为了黑嬉皮什么都跟它硬扯上关系是吧。
剧情不够连贯惊悚元素没有完全不吓人故事也无比简单就是美国中年男子心理危机寻求青春与自由。整个片都在无病呻吟不作就不会死。一开始亚瑟没有珍惜现有生活身在福中不知福真正改头换面变成另一个人后又无比怀念希望回到从前的生活各种作最后又被弄死了。一切不过无法控制自己欲望的人最后自食恶果。NOZUONODIE。也有人说什么青春与自由都成了商品时嬉皮精神也成了消费社会的帮凶?这一切无关精神嬉皮精神无错哪来帮凶一说纯粹借着几个破词汇瞎扯淡。消费社会从何而来被金钱欲望蒙蔽的人只想通过消费获得短暂快乐的人所以这些客观的自由青春完全没有任何的错一切都是这些人自己太过贪得无厌只想纵情享乐。富人有了钱后又想同时拥有青春自由这怎么可能不过有需求就有市场又是人,他们将青春与自由做成商品。所以一切客观的青春自由嬉皮精神都没有×更别在那扯淡什么帮凶了。根本没有这一说。什么消费社会都是因人而起帮凶也不过人的各种享乐欲望。而嬉皮精神是珍惜热爱现有生活的一种热情方式。但这部片展现的恰巧就是主人公没有嬉皮精神看不到已拥有生活的美好之处所以不停想跳出成为别人他有的只是空虚迷茫与那种贪得无厌想拥有一切的贪婪有了钱又想再同时有青春自由鱼跟熊掌还不能兼得呢。所以这部片你又扯嬉皮精神成帮凶真是为了黑而黑什么胡言乱语都说。第一主人公是没有嬉皮精神的但他仍然深陷消费社会。第二消费社会皆因人自身而起不用说了第三消费社会的帮凶自然是人谁消费人啊?!消费社会愈演愈烈的根源是人无法控制自己贪婪任性的丑恶欲望罢了。他们太过空虚狭隘精神匮乏只能用消费获得物质享受弥补。
这部片就是展现了放任欲望贪得无厌只会让你最终自食饿果。如果亚瑟在最初能够看得到生活美好之处不一直想着变成别人拥有一切就不会被有机可乘影片中说了他也是被赞助的,公司要求赞助他的人必须确保她一定会接受改造。所以他自己一开始就是自愿的 结果又反悔在他反悔那一刻我就知道最后公司弄死他是必然的。就像这故事不是架空的他是个现实故事发生在现代都市里所以现实中的公司会做这样的赔本买卖么你不动脑子想也能知道吧要是你还有点点脑子。比方一个整容公司把你整全脸了就因为你自己不喜欢硬要求别人把你整回去。更别说片子里不仅改了脸还有身份各种各样的当他做出这个决定时就该想到自己会承担什么后果但他显然完全没思考过。改造之前亚瑟只想跳出现有生活得到什么自由但其实他不好过的原因并不是他没有自由只不过是他自己精神太匮乏了心灵空虚才会如此而他只愚蠢将一切归结于没有自由当他被改造后呢自由青春后呢但他依旧那么不自在又开始怀念无比渴望回到之前的日子希望有一次重来的机会但他在接受改造之前其实他随时随地都能重来那就是看到他现有生活的足意并珍惜这一切从而对生活再次拥有热情期待但他没有他不停的自怨自艾觉得自己孤独不自由实际就是他太空虚太狭隘了精神匮乏的人总认为自己缺乏自由其实他只是单纯的缺乏深入思考。就像开头跟老头对话那样他总支支吾吾欲言又止因为他压根不知道自己缺哪根筋他没法说出完整的想法嘴是健全的但他仍在没有威胁的情况下说不出这一部分就看到他的空虚迷茫但同时他又是个非常贪得无厌的人非常不知足当然最后他也后悔了知道自己多么可笑可悲以前从没珍惜过已拥有的。空虚狭隘他自认为一切都是“没有自由”害的。然而在被改造后他又渴望回到“死”前的生活渴望重来但机会早已然被他自己浪费他接受过一次彻头彻尾的“change”了所以说回去就回去压根不现实他以为自己是个三岁小孩这么任性最后被弄死了纯粹意料之中的事。这片就告诫那些富人NOZUONODIE珍惜眼前人也让我看到主人公的无知可笑贪婪与造作。最后他顿悟了想回去但早已不可能的他必须为自己的贪得无厌无知任性付出代价。这一切与什么青春自由嬉皮精神无关。完全就是主角自己。他的贪婪任性无知可笑最后也令自己自食其果罢了。仅此而已。对后世有告诫警示作用。1966年代能看这种电影的也不是什么流浪汉也都有点💰尤其是类似主人公身份的富人阶级的美国中年男子。对他们有一个告诫为他们展现了一个如果他们真能同时拥有青春自由与钱后的生活世界然而结局是主人公反悔了他居然渴望回到从前的生活最后惨死。也警示当年的观者珍惜你自己已有的生活吧别做什么鱼跟熊掌兼得成为别人的贪婪任性无知大梦了。因为当这一天真正来临时说不定你也会跟主人公一样反悔最后自食其果为自己的贪得无厌空虚狭隘任性无知付出代价。
科技的发展,让人的想象空间无限的大,反过来又催生和发展着科技。而科技向来就是双刃剑,利弊皆存。一旦先进的科技被少数不法分子所利用,那对人类的伤害也将是无限的大。很多电影导演一早就看到了这点,如库布里克等。他们奇幻的想象力,提醒着人类现在和将来都可能面临的问题,防不胜防又猝不及防。现实中比比皆是,并非耸人听闻。如同现在的网络一再被无孔不入的黑客所利用。这只现代科技漏洞中的冰山一角,更多更大的隐患还藏匿着。
拍过《浪人》的导演约翰·弗兰克・海默,以超前的眼光,于1966年执导了惊世骇俗的《脱胎换骨》(又译《第二生命》),可谓奇幻电影的一株奇葩。这部预言式的电影不但震撼我们的眼球,更触及了人性中的乖张和弱点,而这些弱点,正好被坏人拿来利用和陷害。而不择手段的追求利益,则或会使科技落上一个坏名声。还是回到这部电影中来吧。
纽约的中年银行高级职员亚瑟,没什么爱好,工作上唯一的奢望就是银行董事长的位置,而个人的愿望就是有一天拥有自己的一条旅行船。妻子艾米丽还算善解人意,但他俩并没有什么交流,平淡的生活让他只是感觉还活着而已。
这天,接到一个自称叫查理老友的电话,让他去某个地方碰面。但亚瑟说这查理早在25年前就死了。再三的电话,让他感到惶恐。自到对方说你若不信,就看看当年我们在学校取得网球赛奖杯上,底座有一行“永远忠诚”的四个字。他拿过一看,结果真有。这回他信了。于是,按照对方提供的地址,如同迷宫般的辗转腾挪,来到一处神秘的楼房内。周遭异常的冷寂气场,让他始终处于不安的情境之中。
难耐的等待中,终于来了一位老者,跟他大谈人生诸哲学思想。前提是让他签订一份“重新做人”的整容委托书。正如老者所说的,如若你感到你现在死寂的生活无望,何不换一副面孔重新做人,跟过去做一个彻底的告别。很简单,只需我们在报纸上发个公告说亚瑟死于某酒店火灾就行了。而易容后,你就有一个新名字威尔逊,你将变得年轻变得有风度,何乐而不为呢。
在空间的挤压感和所谓的前景诱惑下,亚瑟签上了名,然后被推上手术台。结果,一个全新的俊朗的威尔逊(洛克·哈德森出演)诞生了,虽然感觉怪异和不习惯,但他并无多少失望,仍按这个组织给他安排的画家身份,前往加州海滨画画生活。其实,作为以前的亚瑟就一直爱好画画,只是碍于工作的关系才搁笔多年。这次重拾画笔,让他燃炽曾有的创作激情,创作了一幅幅优美的画作。但他始终不快乐。他感到越来越不自在,也越来越不自由。他被一个无形的组织牢牢控制着。他扔下画笔,总是前往海边散步或驻足伫立。他想念以前的妻子和女儿。可这一切在现在看来根本不可能。
这天,在海边,他发现有一个美丽的女子,名叫诺玛。认识后,二人如胶似膝,爱得如痴如醉,甚至俩人参加了当地乡民举办的葡萄酒狂欢节,双双裸身跳入盛葡萄的大酒窖,一起激情踩踏。可这些美好的日子并不长,在一次派对上,不能自控的威尔逊胡言乱语起来,让身边的人大为惊奇,尤其是让组织内部的人一阵阵发虚,他们担心内情败露。更让威尔逊失望的是,就连诺玛都是组织安排好的女人,以利紧紧的控制他。想起诺玛对他说过的“安静的人,总是倾听内心的声音”,颇为滑稽。想想,他一直被这个组织所愚弄,如常说的上了这个贼船,想下来就难了。
清醒过来的威尔逊希望能回家一趟。他借亚瑟老友的名义,来到他以前的家,看到了他以前的遗像。妻子艾米丽接待了他。内心感情四涌的他,说我曾是亚瑟的一位画友,他曾答应送几幅画给我,说那些画就放在他的车库。艾米丽淡淡一笑说,不巧,他死后,我清理了车库,没有他的画了,他唯一的一件东西就是座奖杯还在这摆着。威尔逊问她以前跟亚瑟相处如何。她说这都是以前的事了,说也无妨,唉,我跟他相处,当时就如同一个陌生人,我们没有过多的交流,说实在的,他想什么,我不知道,恐怕连他自己也不知道,我们一直处于友好的冷战之中。想想,我们的关系就是这样。
这不免让威尔逊失望,原来妻子就是这样看他的。也罢,他的求证,让他再了无牵挂了。他拿着奖杯走出来,看看,觉得人生真是如梦一场。回到组织后,他希望能易容,再做一次自己的人生选择。排位等待中,一位自称查理的人认出了他,他难以相信面前的这个人就是老友查理,反过来一想,他不也这样吗。亚瑟不是威尔逊,威尔逊也非亚瑟。置身于空洞、冷峻和威逼的氛围之中,他迫切想要重新来过。而按照所谓这个组织的安排,要想再一次排上整容,并不容易,得提供一个好友的名字,并如愿来到组织,即步他的后尘。组织要的是钱。但威尔逊执意不肯,他说没有什么好友。
他的这种良善之心,得到的只是毁灭。威尔逊终究没等来易容,却被告知他将死于一场车祸,接着组织来人给他强行捆绑,他一路挣扎着。旁边一牧师样的人,拿着经书一路给他祷告“虽其已逝,但其亦生……不要惧怕杀害之人,我就是大门,进入大门,汝得永生。”他被推进大门后,医生上来说“你曾是我最完美的杰作”,冷笑后,说“拿来开颅钻”,随后“滋滋”生响起,瞬间,他脑花闪现过海边牵着小女儿的画面,随之一片模糊,威尔逊和亚瑟一并就这样走了。原来所谓的脱胎换骨,终究只是一场含冤九泉的不归路。
2013、9、27
弗兰肯海默60年代巅峰期的收官之作。惊世骇俗、极具实验性的科幻艺术片。论及身份认同,美国中年男子的心理危机 - 渴望自由、青春、情感及理想。黑白摄影极佳、梦幻般的镜头组合令人目不暇接。约翰.兰道夫和洛克.赫德森一前一后的对角色塑造刻画细腻。
黄宗沾深焦和长焦摄影真棒这种主观镜头算是gopro的老祖宗了吧。对于六零年代美国人自身身份的符号和去符号化。用一种这样敌托邦的构架反射出来。可以看出很多之后的科幻片都有这里的影子。配乐做得很好。声音好像是dub的
8/10。开头摄影机深入五官内部拍摄,仿佛寻找着身体内的灵魂,人脸起伏多变随即又被拼接,正如主角沉溺在金钱和肉体狂欢所提供的梦幻与虚妄之中,只得陷入精神被支配、肉身被奴役的困境,并强迫接受他人对自己的改造,成为等待室里拉拢熟人进组织的芸芸众生一份子。[幻体]诸多设定都一模一样源自本片!
获最佳黑白摄影提名的大师黄宗霑竟被人在最擅长的视觉领域抢了风头:扭曲面孔片头出自索尔巴斯!不过电影伊始男主是谁不知移情尚未建立就密集视觉轰炸表现焦虑消沉?很难不落下形式主义的诟病。演到后来也证明,所谓中年危机生命彷徨只是引子,影片真正要说的是:危机思变?稍安勿躁。右翼方案,很不靠谱!承载这一理念的关键人物就是与男主两次对谈的医院老叟。首度登场时的白色牛仔帽比较惹眼。道具在此释放重要信息:保守思维。果然稍后对白大谈矛盾自我为尊;可等男主感觉失望重回医院,老头却不再捍卫理想主张容忍错误,大吐苦水摊子铺开养人无数已没法回头只能唯利是图。换言之,以助人危机求变为初衷的革新机构本身沦为制造危机的源头。这里所隐含的意思:当初就不该变脸,银行高管不也挺好?……六十年代的弗兰克海默其实是体制内维稳人士。
构思出色的科幻,寻求认同的重生寓言,黄宗霑的摄影很有看头,扭曲迷幻如同梦境,在大银幕观看特别带感。还看到了很多后来电影的影子,包括达伦的《梦之安魂曲》和芬奇的《心理游戏》。
木匠推荐的,so。。人脸的特写与远景的同镜运用突出主人公与环境难以融合的疏离感,仰视镜头深掘出人物内心摇摇欲坠的脆弱感受,冰冷的器械和善变的人脸交相错映,转瞬即逝的狂欢和步步紧逼的运镜形成鲜明对比,用超现实主义的血肉筑起一个现实环境下日益丧失的存在感危机意识躯壳。我也不知道我说什么
11/17/2022 - 11/18/2022, @ The Criterion Channel. 摄影与Rock Hudson令人印象最深。两场party scene太长了。Atmosphere of menace. 挥之不去的迷惘。Identity陷入巨大的裂痕,无法找回亦无法抵达,在虚无中失丧。You’d have to carry yourself wherever you go, how unfortunate. 今天来看,仍然现代,恰好很当代。
弗兰肯海默这一片恐怖极了。这是对嬉皮年代的商业社会的猛击,同时也对60年代的反文化运动提出了知识分子的深深质疑:当青春和自由都成了商品,嬉皮精神也会成为消费社会的帮凶。这片欠缺的地方,在于后半段似乎少了些戏。意义的线索梳理得不清楚。不过男主人公的老婆说出:他早就死了。那句真是来劲。
#新好莱坞# 喜欢去年[逃出绝命镇]的小伙伴,千万不能错过此片。与种族无关,[第二生命] 描述了资本时代之下人类对于永生赤裸裸的渴望,Live TV Show出身的导演约翰·弗兰克海默赋予了影片别样的镜头意义,大胆地主观视角和别出心裁的镜头角度,将片中人类扭曲的欲念和反复的情感展现地淋漓尽致。
Frankenheimer在这里将人生目标这种终极命题用极端的思想实验进行了一遍。现代人经历了空虚的生活,但追求的却是更虚无缥缈的完美满足。只不过现实和幻想有差距,人生也不是能推倒重来的。片中大量极富想象力的镜头设置对于刻画主角亦真亦幻的体验很有帮助。
可能是新好莱坞电影破局前最先锋的尝试,黄宗霑的摄影,Saul Bass的片头设计,Jerry Goldsmith的配乐都令人惊叹。
右的思考,充满了对美国新左派运动席卷的焦虑,类比昆汀的《好莱坞往事》,无巧不成书电影又在1966年上映,推陈出新的后果是旧的去了新的没来,教堂坍塌成废墟,圣书焚烧作灰烬,贤人沦落到嬉皮,严肃聆听右的想法于左而言是有益的。黄宗霑的摄影过分优越,裸体葡萄酒会的画面冲击力太强了,《酒精计划》引以为傲的麦叔跳舞都自愧不如
随波逐流半生的人为什么总觉得只要人间蒸发就一切都会不一样呢。嘲counter culture还挺辣。主要是摄影剪辑飞得一塌糊涂,配合风琴轰鸣的主题配乐,奇爽。Wesley Addy演男管家很合适呢
感到可惜的片子,即使摄影有创意①片头特写的五官进行变形缩放,画面分屏的时候创造出独特的视觉效果②扭曲的房间以及使用广角镜头的变形面部特写很有意思③“酒神节”的狂欢派对,动感的镜头很好的传达出“醉”的状态,可惜的是黑白还是低对比度且无光影效果④叙事未能达到画面的水平,画面未推动叙事
超现实主义摄影教材。嬉皮精神被讽刺被售卖,这样的电影真不多见……惊悚又cult,不知道是不是曾给过《楚门的世界》灵感。
准确来说是拿了一个惊悚片,或者说政治类型的惊悚片的壳子,讲了一个现代寓言,但这个故事本身指向不明确,就算是很创新性的,用很多单场戏再讨论一些现代性的话题,甚至是哲学思辨,可后期的故事走向更感觉像是纯粹的靠“惊吓”及视觉上的冲击感来强迫观众接受这个故事的荒诞,使得整个电影掉价了(类似于黑客帝国2)。摄影当然好,很多超脱现实的视角用的特别棒,专门设计的摄影器材拍出了很多充满先锋实验感的素材。剪辑则更像是为后期的电影人提供了一种分镜思路,快速剪辑上的短帧时间的平均分配。属于有瑕疵的中二科幻“神”作
片头的配乐和画面布控到位,毅然惊悚,把我的鸡皮疙瘩全然绑架出来。看到半途才知cult,半接受,半拒绝的怪诞片。导演说这个影片在被观众接受过程中也经历了从failure到cult classic的过程。也算一种reborn吧。
奇怪的重生故事,冷峻的摄影。酒神节那一段尺度很大,不过整体太独立太美式文艺,始终没有代入感
超我伴随着自我的消失永远是可望不可及的幻梦。美国人相信,或者说表面上相信“The Second Chance”,与此同时1960s的嬉皮士们似乎同样追求着极致的,去秩序化的享乐,而《第二生命》则以一种冷峻的方式,将他们想象中的希腊—马克思式乌托邦展现出来,并暗示着,如果我们真的实现了这些愿望,如果我们真的不再匮乏,事情将变得多么令人恐惧,它可以是一种道德寓言,也可以是一次拉康式的噩梦,我们究竟多么犬儒?又是谁在逼迫着我们享乐?黄宗霑采用的鱼眼镜头构造了一种真正意义上的表现主义,它将Art Deco的线条感扭曲,“理想”生活的狰狞一面,及其幕后的循环工业体制。
震撼。或许我们可以选择重新过另一种生活,但又怎么知道新生活是不是自己想要的呢?也许并没有更好地选择,上帝对每个人命运的安排都是独一无二的。但人总想体验超越自身的事物,在我们决定重新生活前,先明确内心的渴望吧。这部电影的摄影超赞,气氛越到后面越浓,最后一个画面碉堡了。