七月与安生

看这部电影的时候，心里想的是，安生真贱，这么伤害对她好的七月。

但是最后剧情反转的时候，七月说：聪明人从来不显示自己的聪明。


知道家明喜欢上了安生，七月选择了耐心等待。她知道安生会把家明让给她。果真，安生选择了离开。

安生啊安生，正如名字暗示，她喜欢安定的生活。但是她为了七月，去流浪。

流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。于是每一张明信片尾，都有一句问候家明。电影进行的时候，我想的是，这女人能不能不要这么烦。

看完电影才明白，这是一句暗语。安生其实想问的是，我什么时候能够回家？

但是七月怎么能让安生回来呢？安生回来，她怎么维持她表面美好的生活？

这里有一个细节，就是家明刚刚踏上去北京的火车，安生就回来了。她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。那句暗语，其实终于等到了主人想要的回复。

后来安生再次去流浪，与七月在上海离别，是为什么呢？因为安生被伤了心。安生是为了七月才出去流浪的，才出去受苦的。而七月看不上她流浪里谋生的手段，七月甚至不想听她在外面受过的苦，而假装流浪里面只有潇洒和天涯。

而且，她还是七月和家明的潜在炸弹。罢罢罢，不如再次离开。故人的那一点温存，实在不够温暖。


后来啊后来，七月所谓的美好再也无力支撑，就像小时候利用安生一样，这次，她利用家明进行了一次完美的转移。唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。我猜想，她本来是打算去过另一种全新的生活的，不过被绊住了脚。那还是去求助最爱我的安生。


问候家明。其实我想问问你，我什么时候可以回家？

因为我一无所有，我只有你。我不想失去你。而七月，你拥有的那么多，你只是需要我的时候和我在一起。但是，我还是很爱你。因为我除了你再无其他。

鉴于今年国产电影低到离奇的影片质量，在走进电影院前，我是不惮以最坏的恶意来揣测《七月与安生》的。这部电影实在太有被黑的潜力了。

让我们划一下关键词： 安妮宝贝，小清新，国产青春片，双女主，闺蜜。

全是重灾区。

《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。但同时，它们给女性电影和青春片开了个坏头，以至于在之后的若干年里，它们的跟风之作们几乎全部走偏。

《失恋三十三天》搅浑了小妞电影，这之后的小妞电影沦为段子台词电影。电影好不好看，全看金句出不出彩。跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句，随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽，截屏发到微博上，刷爆网络。

《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词，并且把“撕逼”发扬光大。女主角们名为闺蜜，可是美丽空洞，大脑不是用来思考的，而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。谈判，妥协，隐忍，体谅在主角们的字典里统统不存在。1对1撕，1对n撕，接力撕，混合撕，差辈撕，文撕，武撕，乱入撕。残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。哦，压抑不住也是正常，毕竟那是他们的生命源泉。

《致青春》搅混了国产青春片，过度放大情怀的力量，时代符号和历史大事件就成了青春。大白兔奶糖，小霸王学习机，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危机，有了这些经典符号，随便搭配一个最乏善可陈的青春故事，也能显得荡气回肠。啊！我的青春多牛逼。可是哥们，这只是时代牛逼，你的青春一点都不牛逼啊。。。

电影人，或者说投资人都太聪明，太了解观众，太会取巧，以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场，自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。

所以说七月与安生的最大的惊喜在于，失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。角色终于鲜活会呼吸了。（虽然七月最后还是有点崩）

电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。非常“安妮宝贝”元素都还在，但是使用的刚刚好，只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。

整体来说，安妮宝贝那一点作，经导演的手合理发挥，反而像几滴新鲜的柠檬汁，恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事，把她们的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾画出来。

比如小镇女孩。就是真实的小镇女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一间小镇房间，充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。
比如银镯。银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像，是两位女主心里芥蒂的实体化，对情节的推动举足轻重。

女性叙事很需要技巧，但这小小女人心事却常常被人低估。监制陈可辛就是个中高手，《甜蜜蜜》和《如果爱》里面，张曼玉和周迅，在感情和物质里反复徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。然而，即使在她们最不掩饰物欲的时候，我们也可以从张曼玉一边忍泪，一边狂吃菠萝肠，从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪，感受到她们的挣扎和不舍。她们可爱，她们可恨，她们是个平凡女子，但是有鲜活的灵魂。

《七月与安生》里，周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。
导演反复暗示，周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核，只是由于她们家庭环境的不同，所以外在的表现上，一个外放张扬，一个小心翼翼。而她们穷其一生的探索，终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢，爱疯爱野坏女孩的安生，过上了稳定的生活；而稳定压倒一切的好女孩七月，一手策划了自己的被逃婚，开始漂泊。

七月即是安生，安生即是七月。从这个角度来看，电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事，更是内心里不同自我，不同人格的交战。叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气；小白兔学会了独立，向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。二十年的闺蜜拉锯战，也是她们自己的心灵成长。那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。她们拥抱的不是闺蜜，更是另一种可能下的自己。

还有一个有趣的点是，全片看下来，导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。双女主的戏没有撕逼？
这简直不可想象。咖位相近的两位女主角，没有撕逼？导演到底要不要剪预告片了？要不要上节目宣传了？要不要为影片担流量了？知不知道现在的观众想看什么？

两场戏差一点撕。
第一次是两个人分别5年，同游上海，在酒吧里，两人的价值观第一次碰撞，加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。但两人选择亮出分歧后，沉默离别。
第二次是又过了几年，七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。七月彻底爆发，但是安生选择了忍让和离开。

看完电影后，我一直思考，两场戏里她俩撕个彻底会不会更好？大概不会。正如现实生活中的我们，面对自己真正爱的朋友，soulmate，很难撕个彻底。
我知道你真心喜欢这个男生，我让给你啊。
我知道我的存在让你尴尬了，我可以离开的。
我没想到你会这么生气，我错了，你别不开心。

人非草木，更不是撕逼机器人。面对真正的朋友，除了自己意气上头时的不理智，还有一些感情，叫包容，理解和忍让。

而在忍让背后，还有小小的私心，小小的别扭的自我。所以安生为了远离家明，选择流浪后的每张明信片上，会写“问家明好”。那是少女的内心无法割舍的角落，是割舍了爱人后，不能忍让的一点点思念。

就是这样的忍让，私心，大度和不甘，在人物的内心里九曲回肠，让七月和安生的角色立体起来，呼吸起来。

除去人物，导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。留心会发现，故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。
安生在小说里，刻意隐藏了七月的死，像极了《赎罪》结尾，妹妹为了赎去内心的罪恶，用自己的笔，为姐姐写了一个完美的结局。
而七月在最后的黑化，则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。

如果说电影有什么瑕疵的话，我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病，中段稍显拖沓。最后七月的黑化看着虽然过瘾，但前半部分铺垫太少了，仔细推敲她的动机，有点站不住脚。

“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”你或文静，或豪放，或矜持，或风骚，每个七月和安生的内心都住着千万种自己，可那个最懂你的人，她能看破你的肉体凡胎，看破你的身家背景，看到你内心的那个真正的自己，与你贴心拥抱，与你枕边夜话，与你诗酒人生。

最后，强烈感谢豆瓣八组，让我提前一览佳作~

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那本深蓝色的，封底印有几朵繁花的书，是我高中买的。纸张已经泛黄，页边也已卷曲，带着时光的印记，却依旧执拗地泛着墨香。安妮宝贝的《告别薇安》，我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来，看了一遍。

我想我准备好面对这个故事了。而这部电影《七月与安生》，给我展示了完完全全不同的让人深陷的惊喜一面。

七月与安生，性格完全不同，一个温柔如水，一个热烈如火。她们于十三岁相识，宿命般的互相吸引。她们黏在一起腻在一块，亲密到互相看胸泡澡睡觉。直到18岁爱上了同一个男生——苏家明。难道在一起久了的两人连喜欢男人的口味都相似了？有人把它简单归于三角恋，但它绝不仅仅是一个闺蜜抢男友的无聊狗血故事。

一. 想要自由人生还是现世安稳？

有人说，好女孩上天堂坏女孩走四方。人人都幻想成为一个女流氓，轰轰烈烈，闯荡四方。抽烟喝酒，潇洒不羁。

如果说温柔安宁的七月是我们生活中的大部分女孩，顺利的上高中，考大学，偷偷暗恋一个成绩好的男生。然后找一个稳定的工作稳定男友，结婚生子一辈子。那么安生，是无数人心中向往的女子。有那股子冲动，那股子牛劲，敢爱敢恨走四方。自古红蓝出cp,剧组特别贴心地给她们安排了那贯穿始终的衣服颜色。蓝色，代表安静忧郁的七月，红色，代表热烈奔放的安生。

物极必反。七月骨子里是向往自由的安生，而安生确是渴望安定的七月。憋在一个象牙塔许久的女生，心底里对自由对狂放不羁的极度热爱。七月那么的羡慕安生，可以到外面闯世界。我特别理解七月，因为我就是那样的女孩。

我一直是有些软弱有些怯弱的，曾经面对这个世界想要干点什么却什么都不敢做。但见到那种可以背包旅行敢爱敢恨的女子，甚至看到她们喝酒狂饮她们的刺青，心中都有隐隐的羡慕和快感。有时候，我觉得性格憋久了只差一个爆发一个点。好女孩的内心都住着一个隐藏的魔鬼。

而安生却从小缺乏爱，她是多么想要有个家，有个安稳的可以栖息的港湾。她想窝着，和她亲爱的七月一起，有父母有人爱，有个家。而她，却不得不离开，七年，去闯荡。坏女孩的心中也许有一个软弱的天使。

只因为她们爱上了同一个男人。这个叫苏家明的男人个性软弱的让人想掐死他。就是个渣男典范，或许他也分不清他爱上了谁，谁又多一点。如果说他第一眼就被“坏女孩”安生吸引，那么请你出轨的快一点。这是我第一次想对着一对意图出轨的男女说，你们为何隐忍这么久？十八岁那年就该英勇果断。优柔寡断的爱，永远会把双方都伤到很深。

二. 男朋友和女朋友

七月的个性，只有安生最了解。安生默默离开，以为一切就可以结束。这是她以为的“让“”，可这所谓的让，能让爱情随之而去吗？

当爱情遭遇友谊，该怎样选择？厕所那场戏。是注定了的闺蜜撕逼大战，可编剧却安排的真实一点都没感到矫情。马思纯的狮吼功大爆发，周冬雨楚楚可怜，一句“我们什么时候变成这样了？”泪流满面。

这部影片的男主自始至终仿佛只是一个符号，一个牵绊。他伴随着或者说迫使了七月与安生的成长。这是一部有关女性内心感情的戏。

成长是什么？你终于认清了自己内心想要什么，爱谁，去哪里。

家明喜欢问：你还好吗？安生总说，你不要问我这么哲学性的问题。

可她们确确实实在一路上寻找到了这个哲学性的答案。七月挺着孕肚来找安生，她说我终于想明白了，什么对我重要，什么不重要，她们都恨过彼此。但重要的是，我只有你。

人生在世，路很短。我们开始不以为然，但是从13岁开始纠缠的朋友，爱人、真的没有那么容易放弃。七月，安生都是如此。不禁觉得这部戏有点女同戏的暧昧，也许除了男主角，她们更爱彼此。她们之间的情感纠结，可能让那个男人都有点无法触摸。女人心底的秘密是柔软细腻的，无法想象它诡异的暧昧。我们可以去爱你，可以选择不爱你。

闺蜜和男人，女朋友和男朋友。是每个女生成长过程中过不去的坎。也许一开始，三个人就不该在一起。这样就不会有后面的乱七八糟。安生对家明说，你抢了我的七月。男人和女人，女人和女人，爱起来也许不都是爱情，却都是爱。

人性最大的弱点就是自私。两个女人都想得到一个男人的爱，却又还想要爱彼此，维持像小时候那般纯真的友谊。这简直就是开玩笑。一般三角恋剧情之所以低智商在于，女二作为绿茶婊抢了白莲花女主的男朋友，这样的纯撕逼就只是一个无所谓的狗血，绿茶婊是没什么道德底线的生抢。而七月与安生的故事之所以动人不矫情，因为两个女人都还想着对方的好，隐忍地想要维持下去。

我不喜欢最后反转的死亡结局，尽管安妮宝贝的书中也安排了不同的人死亡。可是就是想要看着她们的生命美好下去，而不是戛然而止在二十七岁。所以电影里，最喜欢隐约中岩井俊二的影子，把七月拍的那么美。她走在路上，仰头望着雪景，低头吃着汉堡，走过千山，走过大海。一直活在安生的记忆里，一本永不磨灭的小说中。

三. 时而七月，时而安生

看电影之前，我总觉得选角错了吧，应该互换才是对的性格。

因为周冬雨给我的印象还停留在张艺谋的《山楂树之恋》，清纯的眯眼一笑，连牵个手都要脸红的女子。而令马思纯崛起的那部电影《左耳》，里面的黎吧啦正是一个如安生一样小太妹似的女生。

演员们演绎出了完全不同任何时刻的自己。特别是周冬雨，完全是她演艺生涯最强的爆发，最好的一次。她夹着烟，喝着酒，红肿的眼睛，想要哭却硬生生地咽下去。她就是那个闯荡江湖的豪女子，却又无数次想要停下来，找到一个家。“也许是老了吧，没有想和陌生人瞎聊的欲望了。”周冬雨在一言一语中构建了那个安生。

她们是多变的，或许某部电影只是她们生活中的一面。周冬雨也会成长，她不可能永远只是个高中生，连亲个脸颊都会吓哭。马思纯很文艺，也许涂绿眼影的黎吧啦不过是她性格中的潜在小人格。

其实，七月和安生不过是一个人的矛盾体。人有许多种想法，如果外表是伪装吧，每个人卸掉伪装的真心又是什么呢？七月最终变成了流浪着的安生，安生却变成了安稳的七月。就像我时刻想要奔向远方，也许有一天我会真正背起背包走在路上，却会不断地想要回家。人就是贱骨头。必须将想象着的多彩多姿的世界通通过一遍，才肯罢休。

首映的时候主持人问大家，喜欢七月还是安生。更多的人举手喜欢安生。为什么呢？陈可辛说，因为我们大家都是七月，七月都喜欢安生。因为我们都想成为我们所不能够成为的那种人。

时而七月，时而安生。

这大概才是人的一生。

这个电影比看之前预料的要好不少，因为演员给力。安妮宝贝的小说没读过，我刚泡上网的那几年，2000年初，她的影响已经泛滥。因缘际会见过两面，加上后来的一些事情，对她的印象很不错，是个有善心的踏踏实实的人，一个普通的浙江女孩，喜欢把事拎清楚，也有自己故作神秘以吸引粉丝好奇的应对媒体策略--------------------当然这也可能是误会，因为认识的读书写字的朋友，真没有谁谈论过她的作品，倒是听见上海的作家朋友详述过，她在一堆她以为是有着思想和态度的严肃作家面前，试图用长篇大论的文学观来博取认同的滑稽事，当然，这是黑，那些严肃作家心里对这个赚了大钱还想获得一种智力上尊敬的流行作家是怎么一种酸痛和不屑，用脚趾头也能猜到，所以也不能当真。

因为音乐的关系，那几年，我认识不少女孩，和她们成了朋友。有一次去香港，和一个内地去港留学的女孩，坐在沙田的餐厅里吃饭，她突然问我，你知道我为什么接近你？那一瞬间我天降灵验，回答她：你有一个我也认识的前男友，而且，是搞乐队的。她满脸惊奇地点头，我说中了。她不知道的是，我认识的那些女孩，几乎都有一个做乐队的前男友，我成为了她们某种想象或情感延续的背景，甚至，她们想从我这儿了解点她们永远弄不明白的乐手生活，或是倾吐她们的情感故事，她们觉得我应该能听懂。

所以在看这个电影时，我想起了她们，一些青春冲动和不甘于庸俗生活的叛逆热情，夹杂一些虚荣和成为被人瞩目的人物的虚幻信念，造就了我认识她们时的可爱、浮夸、故作特别和流浪情结，我们总是在相互的讽刺和嘲弄中打发掉了一些好像偷来的无忧无虑的时光。看电影中的安生时，我差点呆掉，因为和曾经认识的某个人太像了，包括那种少女在学习表演后扮出来的不羁表情。有一个深夜，记得都十二点了，三个女孩打来电话，邀我和同伴去唱歌。我们去了一个像是临时搭建的低档卡拉OK，尽兴一晚直到天亮。三个女孩告诉我们，原来她们商量好，是打算辞去工作、离开家庭去流浪的，包都整理好了。哦，这样啊，我边敷衍着边问，那你们打算从哪儿开始啊？ 先去无锡，她们说。我靠，无锡，这么近也算流浪呵。那你们现在去不去了啊？我们改变主意了，她们笑着说。

据我所知，这么些年过去，那三个女孩互相已经不怎么联系了。
小说或电影，展示另一种生活的可能，或情调或情怀，摆出来被人观摩，收点钱，其中自我感动的部分，在事后也许当事者也会感到矫情、虚假。认为俗气，也许只是因为你看多了，觉得俗套。放眼西方，青春片也不都是像大陆台湾香港这种的，逮着“情“一个劲死挠死煽，大约现实中越没什么，越想什么。