蜂鸟计划

文：野人五

编辑：Mr.Friday

图片：网络、视频截图

星期五言：《蜂鸟计划》是一部创业励志题材的商业类型片，具有一定的套路性，唯一不同在于它是反励志的，于是剧中便有了“快慢对抗”这一主题。快是相对于创业而言的，慢是相对于生活而言的。显然导演在围绕这两样东西的矛盾冲突做文章。这是个再俗套不过的主题设置了，不值一提。问题在于它达到这一目的的电影拍摄手段是值得我们学习借鉴的（细加分析，你会发现几乎所有电影语言设计都在围绕主题做文章）。这其实也是西方商业类型片的优势所在，如果我们的编剧导演没有意识到这一点，那势必连抄都抄不会！本文就来看看导演具体是怎样用那些手段吸引观众投入到主题对抗中的。

（注：1、本文涉剧透，未看片先阅读会严重影响您的观影思考乐趣；2、《蜂鸟计划》全国院线正在上映；）

一、开篇俯视与平视拉开“快慢对峙”序幕

电影开端三分钟始于一个大全景俯拍，镜头横移，高速公路下几辆汽车像斑点般横穿画面。

紧接着，镜头上摇，两个坐在横椅上的人出现在画面中，那是创业者与投资人在谈合作项目。

从剧情角度来讲，这是个普通的创业励志片头。可导演却巧妙地用视觉对比的方式展现开来，如此不仅交代了剧情，还产生了主题上的戏剧张力。张力在哪，我们进一步看：

“全景俯拍下高速公路上行驶的车队”体现出的是空间与速度感，属创业这条快线，“两人长椅谈话”体现出的是生活上的思考，属创业动机以及人物性格这条慢线。很显然，单从视觉角度，两幅画面便充满了反差，可以说导演已经在这前三分钟拉开“快慢对峙”的序幕了，只不过这个序幕是纯视觉电影化的罢了。

不出所料，之后电影通片都在围绕对峙戏开展。几乎所有的固定镜头都在讲生活、讲创业动机，都在给创业的紧迫感起反力（也就是慢在给快起反力）。

二、专业术语、道具、数字所起到的障眼法

要构建正反两面的矛盾冲突，首先要把正反面人物干的事（也就是电影中人物的创业项目）说清楚了。事情很简单，片中两位主角要在堪萨斯和新泽西之间建一条一千英尺的光纤。

非但事得说清楚，还得让人相信这是靠谱的真事。怎么达到这一点，那就要靠电影的“逼真性”了。对此，电影一经进入正题，便是一番专业术语和专业设备的狂轰乱炸：什么脉冲、中微子、集线器啦，什么数据线、工程图、股票指数啦，再有什么挖掘机、测量仪甚至快艇直升机啦...

甚至导演还要在画面上加上字幕提示工程进展的具体坐标……

所有这一切视觉听觉一齐上阵，谁还能怀疑它不是个真实发生的故事！

但请大家注意：这部电影真的就只不过是个“龟兔赛跑”的老梗罢了。它牛就牛在“逼真性”和“细节性”上。

三、为“快”助力的三大法宝

光有一个逼真性还满足不了观众对故事戏剧性的需求，于是，导演编剧用上了屡试不爽的商业片三大板斧——

1、设路障

这个路障指的是创业过程中的坎坷。比如说组建专业团队的坎，比如说说服雇主允许管道经过自己家地下的坎，再比如说技术人员要攻克的那个1毫秒的时间差。

全片主角创业路上几乎每前进一步都有一个相应的“坎”在阻拦，不得不说，这让创业看起来更刺激了！

2、设反角

这些路障背后还得有个大反角，她能让对抗看起来更直观更具象，同时也能平衡演员男女比例，增强生动性和喜剧性。于是便有了女老板艾娃的出现。

她从一上场便奠定了自己的形象与故事使命。没错，她就是给创业项目捣乱的大反角。

3、设人物动机

这里指的是主角创业的动机。这个动机通常是从显性和隐性两方面递进呈现出来的。本片则是通过安东和文森特两个创业主角分别表露出来。

安东的动机是显性较直观的，电影开端就讲出来了：在山上买套房子。

文森特的动机是隐形较抽象，在之后跟合伙人谈话中讲了出来：关于成功、关于父亲...

我们不管这些动机是显性还是隐性，是赚钱还是励志，总之它让看的人更同情角色了，更期望他们创业成功了。我认为，这便是导演设置人物动机戏的目的之一：拉拢观众。

这三大板斧下来足以抓住观众的心理里了，但这还不够让故事更具戏剧化，于是电影在中段又放出了个大招，以便让创业项目的时间更紧迫了，让成功的欲望更强了。我们继续看——

四、“癌症”进一步增强创业的紧迫感

电影中，男主角文森特，也就是创业的主导者被测出患了癌症，并且通过医生强调：时间所剩无几，必须立刻停下来接受治疗。

这个情节相当于在观众心里搁置了个倒计时秒表，以此来加强时间的紧迫感，巩固主角达成目的的执着性（或者说偏执性）。

同时，这个设定也在跟创业的“快”进行对抗。自此，主题里那个隐藏的“生活的慢”开始逐步占据上风。

电影在文森特忙得不可开交被麻烦搅得焦头烂额之时，安排了一场“按摩”戏，这便是慢与快对峙的典型例证。

只不过这个“慢下来享受生活”的欲望始于男主角潜意识里的动机。或者说男主的思想开始转变了，开始怀疑创业的正确性了。

五、两位主角隐藏的快慢冲突

我们前文提到两位主角的创业动机：一个显性直观，一个隐性抽象。其实在这种差异下还暗藏着他们动机上的冲突，我们来看一些细节画面——

大家发现了吗，但凡在谈工作正事的时候，安东总在“吃”，换句话说，安东展现的都是生活的一面，他的行为跟创业的快是不搭的，是相斥的。

另一个坐飞机的情节更好地印证了这一点矛盾冲突：

安东对坐飞机的恐惧让两人不得不改开汽车，降慢速度。

显然，我们与其说两位主角表现的是创业的两个不同动机，倒不如说他俩是围绕电影“快慢”主题设计出来的两个不可调和的矛盾产物。从故事角度，这种设置仅仅是加强了戏剧张力而已。

要知道，所有这一切导演几乎都是用视觉语言以及演员动作表演来完成的，而非电影语言之外的生硬说教，这便是差距。

六、结尾的升格镜头让慢战胜快

最终，慢战胜了快——两位主角不再执着于创业项目的成功与否，而是静下心来品味起了生活的意义。那么，视觉语言又是怎样完成这一主题结局的呢？

这次更直接，镜头直接做升格处理——

电影便是在这些慢镜头下结束。自此，快慢对抗足见分晓。

1.我们现有的许多成就和便利性，都离不开前辈们的创新，勇气以及坚持不懈的努力。从这个片子中，能看到创业是多么的艰难，而且做了一切能做的，最终还是会面临着失败。

2.时间就是金钱，在本片中展现的淋漓尽致。区区几毫秒的时间差，就能带来巨额的收益。而且有时候赚钱就是那么的迅速且容易。本片中有一段，就是秃顶在酒吧给服务员举例子。买卖柠檬公司股票，通过时间差获利。服务员提出了一个问题，这么做对种柠檬的农民有什么影响？结果是没有影响。这就是普通大众对于华尔街的印象，不产生任何价值，只是一味地投机，把全世界的财富聚集在华尔街。

3.本片中通过秃顶和后来雇佣的一个亚裔理工男来反应出，核心技术才是第一生产力。再大的事业最终依靠的还是扎实的技术，只要你技术过硬，就不愁没钱。

4.可能有时候我们走的太远，早已忘记了初心。一味地忙碌，最终迷失了。

镜头运动画面逐渐放大 杰西的脸 聚焦 说明在这场谈话中他占据了主导地位 在逐渐说服这个老头 下班之后过马路的跟镜头 背景乐 登登登 比较轻松那一挂 一个长镜头 跟镜头的方法 比较生活流的表示

景别 开头的景色 延伸感 很多特写镜头 很写实 不能说是人物传记 但是是关于一个工作很写实的一些描述 特写镜头需要的 很多大远景 展示环境比他们在大环境下的渺小艰难

角度 女boss剧中的镜头 仰视的镜头 还有背光 都很具有压迫感 比如说给邻居签文件 这部电影里关于仰俯视人物地位的镜头很多

蒙太奇 胃镜那里背景音乐歌剧 对比蒙太奇 一个人在调整代码 一个人做胃镜 交叉蒙太奇 紧张感

女boss那边和他们这边的对比

声音 开头说服老头背景的杂音 像耳鸣的声音 冷冰冰的 跟证劵公司老板讨价还价那的音乐 小提琴在他尾巴那段起

光线 背光的镜头 女boss和他们说话的算一个 压迫感 施工过程中jesse的那个也算 在很危险的情况下坚持

色调 一直是偏冷色调的 一方面是创业片 比较冰冷的叙述 导演情感代入的不多 另一方面是一个基点便悲伤（文森特得了胃癌 眼泪汪汪好可怜

预示最后二人注定会失败

IT行业工作者是秃头 太真实了 安东才三十多就秃成这样 女儿长大会遗传吗 “山间的别墅 小径 蜂鸟成群”人物反差还挺有意思的 安东竟然怕坐飞机 这女boss的角色形象给人感觉很莫名其妙 生气的很莫名其妙 还一直跟着主角俩跑 救命看Jesse哭的那段 好心痛 高个子跑起来真是太好笑了hhhhhhhh

还挺喜欢导演最后想传达的东西的 最后他们什么也没得到 金钱 山间别墅 就连命也没了 但是好像还得到了很多 很多人一辈子都触碰不到的经历 收获了朋友（虽然说这么说有点俗 但是真的还挺喜欢的 那种激进的 无奈 痛苦 被迫和解的过程 还挺治愈人的

。

但人家11毫秒来得毫无道理。

人生就是这么不讲道理。

这个故事的背景，其实不做交易的人领会不到。

对于做市商来说，有毫秒的优势，简直就是捡钱。

A股没有做市商制度，下单差几秒其实无所谓。

做量化的，都会在张江机房附近租房子，拼的是物理距离。

以前不理解，为啥要花60万一点，搞个机构通道。下单就是快。

1.天下武功唯快不破！资本运作亦如此。然而世人慌慌张张，不过图碎银几两。偏偏这碎银几两，能解世间万种慌张。

2.片尾时，胃癌晚期、创业失败的文森特大雨中告诉农场主上周已撤走地下光纤之际，兄弟们言谈之间思考人生，如果生命只有16毫秒（蜂鸟煽动翅膀的时间)，这转瞬即逝的记忆、感受，他的生命会和那些活了100年的人一样。或许正是这样考量非洲种植柠檬的农民的变量，才有超越了华尔街的商业本质一抹亮光。

通过本片看到的真实故事改编电影的技巧：

1.将人物的性格和前史同时展现，比如Anton跟女儿讲解光微波的一场戏，既知道了家庭情况，又知道了角色的性格。

2.将人物性格、命运典型化，再在剧本上写成动作，比如老墨水管工所说的“positive shit”故事，反映他是看到本质的的富人打工仔。典型化的关键在于把握高度抽象和真实可信中的平衡，比如电锯砍塔、急救室下单保险，就都是偏典型化而不真实。尽管通过表演和单场的情节/视听，它们是有感染力的，观众不会去怀疑或思考。

3.用配角的形式给人物的思索做注脚。比如酒吧的柠檬酒保，比如阿米什人，这些配角不一定要真实存在，而是作为角色思想的提词器出现。这是一种在改编电影中处理真实人物思想转变的剧本利器。

4.把握偶然性之中的必然性。这一点不是电影技巧，而是创作者的思考技巧，改编真实人物要把握住编年史中几个逻辑性而不是艺术性的节点，这个更像是记者和传记作者需要熟练的技巧，这要求对所改编事件透彻的了解。这看似是一个基本要求，但是很多改编电影中都有因为没有掌握事件本质而产生混乱（无论是典型性还是视听美术的问题）的例子，比如偷书贼、战马和《我和我的祖国》中原子弹那一篇。

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影片的外延意义层面上，对于真实世界本质的启发。

从像结局这样进行中年人宗教忏悔的情节可以看到，发生在主人公身上的事情离我们普通人的生活很近。无论获得了什么知识、财富或者金钱，只要心里只想着自己这件事情，就必然会伤害某个人的利益，要去调和这件事情最好的方法就是有统一的道德和法律，但是关于道德和法律有两句谚语讲的很有深度：

“规则是死的，人是活的”（一般说这个就是要做坏事了，不管有意无意）

“法律规则也是人定的”（一般说这个是碰到局限性了）

所以，从影片主人公的命运上我们只能看到，不要执迷不悟，不要只关心一点点事情。

最后，其实整个项目投资还没有一个贵州省贪官大楼多，如果我们的社会能成熟一点拍出类似的题材，可想而知震动世界不成问题。

只是，本片情节中基本上没伤害到一草一木，每一个人都通过合同和承诺联系，唯二的罪恶之处只有高层争斗时出动了FBI（还是通过律师起诉），竞争对手挖墙脚（吵架时还着重说了自己会赔违约金）。

正如今年考研有位考生笔误的答案：“为了广大人民群众实现美国生活的理想而奋斗。”