的士判官粤语

这两分全部是给黄秋生的

邱礼涛的片拍得参差不齐 相对《人肉叉烧包》 这个片简直层次低很多
论这部《的士判官》的拍摄方法真的粗糙到不得了 虽然故事的背景很好 讽刺性也非常深 但是情节略略弱了一点 老土剧情
明明有吴孟达 朱茵 于荣光这样的好演员 最后全部沦为跑龙套 一点也不出彩
黄秋生几乎一个人支撑起电影的全部 可是也没有细致地描写他心理变化的过程
判官这个名词实在太抬举里面这个角色了 只能说是盖了个大帽子 但是没那么大的头
我觉得这部片子许多地方都可以拍得更加深刻一点 剧情也不要太直白
说故事方面 就是这部片子最大的败笔
可惜啊


不过3年后的《伊波拉病毒》 真的很出色 不粗糙不乱来不暴力不色情就不好看

最近疯狂的看老港片，我所认为的老港片是1970至2000年之间的香港电影，这也是我认为的香港电影最好的时代。
之所以选择这些老港片原因无外乎有两点，一是中午吃过饭后两个小时的休息时间应该让头脑充分休息，老港片虽制作远没有现在的大投资大制作大卡司的电影气势恢宏（我说的仅仅是场面上的而非故事情节和人物设置），但是故事简单流畅，人物塑造深刻，电影结局一般都是以大团圆结局，观感上佳使人心情舒畅；二是港片到了两千年后水准下滑的确实非常厉害，虽然也有《无间道》、《寒战》、《窃听风云》、《僵尸》等之类的不错的作品，但是总体的水平与老港片相比确实相差甚远。
本片导演邱礼涛是我比较偏爱的香港导演，给我印象最深的无疑是他的《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》、《等候董建华发落》以及我的恐怖片启蒙——《阴阳路》系列。他早期的作品多是集中于小人物和社会底层的故事，从小人物的周遭故事变革来反映整个社会大环境大变迁，这种由小及大的电影视角也是80、90年代很多导演所偏好的。顺便说一句，邱导之后的电影简直画风突变的让人觉得诡异，比如说《三不管》、《死神傻了》blablabla一众徘徊在豆瓣评分6分上下的电影，虽然高产，实在让人怀疑这些作品是不是挂羊头卖狗肉的电影。
《的士判官》与邱导同期的两部得奖作品（《人肉叉烧包》和《伊波拉病毒》）比起来着眼点依旧类似，也是讲的社会底层的小人物在遭遇工作和生活中的各种不公平对待，逐渐积累心中的不满与愤怒最终异变的故事。但与另外两部不同的是电影的表现手法少了赤裸裸的血腥和暴力多了更多的黑色幽默和戏谑（在达叔住院后阿健潜入医院，几次看似要对他下手，把观众的心都吊到了嗓子眼，最终话锋突转变成了帮他垫枕头和拿出空白的生日卡片），甚至在不少场景中多了几分导演赋予人物的温情（多次在片中提到“你是个好鸡”“你是个好小孩”“你是个好警察”；以及阿健帮老婆婆杀掉拒载的出租车司机，老婆婆作为目击者替阿健来隐藏身份，弱势群体间简单的互相帮助），我觉得这些独特的细节也是这部电影变成邱导冷门佳作的原因之一。
阿健在片头的人物设置是个工作即将有成，家庭美满却胆小怕事唯唯诺诺的上班族（这个人物设置与黄sir凶狠的形象简直有反差萌啊，在这里不禁感叹黄sir的演技，无所不能啊）。随后变成了一个普遍问题——出租车司机霸道行为的受害者。开车因为出租车乱插道导致追尾，居然还被出租车司机叫了一帮人讹走了5000块钱；老婆也因为出租车司机在下雨天随意的加价挑客、恶意拒载最终导致衣服被车门所夹拖行致死，因雨天视力不清而导致无法看清车牌而无法抓获凶手，公权力在这个时候并没有合适的介入，这也是导致阿健变成私力救济的“的士判官”原因之一，甚至可以说是压死骆驼的最后一根稻草。
有个值得玩味的桥段是电影行将结尾，阿健和阿聪开车冲入一家店内，车也翻了，两人面对着外面叫嚣着要对阿健这个“的士判官”喊打喊杀的的士司机有些不知所措，阿健冲出店外，面对拿着座椅板凳准备冲上来打他的的士司机并未继续一枪一个，而是向天空开枪直至子弹打完，他此时也许无法判断，面前这帮凶神恶煞的的士司机是不是他要赶尽杀绝的“没有职业道德的的士司机”。最后的士司机手拿座椅板凳又暴打了一遍手无寸铁的阿健，阿聪冲了出来持枪将一众正在打人的的士司机逼的抱头鼠窜解救出了阿健。导演此刻或许是想表达，如果公权力适时的介入，也许阿健丧妻之后的悲剧就不会发生。最后被纱布包裹的像个木乃伊似的阿健在临上救护车之前握住了阿聪的手，说出了“你真是个好警察”。阿健这个社会底层人物就像众多社会底层民众一样，他们关注的重点并非法律意义上的守法和违法，而是道德意义上的好坏。这样的情节设置有点类似于道格拉斯在《城市英雄》里面最后的发问：“我是一个好人吗？”
邱导电影中从来不缺乏对社会问题的关注。不难看出底层社会的弱势群体不仅要面对着强势群体给予他们的压榨，弱势群体之间也会有存在着以强凌弱的行为。这种人性中与生俱来的善恶也并不是简单的以阶层作为划分标准的。阿健的问题是法律上的恶，却在观众看来却是道德层面可以接受的行为，甚至在看到那些“无职业道德”的的士司机被杀竟然感到一丝爽意。法律无法惩戒，那么动用私刑就有了道德上的合理性，这种纠结也是个人英雄电影的由来之一吧。
ps：玩枪的桥段是在向《taxi driver》致敬吗？

看完之后相信很多人与我一样，于情理上站在黄秋生这边。结尾也是有着墨，就我现实体验，的士司机那帮人完全不算弱势群体，在某些场合联合起来比黑社会更强力和残酷。一句话—利益之下无底线。确实，也遭遇过，大城市的的士司机，生存环境太残酷，没什么人情味。（不知道老家小城现在如何）

就电影本身来讲，复仇之前层层逼近爆发点，情节紧凑没有费戏。几个人物完成出场之后，就剩下怎么去交代黄秋生这样的角色的心理历程了。如果你提前知道了剧情介绍，那么作为观众的我们肯定就一直等着，一步一步猜想导演要怎样为黄秋生的转变找一个“合法性”。而这里面，他的老婆就是一个关键点。导演给我们设置了几次陷阱，我一直等着他老婆要怎么样出事故，还是没想到，这么意外又这么情理之中。这样一来，似乎后面黄秋生所有的宣泄都让我们“可以理解”。而且就这么一次，我们对这个角色的“同情之理解”就差不多到了顶点了。哪怕他后面一次次作恶，我们对这个角色的好感，也还是没有消耗完的，这里黄sir的表演就很吃重很重要了。

要么怎么说呢？黄秋生一脸的文弱气还是有的，眼镜戴上，头发蓄着，再加上说话的半呆半傻的迟滞眼神，怎么看怎么像天大的好人，多讨观众喜欢。就是你家小区那个老好人纳。包括在杀人之前问的那句“你有枪吗？”也不是凶神恶煞。整个气息不是一个杀手，虽然干的是正义杀手的活。到最后，这种反差越来越强烈，一句一句台词，

此外。这片子有那么一丝弱点我感觉就在，于荣光的表演，在发现他哥就是凶手的时候，那个反应太平淡了。观众等着你怎么做呢？结果并没有想象中的四目相对（这个安排在后面了），其实还好。还有一个后半段的亮点，就是黄秋生跟吴孟达医院对话那一段，观众以为两次都是生死边缘，结果发现导演根本没打算让角色黑化，本性善良一直是黄秋生角色的底色。我们以为他过来一定是要干掉阿哥，两次都是示好而已。有一句台词已经透露了“你好了之后自己写上去吧”。

最后，为什么涉嫌谋杀黄秋生老婆的的士司机到最后都没有交代呢？

当人性的拷问 在与道德的衡量之下应该何去何从 如果没有那些无良的的士司机 一个善良的人怎么会走上一条不归的道路 我本善良 在心里自问一下自己是不是已经被慢慢的覆盖 迷失了自己当初的自己 试问在这个世界上还有多少懦弱的人被必成了疯子傻子 因为社会的无能把他们最后逼上一条不归路